1. La imagen de inicio correcta:
* La iluminación es clave: Idealmente, has tomado tu foto con una sola fuente de luz direccional. La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Piense en una fuente de luz colocada ligeramente por encima y al lado del sujeto. Un softbox o reflector puede ayudar a suavizar la luz.
* Fondo neutral: Un fondo oscuro y ordenado ayudará al sujeto a destacarse y contribuirá al estado de ánimo. El gris negro o muy oscuro es ideal.
* Posación y expresión: Una expresión ligeramente sombría o reflexiva funciona bien. Evite las sonrisas anchas. El contacto visual directo puede ser poderoso, pero una mirada ligeramente evitada puede aumentar el misterio.
* Shooting Raw: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de datos y flexibilidad para la edición.
2. Ajustes de Lightroom (panel básico):
* Exposición: Comience reduciendo la exposición general. Rembrandt trata sobre la oscuridad, así que apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto. No vayas * también * oscuro; Debe preservar los detalles en los reflejos y las sombras.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre la luz y la sombra. Esto hará que las áreas encendidas estén explotando y las áreas oscuras retrocedan. Tenga cuidado de no cubrir los reflejos o sombras en exceso.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas brillantes de la cara. Esto evitará que la imagen se sienta desalentada.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. Desea evitar la negrura completa, ya que puede parecer antinatural. Encontrar un equilibrio es clave.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Por lo general, este es un pequeño punto destacado en el ojo. No lo empujes demasiado lejos.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para establecer el punto más oscuro. Tenga cuidado de no aplastar a los negros y perder detalles. El objetivo es lograr negros ricos y profundos sin perder textura.
* Claridad: Aumente ligeramente el control deslizante de claridad para agregar una nitidez y definición sutiles, especialmente a las características faciales. No exagere, ya que puede crear un aspecto antinatural o duro.
* Vibrancia/saturación: Reduzca la saturación * ligeramente * para desaturar los colores y contribuir a una sensación clásica más apagada. También puede ajustar la vibrancia para agregar un toque de vida sin sobresalir la imagen. Experimente y vea lo que se ve mejor.
3. Curva de tono:
* s curva (sutil): Una curva S sutil puede mejorar aún más el contraste. Baje suavemente las sombras y levante los reflejos en la curva.
* Ajustes de canal (opcional): Puede ajustar los canales de color individuales (rojo, verde, azul) en la curva de tono para la clasificación de color fino. Esto se puede usar para crear un molde de color específico o enfatizar ciertos tonos.
4. Panel HSL/Color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de diferentes colores para ajustar la paleta de colores general. Es posible que desee cambiar los rojos hacia un tono más cálido o blues hacia uno más frío.
* saturación: Desaturar los colores específicos si distraen demasiado o antinaturales. Es posible que desee desaturar ligeramente los azules y verdes, dejando los tonos de piel con un toque de calor.
* Luminance: Ajuste la luminancia de diferentes colores para controlar su brillo. Es posible que desee oscurecer ligeramente los rojos y naranjas para mejorar el drama.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles de la cara, especialmente los ojos. Use el control deslizante de enmascaramiento para restringir el afilado al sujeto y evitar afilar el fondo, lo que puede crear ruido.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique una cantidad moderada de reducción de ruido (reducción de ruido de luminancia).
6. Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad * muy * sutil de grano (alrededor de 10-20) puede dar a la imagen una textura similar a una película y mejorar la sensación clásica.
* viñeta: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes del marco y llamar la atención sobre el sujeto. Use el control deslizante de cantidad para controlar la resistencia de la viñeta y el control deslizante de punto medio para ajustar su tamaño. El control deslizante de plumas suavizará la viñeta.
7. Panel de calibración (avanzado - opcional):
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, Retrato de cámara). Algunos perfiles pueden funcionar mejor con su imagen que otros.
* rojo, verde, azul primario: Puede usar los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el molde de color general y lograr un aspecto específico. Esta es una técnica más avanzada.
Valores de ajuste de ejemplo (comience aquí y ajuste):
Estos son solo puntos de partida; Sus valores específicos dependerán de su imagen original.
* Exposición: -0.5 a -1.5 (ajuste al gusto)
* Contrast: +20 a +40
* destacados: -40 a -70
* sombras: +10 a +30
* blancos: +5 a +15
* NEGROS: -10 a -30
* Claridad: +5 a +15
* saturación: -5 a -15
* grano: 10-20
* viñeta: -10 a -30
Consejos clave para lograr el aspecto Rembrandt:
* Centrarse en la luz: Presta mucha atención a cómo interactúa la luz con la cara del sujeto. La característica definitoria de la iluminación de Rembrandt es ese pequeño triángulo de luz en la mejilla.
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural con un estado de ánimo sutil pero impactante.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una sola forma "correcta" de lograr el aspecto Rembrandt.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas y fotografías de Rembrandt reales que emulan el estilo. Esto lo ayudará a comprender la iluminación, la composición y la paleta de colores.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr el estilo Rembrandt.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
2. Exposición correcta y contraste en el panel básico.
3. Mosta de ajuste, sombras, blancos y negros.
4. Ajuste la claridad y la vibrancia/saturación.
5. Use la curva de tono para ajustes sutiles de contraste y color.
6. Ajuste los colores individuales en el panel HSL/color.
7. Afilar y reducir el ruido en el panel de detalles.
8. Agregue un toque de grano y una viñeta en el panel de efectos.
9. (opcional) Experimente con perfiles de cámara en el panel de calibración.
10. Revise su imagen y haga ajustes finales.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde que la práctica es clave, así que sigue experimentando y refinando tu técnica. ¡Buena suerte!