Antes de comenzar:consideraciones de imagen
* RAW vs. JPEG: Idealmente, trabajará con archivos sin procesar. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más libertad para los ajustes sin introducir artefactos o bandas. Los archivos JPEG ya están comprimidos, lo que limita el alcance de la edición que puede hacer.
* Calidad de imagen: Comience con la mejor imagen posible que pueda capturar en la cámara. La exposición adecuada, el enfoque agudo y la buena composición harán que el proceso de edición sea más suave y efectivo.
* Tu objetivo: ¿Cuál es la historia que quieres contar con la imagen? ¿Está apuntando a un aspecto natural o algo más estilizado? Tener una visión clara guiará sus opciones de edición.
Guía de edición de retratos de Lightroom paso a paso
1. Importación y organización:
* import: Abra Lightroom Classic (o Lightroom, la versión basada en la nube:los principios son similares). Vaya a Archivo> Importar fotos y videos. Elija la carpeta que contiene sus fotos de retratos.
* Organización: Use colecciones (Lightroom Classic) o álbumes (Lightroom) para organizar sus imágenes. Agregue palabras clave (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "estudio") para ayudarlo a encontrarlas más tarde. Califica tus fotos con estrellas (1-5) para identificar las mejores para editar.
2. Evaluación inicial y ajustes globales (panel básico):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a una exposición equilibrada donde los reflejos no están recortados (soplados) y las sombras no están trituradas (completamente negras). Use el histograma como guía. En general, errar en el lado de la posición ligeramente subexorable, ya que es más fácil recuperar detalles en las sombras que en los reflejos.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras. Los ajustes sutiles suelen ser mejores. La contrastización excesiva puede conducir a sombras duras y reflejos.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para recuperar información en cielos brillantes, resaltados en la piel, etc.
* sombras: Alegrar las áreas oscuras de la imagen para revelar más detalles. Cuidado de no introducir ruido en las sombras.
* blancos: Ajuste los blancos más brillantes en la imagen. Un ligero aumento puede agregar un golpe, pero tenga cuidado de no recortarlos.
* NEGROS: Ajuste los negros más oscuros en la imagen. Una ligera disminución puede agregar profundidad, pero no las aplastara por completo.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial. A menudo es bueno para los paisajes, pero use con cautela en la piel.
* Claridad: Agrega un golpe a los tonos intermedios. Puede crear un aspecto más nítido, pero también enfatiza la textura, incluidas las imperfecciones de la piel. Úselo con cuidado en los retratos, o úselo selectivamente con enmascaramiento (más adelante). La claridad negativa puede suavizar la imagen.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Útil para retratos al aire libre tomados en condiciones brumosas o nebulosas. Tenga cuidado con el deshaze negativo, ya que puede crear un aspecto antinatural.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Un buen punto de partida para agregar color sin saturar los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores en la imagen. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
3. Balance de blancos:
* Ajuste el balance de blancos (WB): Asegúrese de que los colores de su imagen sean precisos. Use el selector WB (Eyedropper) para hacer clic en un área neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, una pared gris). Alternativamente, use la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Las temperaturas más cálidas (valores más altos) agregan una fundición amarilla/naranja, mientras que las temperaturas más frías (valores más bajos) agregan una fundición azul. Tint se ajusta entre verde y magenta. Encontrar el equilibrio de blancos correcto es crucial para los tonos de piel naturales. Si no existe un área neutral, ajuste a los ojos a su preferencia.
4. Curva de tono:
* Curva de tono: Proporciona un control más preciso sobre el contraste.
* curva de puntos (avanzado): Puede crear curvas personalizadas haciendo clic y arrastrando el gráfico. Una curva "S" generalmente aumenta el contraste (ilumina resalta y oscurece las sombras), mientras que una curva invertida "S" reduce el contraste.
* Curva de región (paramétrica): Esta es una versión simplificada donde puede controlar los reflejos, las luces, las oscuridad y las sombras directamente. Esto a menudo es más fácil para los principiantes.
* Ajustes sutiles: Pequeños ajustes a la curva de tono pueden marcar una gran diferencia. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. La "curva puntual" es excelente para agregar ajustes de contraste matizados.
5. HSL/Panel de color (tono, saturación, luminancia):
* HSL/Panel de color: Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Es esencial para ajustar los tonos de piel y otros colores en su retrato.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, hace que los rojos sean más naranjas o más morados).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color.
