La siguiente publicación es del fotógrafo australiano Neil Creek, quien forma parte del recientemente lanzado Fotoblog de bellas artes , y participa en Project 365 – una foto al día durante un año – en su blog .
Componer bien una fotografía puede parecer un arte misterioso:difícil de dominar, aún más difícil de explicar. El conocimiento de las "reglas" de la fotografía ayuda, pero ¿quién puede repasar una lista de verificación en su cabeza cada vez que mira el visor? El mundo real no espera a nadie, y si te demoras en pensar en todas las posibilidades compositivas, fácilmente puedes perderte el momento.
En los cinco años que me dediqué a la fotografía, descubrí que he pasado por una progresión de no pensar en la composición, de pensar demasiado, de volver a no pensar tanto. O al menos parece que no estoy pensando mucho. Practiqué "ver" la foto antes de tomarla tantas veces que se convirtió en un reflejo, y hoy en día me encuentro evaluando rápidamente una escena, considerando las posibilidades e imaginando la toma incluso antes de mirar a través de la cámara.
Descubro que cuando veo un posible tema para una toma interesante, desconecto parte de mi cerebro e ignoro los detalles. Mis ojos recorren la escena, buscando formas, patrones, colores, luz y forma. Barajo estos elementos en mi mente y veo cómo encajan. De esta manera, rápidamente y casi inconscientemente, tengo una idea de la escena y componer una foto se convierte en un proceso más natural.
¿Cómo hago esto? Recientemente visité una galería de arte local y exploré los terrenos en busca de algunas escenas interesantes para ilustrar lo que quiero decir. A continuación verás tres escenas diferentes. Para cada escena he ilustrado y anotado mi proceso de pensamiento.
Comenzando de par en par, evalúo el panorama general, luego amplío la foto que quiero. Describo qué elementos de composición creo que son importantes en las fotos finales y trato de explicar por qué. Estas son una mirada dentro de mi cabeza a medida que paso por el proceso de pensamiento de capturar una fotografía.
Flores y patito de goma
1. ¡Oooh! ¡Flores lindas! Están bastante cerca del suelo y el viento sopla mucho. Será mejor que vaya a Shutter Priority para congelar el movimiento. Entonces, si estoy disparando bajo, ¿qué habrá en el fondo?
2. ¡Bueno, esos patos sí que son diferentes! Eso podría generar un interesante toque de color detrás de las flores, pero podría ser genial difuminarlas en el DOF para que no sea realmente obvio qué son.
3. Uf, el estanque está un poco cubierto y hay basura flotando en él. Tengo que asegurarme de que eso no sea visible. El ángulo bajo y el DOF estrecho ayudarán a eso.
4. Muy bien, es hora de bajar al suelo y ver cómo se ve a través del visor.
Acercar
1. Ahh esto tiene potencial. Ok, bájate MUY bajo, sostén esas cañas en el fondo un poco hacia atrás con mi pie, equilibra la "masa" de las flores alrededor de la tercera línea derecha.
2. Genial, al abrir la apertura se difumina el estanque cubierto de vegetación, y los patos son agradables y ambiguos. Pongámoslos en la intersección superior izquierda de tercios. Espera a que salga el sol. Esperando esperando…. *clic*
Echa un vistazo al resultado:
Ladrillos antes del azul
1. Este edificio puede tener potencial, pero se ve bastante soso en este momento, especialmente con el sol detrás de las nubes. Sin embargo, esos ladrillos tienen una gran textura, y esa pared se iluminará desde un ángulo bajo, lo que resaltará.
2. Esa pared curva también es inusual, me pregunto cómo podría juntar esos dos elementos y eliminar todas las cosas aburridas.
3. Tal vez un ángulo bajo que mire más allá de la curva hacia el cielo podría ser una foto geométrica minimalista interesante.
Acercar
1. ¡Luciendo bien! El sol hace una gran diferencia. Las líneas curvas de los ladrillos conducen la vista hacia el centro de la imagen.
2. Esta pared muestra la textura que esperaba y se ve muy bien contra el azul. Las líneas también conducen la vista directamente al centro de la toma.
3. Bien, coloquemos la parte superior de esa pared para que esté entrando en el tercio inferior.
4. Ahora, ¿dónde colocar la pared curva? Ok, el borde superior puede simplemente desaparecer por la esquina, y pondré la parte donde la curva realmente se pone en marcha en la tercera línea superior. *clic*
Echa un vistazo al resultado:
Nubes reflejadas
1. Hmmm, el cielo se ve muy bien en este momento. Sería bueno convertir eso en una toma de alguna manera.
2. Esa pared reflectante de ventanas también es genial, ahh, y también reflejan las nubes desde la otra dirección.
3. También sería bueno usar esos arbustos para enmarcar la toma y contrastar el azul del cielo.
4. Si me acerco a ese camino, puedo mirar directamente hacia esas ventanas y las nubes más allá.
Acercar
1. Esto podría ser complicado de exponer, será mejor que me detenga debajo de la exposición medida para evitar quemar el cielo. Puedo volver a subir la mitad inferior en Lightroom. Entonces, coloquemos esas ventanas alrededor de la tercera línea inferior.
2. Esa publicación puede ir en la tercera línea derecha, y la haré mi vertical también.
3. ¡Bien! Puedo poner esa nube grande justo alrededor de la intersección de los tercios superiores izquierdos.
4. Y ahora tenemos una nube recursiva genial en el reflejo, e incluso está ayudando a equilibrar la composición alrededor del centro. *clic*
Echa un vistazo al resultado:
Pensar en una composición realmente puede ayudar a hacer mejores fotos, pero insistir en las reglas y los tecnicismos puede hacer que se pierdan oportunidades. La mejor manera de encontrar un equilibrio feliz es salir y practicar. Tome montones de fotos y hágalo a menudo. Incluso si no tienes tu cámara contigo, si ves algo que sería una toma interesante, cierra un ojo e imagina cómo lo compondrías. ¡No necesitas una cámara para practicar fotografía!
Muy pronto te encontrarás componiendo fotos rápidamente y apenas serás consciente de ello.
Además de publicar sus fotos de Project 365 en su blog , Neil también dirige un proyecto de fotografía mensual. El tema de este mes trata sobre La vista desde abajo .