1. Abrace el poder de una sola luz (y sombra):
* Consejo: Los retratos dramáticos prosperan en contraste. La forma más fácil de crear ese contraste es con una sola fuente de luz fuerte. Deshaze los softboxes por ahora, o úselos con moderación. En su lugar, opte por modificadores que creen una luz más enfocada y controlada.
* Cómo implementar:
* Puertas de granero: Estos son invaluables para dar forma a la luz y evitar el derrame en áreas que no desea iluminar. Puede "marcar" la luz (bloquearla) para golpear el fondo o crear reflejos no deseados en la cara.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Adjuntelos a su luz estroboscópica o luz de velocidad para reducir aún más el haz de luz. Esto crea un efecto de foco de atención, concentrando la luz en una parte específica de la cara o el cuerpo del sujeto.
* Snoots: Aún más direccional que las cuadrículas, los snoots crean un círculo de luz muy pequeño y concentrado. Ideal para resaltar un ojo o una característica facial específica.
* iluminación de clamshell (con un giro): Use un reflector grande debajo para dar una luz de luz más uniforme en todo el modelo, pero oscurece la habitación y usa puertas o banderas de granero en su luz clave para mantener algunas sombras dramáticas en su modelo.
2. Dominar el arte del control de fondo (o ausencia del mismo):
* Consejo: El fondo debe *complementar *, no competir con el sujeto. A menudo, los retratos más dramáticos usan fondos oscuros y simples o incluso simplemente negro.
* Cómo implementar:
* tela/papel negro: La opción más fácil y asequible. Use una gran pieza de terciopelo negro, muselina o papel sin costuras. ¡Asegúrate de que esté libre de arrugas!
* V-Flats: Los v-platos en V negros de bricolaje (grandes piezas de placa de espuma negra bisagras) se pueden usar como fondos y para controlar la luz marcandola.
* Pintura de luz el fondo (opcional): Si desea * alguna * textura o detalles sutiles en segundo plano, use una fuente de luz separada (incluso una pequeña linterna) para pintar selectivamente la luz sobre el fondo * detrás de * su sujeto. Sea muy sutil:un toque de textura es todo lo que necesita.
* Abraza la oscuridad: No siempre necesitas un fondo formal. Si puede oscurecer suficientemente la habitación, el fondo simplemente puede desvanecerse en negro.
3. Aproveche los patrones de iluminación dramática:
* Consejo: Ciertos patrones de iluminación son inherentemente dramáticos y agregan profundidad y dimensión a la cara.
* Cómo implementar:
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz llave. Coloque la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra de la mejilla. Coloque la luz ligeramente más alta y más hacia un lado que la iluminación de Rembrandt
* Iluminación dividida: Enciende solo la mitad de la cara, dejando la otra mitad en la sombra. Este es un aspecto muy dramático y marcado.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. (Necesita más refinamiento, pero puede ser un buen punto de partida).
4. Presta atención a la postura y la expresión:
* Consejo: Los retratos dramáticos a menudo son más que solo iluminación. La pose y la expresión del sujeto son cruciales para transmitir el estado de ánimo deseado.
* Cómo implementar:
* ángulos y líneas: Experimente con posar el sujeto en ángulos a la cámara. Una ligera inclinación de la cabeza, una línea de mandíbula fuerte enfatizada o una pose deliberadamente angular puede agregar interés visual.
* mira intensa: Fomentar el sujeto a conectarse con la cámara con una mirada intensa y enfocada. Practique "humer" (sonreír con los ojos) o transmitir emociones como la determinación, la contemplación o incluso la vulnerabilidad a través de los ojos.
* manos y lenguaje corporal: Presta atención a las manos. Pueden ser una herramienta poderosa para la narración de cuentos. Una mano que descansa en la cara, un puño apretado o un gesto elegante puede agregar al drama.
* Sombras y silueta: Piense en cómo la luz y la sombra interactuarán con la pose. ¿La pose creará siluetas interesantes? ¿Enfatizará ciertas características?
5. Editar con propósito (y restricción):
* Consejo: El postprocesamiento es esencial para lograr un aspecto pulido y dramático, pero evite exagerar.
* Cómo implementar:
* Contraste y sombras: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática. Profundizar las sombras para agregar profundidad y estado de ánimo.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras, esculpir la cara y enfatizar las características clave.
* afilado: El afilado puede traer detalles y agregar una sensación de crujiente a la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos.
* Calificación de color (opcional): Una calificación de color sutil puede mejorar el estado de ánimo. Considere desaturar los colores ligeramente para un aspecto más atemporal o agregar un tono genial para una sensación de misterio. Si usa una calificación de color, recuerde usarlo con moderación y mantenerlo sutil.
Al centrarse en estos consejos, puede transformar su estudio de inicio en un espacio donde puede crear retratos dramáticos impresionantes e impactantes. ¡Recuerde experimentar, practicar y encontrar su propio estilo único!