* Ajustes de tono de piel (¡crucial!):
* Luminancia naranja: Ajustar la luminancia de la naranja (que es un componente principal de la mayoría de los tonos de piel) puede iluminar o oscurecer la piel. Por lo general, un ligero aumento ilumina la piel de manera favorecedora.
* Saturación de naranja: Ajuste la saturación de las naranjas para controlar cuán vívido se ve la piel. A menudo, una ligera disminución aquí ayuda a evitar un aspecto de "bronceado falso".
* tono rojo/amarillo/naranja: Estos son los colores clave para ajustar los tonos de piel. Los cambios sutiles pueden calentarse o enfriar la piel. Mover el control deslizante naranja ligeramente hacia el rojo puede darle a la piel un brillo más saludable.
* Cuidado con exagerar: La sutileza es clave aquí. Demasiado ajuste puede conducir a una piel de aspecto antinatural. Presta atención al color de las mejillas, la frente y el cuello.
* Otros colores: También puede usar este panel para mejorar los colores de la ropa, los fondos u otros elementos de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee aumentar la saturación de los cielos azules o el follaje verde.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo y aumente hasta que vea que la imagen parezca más aguda.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de cada píxel que se agudiza. Un radio más pequeño es generalmente mejor para que los retratos eviten enfatizar la textura de la piel.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Los valores más bajos agudizan solo las características más grandes, mientras que los valores más altos agudizan los detalles finos.
* Enmascaramiento: Enmascara el efecto de afilado para aplicarse solo a áreas específicas. Úselo para evitar afilar áreas lisas como la piel. Sostenga la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para visualizar la máscara (las áreas blancas están agudizadas, las áreas negras no lo están).
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumentar este valor puede suavizar la piel, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y artificial.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color). Por lo general, una pequeña cantidad de reducción de ruido de color es beneficiosa.
* Detalle (para reducción de ruido): Controla cuánto detalle se conserva durante la reducción de ruido. Los valores más altos conservan más detalles, pero también pueden dejar algo de ruido.
* Contraste (para la reducción de ruido): Contrastan el contraste en las áreas denocadas. Los valores más altos agregan contraste nuevamente en las áreas denocadas, lo que puede ayudar a preservar los detalles, pero también puede reintroducir algo de ruido.
* Nota sobre afilado y reducción de ruido: A menudo se aplican mejor al final de su proceso de edición. Si está trabajando con un archivo sin procesar, es posible que necesite menos afilado y reducción de ruido que con un JPEG.
7. Correcciones de lentes y transformar:
* Correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la franja de color. Lightroom generalmente detectará la lente que usó y aplicará las correcciones apropiadas.
* transformar: Use el panel de transformación para corregir problemas de perspectiva. Esto es especialmente útil si su retrato fue tomado en ángulo y el sujeto parece distorsionado. La opción "Auto" a menudo puede solucionar problemas de perspectiva simples. La restricción de cultivos puede ser útil.
8. Ajustes locales (enmascaramiento):
Aquí es donde puede dirigirse a áreas específicas de la imagen para ajustes. Lightroom ofrece varias herramientas de enmascaramiento:
* Pincel de ajuste: Ajustes de pintura en áreas específicas. Úselo para suavizar la piel, esquivar y quemar, mejorar los ojos o ajustar el color de objetos específicos. Use el control deslizante de plumas para controlar la suavidad de los bordes del pincel.
* Filtro radial (máscara elíptica): Crea un gradiente circular o elíptico. Útil para la viñeta (oscurecer los bordes de la imagen) o el brillo/oscurecimiento de las áreas específicas.
* Filtro graduado (gradiente lineal): Crea un gradiente lineal. Útil para oscurecer cielos o agregar contraste con el fondo.
* Selección de sujeto/cielo: Lightroom AI puede seleccionar automáticamente el sujeto o el cielo para ajustes específicos. Extremadamente poderoso.
Ajustes locales específicos para retratos:
* suavizado de la piel:
* Use el cepillo de ajuste con claridad y textura negativa, y una nitidez ligeramente reducida. Pinte sobre la piel para suavizarla. Use un flujo bajo y densidad para resultados graduales y de aspecto natural. Evite la superación excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea de plástico.
* Considere el uso de un preajuste o complemento dedicado para suavizar la piel para Lightroom si desea un control más avanzado.
