Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa y versátil de mejorar y manipular su retrato de bellas artes. Le permiten combinar capas de varias maneras, creando efectos únicos, armonías de color, texturas y estados de ánimo. Aquí hay una guía completa sobre cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla son operaciones matemáticas que dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan los valores de color de la capa superior y la capa inferior y luego producen un nuevo valor de color basado en el modo seleccionado.
* Acceso a los modos de mezcla: Encuentre el menú desplegable Modo de mezcla en el panel Capas. Por lo general, está configurado en "Normal" por defecto.
* Categorías de modos de mezcla: Se agrupan en categorías en función de su función. Comprender estas categorías lo ayudará a elegir el modo correcto para su efecto deseado:
* Normal: El modo predeterminado, simplemente cubre las capas a continuación. Incluye "normal", "disolver" y "detrás" (para dibujar).
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen. Bueno para agregar sombras, profundizar los colores y combinar texturas. Incluye "oscurecer", "multiplicar", "color quemado de color", "quemadura lineal" y "color más oscuro".
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen. Bueno para agregar reflejos, crear un brillo y combinar texturas de luz. Incluye "aclarar", "pantalla", "Color Dodge", "Dodge lineal (agregar)" y "color más claro".
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste y a menudo intensifican el color. Incluye "superpuesto", "luz suave", "luz dura", "luz vívida", "luz lineal", "luz de pin" y "mezcla dura". En general, estos modos de mezcla no son ideales en un retrato porque son muy contrastados y pueden ser poco halagadores.
* Inversión: Estos modos afectan el color y/o tono de manera no tradicional. Incluye "diferencia", "exclusión", "restar" y "dividir". Puede crear interesantes efectos abstractos.
* componente: Estos modos afectan componentes de color específicos. Incluye "tono", "saturación", "color" y "luminosidad". Particularmente útil para la clasificación de color y la tonificación.
2. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Propósito: Oscurece la imagen, creando sombras e intensificación de colores.
* Casos de uso:
* Agregar sombras y profundidad:duplique su capa de retrato, oscurece significativamente, aplique un ligero desenfoque gaussiano, configure el modo de mezcla para "multiplicarse" y ajustar la opacidad. Esto crea sombras sutiles y profundidad.
* Combinar texturas:coloque una capa de textura sobre su retrato, configure el modo de mezcla para "multiplicarse" y ajuste la opacidad para controlar la visibilidad de la textura. Esto crea un efecto vintage o sucio.
* Consejos: Reduzca la opacidad para evitar oscurecer demasiado la imagen. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto.
* Pantalla:
* Propósito: Aligera la imagen, creando reflejos y brillo.
* Casos de uso:
* Agregar reflejos:duplique su capa de retrato, aligere significativamente, aplique un ligero desenfoque gaussiano, configure el modo de mezcla en "pantalla" y ajuste la opacidad. Esto simula lo más destacado y agrega un efecto soñador.
* Creación de un efecto brillo:use un cepillo suave con un color claro (por ejemplo, blanco o amarillo) en una nueva capa. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" y ajuste la opacidad para crear un brillo sutil alrededor del tema.
* Consejos: Tenga cuidado de no sobreexponer la imagen. Use una máscara de capa para apuntar a áreas específicas para el brillo.
* superposición: (Use con precaución)
* Propósito: Mejora el contraste y la saturación de color, las luces de aclaramiento y las oscuridades oscurecidas en función de los valores de la capa subyacente.
* Casos de uso:
* Aumento del contraste (con moderación):use una capa de ajuste de curvas o niveles, configure el modo de mezcla en "superposición" y ajuste la curva/niveles para mejorar sutilmente el contraste. Reducir la opacidad significativamente.
* Agregar textura (use con precaución):aplique una capa de textura y establezca en "superposición". Esto puede hacer que la textura sea bastante pronunciada, así que use con una opacidad muy baja.
* Consejos: A menudo demasiado fuerte para los retratos. Use con muy baja opacidad (5-20%). Las máscaras de capa son cruciales para controlar el efecto. Experimente con diferentes arreglos de capa.
* luz suave:
* Propósito: Similar a la superposición pero más sutil, mejorando el contraste y el color sin ser demasiado duro.
* Casos de uso:
* Mejora sutil de contraste:cree una capa de ajuste de curvas, haga una ligera curva S, configure el modo de mezcla en "luz suave" y ajuste la opacidad.
