1. Comprender su estilo y objetivo:
* ¿Qué mira buscas? Antes de comenzar, defina su estética deseada. ¿Quieres una sensación brillante y aireada? Malhumorado y dramático? ¿Vintage inspirado? ¿Cálido y acogedor? ¿Limpio y moderno?
* público objetivo: ¿De quién estás filmando retratos? ¿Niños? ¿Adultos? ¿Está apuntando a un aspecto natural o algo más estilizado? Piense en los tonos de piel y en cómo sus ajustes los afectarán.
* consistencia: El objetivo de un preajuste es la consistencia. Piense en los temas comunes en su fotografía y los problemas que a menudo necesita resolver (por ejemplo, iluminación dura, colores opacos, etc.).
2. Comience con una buena imagen base:
* correctamente expuesto y blanco equilibrado: Elija una imagen que esté bien expuesta y tenga un equilibrio de blancos decente como punto de partida. Será mucho más fácil ajustar una buena imagen que tratar de arreglar una mal capturada.
* Formato sin procesar: Siempre trabaje con archivos sin procesar. Contienen mucha más información que los JPEG y proporcionan una mayor flexibilidad en la edición.
3. Ajustes clave de Lightroom para presets de retratos:
* Exposición:
* Ajuste para iluminar u oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición equilibrada.
* Considere usar la curva de tono Para un control más preciso (ver más abajo).
* Contrast:
* Use con moderación. Demasiado contraste puede ser poco halagador en la piel.
* A menudo, una reducción sutil en contraste crea un aspecto más suave.
* Respalos y sombras:
* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas, especialmente en el cielo o las superficies brillantes.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles y reducir la dureza. Tenga cuidado de no introducir ruido.
* Blancos y negros:
* blancos: Establezca el punto blanco (la parte más brillante de la imagen que debería ser blanca pura).
* NEGROS: Establezca el punto negro (la parte más oscura de la imagen que debería ser de negro puro). Ayuda a agregar profundidad y dimensión.
* Balance de blancos (WB):
* Temperatura: Ajuste el calor (amarillo/naranja) o la frescura (azul) de la imagen. Los retratos a menudo se benefician de un WB un poco más cálido.
* Tint: Corrija cualquier yeso verde o magenta.
* Curva de tono:
* Esta es tu arma secreta para crear un aspecto único.
* s curva: Una curva S suave agrega contraste y vitalidad.
* Curva lineal: Una curva plana puede crear una apariencia mate desvaída.
* Midtones más oscuros: Arrastrar el punto medio hacia abajo oscurece los tonos medios para obtener un efecto malhumorado.
* Experimente con diferentes canales (rojo, verde, azul) para influir en los tonos de color.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambiar los colores para cambiar su apariencia (por ejemplo, hacer que los verdes sean más amarillos o blues más cian). Los ajustes sutiles son clave.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. Tenga en cuenta los tonos de piel; Los rojos y naranjas en exceso pueden parecer antinaturales.
* Luminance: Controle el brillo de los colores individuales. Ilumine los tonos de piel aumentando la luminancia de naranja y amarillo.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas específicas (por ejemplo, ojos y pestañas).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede provocar una pérdida de detalle.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
* Panel de efectos:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Use con moderación, ya que demasiado puede crear un aspecto duro.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Puede ser útil para crear un efecto soñador o atmosférico.
* Vignetting: Agrega un oscurecimiento o iluminación sutil alrededor de los bordes del marco. Puede atraer el ojo del espectador al tema.
* grano: Agrega grano similar a una película para un aspecto vintage.
* Calibración:
* Este panel a menudo se pasa por alto, pero puede afectar significativamente la representación de color.
* Ajuste los tonos primarios rojos, verdes y azules, saturación y luminancia para una clasificación de color única.
4. Enfoques e ideas creativas:
* Look mate: Baje el contraste, aplane la curva de tono y reduzca la claridad.
* Película vintage: Agregue el grano, use el tono dividido para crear reflejos cálidos y sombras frías, y ajuste sutilmente los canales de color en la curva de tono.
* Clave alta: Maximice la exposición, minimice el contraste y desaturate la imagen ligeramente para una sensación brillante y aireada.
* Monocromo: Convierta en blanco y negro, y luego ajuste la curva de tono y los controles deslizantes HSL para controlar el rango tonal. Use tonificación dividida para agregar un reparto de color sutil.
* Color Pop: Aumente selectivamente la saturación de ciertos colores (por ejemplo, ojos, ropa) mientras desaturan otros.
* Moody: Baje la exposición, agregue el contraste, profundice las sombras y cambie el equilibrio de color hacia los tonos más fríos.
5. Guardar su preajuste:
* Vaya a desarrollar> nuevo preajuste (o haga clic en el icono "+" en el panel Presets).
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje el aspecto que crea (por ejemplo, "retrato de luz suave", "película vintage caliente", "BW Dramatic").
* Elija una carpeta: Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso.
* Seleccione Configuración: Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Es posible que desee excluir configuraciones como exposición, balance de blancos o eliminación de manchas si desea ajustarlos individualmente para cada imagen. ¡Esto es muy importante!
* Crear: Haga clic en "Crear" para guardar el preajuste.
6. Prueba y refinación:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: La clave es probar su preajuste en una variedad de imágenes con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* hacer ajustes: No tengas miedo de ajustar el preajuste después de aplicarlo. Los preajustes son un punto de partida, no una solución final. Es posible que deba ajustar la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para adaptarse perfectamente a cada imagen.
* iterar: A medida que usa su preajuste, es probable que identifique áreas donde se pueda mejorar. No dude en modificar el preajuste y guardarlo nuevamente.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Los retratos demasiado procesados a menudo parecen antinaturales.
* El tono de piel es importante: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado anaranjados, rojos o amarillos. Use el panel HSL para refinar los tonos de piel.
* menos es a menudo más: Es mejor comenzar con ajustes sutiles y aumentarlos gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Aprenda de los demás: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admira. Intente realizar ingeniería inversa en su look estudiando sus imágenes y experimentando con diferentes configuraciones de Lightroom.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Lightroom, mejor será para crear preajustes personalizados que reflejen su estilo personal.
* Considere presets para condiciones de iluminación específicas: Cree diferentes presets para luz natural, luz de estudio y luz artificial.
* Suponga sus presets: Realice una copia de seguridad regular de sus presets Lightroom a una unidad externa o almacenamiento en la nube.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de Lightroom personalizados para desarrollar preajustes que lo ayuden a optimizar su flujo de trabajo de retratos y desarrollar un estilo único y consistente. Recuerde priorizar los tonos de piel de aspecto natural y ajustes sutiles para los mejores resultados.