* esquivar y quemar:
* esquivar (iluminar): Use el cepillo de ajuste con exposición positiva para iluminar los reflejos en la cara, como los pómulos, la nariz y la frente.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con exposición negativa a las sombras oscuras en la cara, como los huecos de las mejillas y los lados de la nariz.
* Dodga y quema para esculpir la cara, mejorar las características y crear profundidad. Use ajustes sutiles para un aspecto natural.
* Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste con mayor exposición, contraste y nitidez. Pinte sobre los iris para alegrarlos y afilarlos.
* Agregue un toque de claridad a los iris para hacerlos explotar.
* Considere agregar un ligero toque de saturación azul o verde para mejorar el color de los ojos.
* Mejora de labios:
* Use el cepillo de ajuste con una mayor saturación y una temperatura ligeramente más cálida para mejorar el color del labio.
* Tenga cuidado de no saturar demasiado los labios, ya que esto puede parecer antinatural.
* blanqueador de dientes:
* Use el cepillo de ajuste con una disminución de la saturación y una mayor exposición. Pinte sobre los dientes para blanquearlos.
* Tenga cuidado de no blanquear los dientes, ya que esto puede parecer antinatural.
* Mejora del cabello: Use el cepillo de ajuste con un mayor contraste y claridad, o un aumento sutil en la saturación para mejorar los aspectos más destacados y la definición en el cabello.
9. Vignetting:
* Panel de efectos (Vignetting): Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Un ligero oscurecimiento de los bordes suele ser más efectivo. Controle la cantidad, el punto medio, la redondez y la pluma de la viñeta.
* Post-Crop Vignetting: Vignetting aplicado * después de * recortar la imagen.
10. Filtros graduados para fondos:
* mejora del cielo: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo y aumentar su contraste.
* Background Blur: Use un filtro graduado con una claridad reducida y nitidez para difuminar el fondo y crear más separación entre el sujeto y el fondo.
11. Presets y perfiles (opcionales):
* Presets: Los presets de Lightroom son conjuntos de ajustes predefinidos que se pueden aplicar a sus imágenes con un solo clic. Pueden ser un buen punto de partida, pero generalmente deberá ajustarlos para que se ajusten a su imagen específica. Puede encontrar muchos preajustes gratuitos y pagados en línea.
* Perfiles: Adobe proporciona algunos perfiles incorporados. Los perfiles, a diferencia de los ajustes preestablecidos, no cambien la configuración base, sino que actúen más como puntos de partida base. Adobe Color es un buen punto de partida.
12. Antes y después de la comparación:
* Use la tecla "Y" para ver una comparación antes y después de su edición. Este es un paso crucial para garantizar que no lo exagere.
13. Exportando su retrato editado:
* archivo> exportar: Elija la configuración de exportación deseada.
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para compartir en línea. TIFF es una buena opción para archivar o editar más en Photoshop.
* Calidad: Para JPEGS, elija una configuración de calidad de 80-100 para una calidad de imagen óptima.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija un tamaño específico (por ejemplo, ancho 2048 píxeles para la web). Alternativamente, puede especificar una resolución (por ejemplo, 300 ppp para la impresión).
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida en función del uso previsto de la imagen (por ejemplo, pantalla:estándar para la web).
* metadatos: Elija qué metadatos incluir en el archivo exportado (por ejemplo, información de derechos de autor).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes del uso no autorizado.
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Apunte a los resultados de aspecto natural que mejoren las características del sujeto sin hacer que se vean artificiales.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Use capas en Photoshop (avanzado): Para ediciones más complejas, considere usar Photoshop. Photoshop ofrece herramientas más avanzadas y capacidades de capas, lo que permite un mayor control sobre sus ediciones. Puede hacer clic derecho en Lightroom y "Editar en Photoshop".
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* Suponga sus imágenes: Realice regularmente sus imágenes originales y editadas para protegerlas de la pérdida de datos.
* Considere el tema: Ser respetuoso con la apariencia del sujeto. No realice cambios que no sean realistas o poco halagadores.
* Presta atención a los detalles: Busque pequeños detalles que se puedan mejorar, como pelos callejeros, imperfecciones o elementos de distracción en el fondo.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear retratos impresionantes en Lightroom que capturan la belleza y la personalidad de sus sujetos. Recuerde comenzar siempre con una buena imagen y editar con sutileza e intención. ¡Buena suerte!