* Agregar textura sutil:coloque una capa de textura sutil sobre el retrato y establezca el modo de mezcla en "luz suave".
* Consejos: Una alternativa más segura a la "superposición" para los retratos. Todavía puede ser demasiado fuerte, así que comience con baja opacidad y aumente gradualmente.
* Color:
* Propósito: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa activa a las capas debajo, mientras retiene la luminosidad de las capas inferiores.
* Casos de uso:
* Calificación y tonificación de color:cree una nueva capa llena con el tono de color deseado, configure el modo de mezcla en "color" y ajuste la opacidad. Esto le permite teñir sutilmente toda la imagen con una paleta de colores específica.
* Corrección de moldes de color:identifique el molde de color y cree una capa con el color opuesto. Establezca el modo de mezcla en "color" y ajuste la opacidad para neutralizar el reparto.
* Consejos: Úselo con colores desaturados para obtener resultados de aspecto más natural. Experimente con diferentes colores para lograr el estado de ánimo deseado.
* Luminosidad:
* Propósito: Transfiere la luminosidad (brillo) de la capa activa a las capas debajo, mientras se conserva el tono y la saturación de las capas inferiores.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color:haga ajustes de brillo/contraste y establezca el modo de mezcla en "luminosidad" para afectar solo el brillo de las capas subyacentes.
* Mejora del tono de la piel:use una capa de ajuste de curvas para hacer una capa ligeramente más brillante y menos contraste. Establecido en luminosidad.
* Consejos: Útil para hacer ajustes tonales sin cambiar el balance de color.
* Hue &Saturation:
* Propósito: Combina el tono o la saturación de la capa superior con el tono o la saturación de las capas inferiores.
* Casos de uso:
* tono: Cambie el color sin cambiar el brillo. Útil para ajustes sutiles de color.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* Consejos: Use con moderación para evitar resultados antinaturales.
3. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas y capas de ajuste. Evite editar directamente la capa de imagen original. Esto le permite deshacer o modificar sus cambios más tarde sin afectar el archivo de origen.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes modos de mezcla y niveles de opacidad. La clave para dominar los modos de mezcla es comprender cómo interactúan con diferentes colores y tonos.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla. Esto le permite dirigirse a áreas específicas de la imagen y evitar cambios no deseados.
* Inicie sutil: Comience con bajos niveles de opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Exagerarlo puede conducir a resultados antinaturales y poco realistas.
* Organice sus capas: Use nombres descriptivos para sus capas y agrupe lógicamente para mantener su espacio de trabajo organizado y manejable.
* Considere su visión artística: Los modos de mezcla son herramientas que pueden ayudarlo a lograr su visión artística. Piense en el estado de ánimo y la atmósfera que desea crear y elegir modos de combinación que respalden esa visión.
* Mira tutoriales y aprende de los demás: Hay innumerables tutoriales y recursos en línea que demuestran cómo usar los modos de mezcla de manera efectiva. Aprenda de artistas experimentados y adapte sus técnicas a su propio estilo.
4. Ejemplos de técnicas de retratos de bellas artes utilizando modos de mezcla:
* Agregar un aspecto vintage:
* Agregue una capa de textura (por ejemplo, papel o grunge) sobre el retrato.
* Establezca el modo de mezcla en "multiplicar" o "superpuesto" (baja opacidad).
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para controlar la visibilidad de la textura.
* Agregue una capa de ajuste de "búsqueda de color" con una LUT de inspiración vintage (tabla de búsqueda) y reduzca la opacidad.
* Creando un efecto soñador:
* Duplicar la capa de retrato.
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "luz suave".
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para aplicar selectivamente el brillo.
* Calificación de color con tonos sutiles:
* Cree una capa de ajuste de "color sólido" llena con el tono de color deseado.
* Establezca el modo de mezcla en "color".
* Ajuste la opacidad para lograr un tinte sutil.
* Use una máscara de capa para apuntar a áreas específicas para el ajuste del color.
5. Conclusión:
Los modos de mezcla son herramientas poderosas que pueden mejorar significativamente su retrato de bellas artes en Photoshop. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear imágenes únicas y expresivas que reflejen su visión artística. Recuerde trabajar de manera no destructiva, use máscaras de capa de manera efectiva y siempre comience con ajustes sutiles. Con la práctica y la experimentación, puede dominar el arte de mezclar modos y llevar su retrato al siguiente nivel.