Comprender el objetivo:
La clave de un retrato suave se encuentra en:
* Reducir el contraste: Hace que la imagen se sienta menos dura.
* desenfoque sutil: Simula un efecto de enfoque suave.
* suavizando los tonos de piel: Reduce la aparición de imperfecciones.
* Calificación de color suave: A menudo, los tonos más cálidos o los colores apagados contribuyen a la suavidad.
Lightroom 4 Configuración para centrarse en:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, vibración, saturación.
* Curva de tono: Ajustes sutiles al contraste.
* HSL/Panel de color: Tonos de piel ajustados y paleta de colores en general.
* Panel de detalles: Reducción y afilado de ruido (crucial para el ablandamiento).
Guía paso a paso:
1. Comience con un retrato de muestra: Abra una foto de retrato en Lightroom 4. Es mejor elegir una foto con buena iluminación natural.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Ajuste según sea necesario para lograr un brillo adecuado. Un poco de sobreexposición puede contribuir a un aspecto más suave, pero tenga cuidado de no recortar los reflejos.
* Contrast: Reduce el contraste significativamente. Comience alrededor de -20 a -40. Este es un paso crucial.
* destacados: Baje los aspectos más destacados. Comience alrededor de -20 a -40 para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente y las mejillas.
* sombras: Levanta ligeramente las sombras para sacar detalles en áreas más oscuras. Comience alrededor de +10 a +20.
* blancos: Ajuste los blancos con cuidado. Reducirlos ligeramente si es necesario para evitar el recorte.
* NEGROS: Aumente ligeramente los negros si la imagen se siente demasiado plana. Un pequeño aumento puede agregar una profundidad sutil.
* Claridad: ¡Esto es muy importante! menor claridad de modo significativo. Comience alrededor de -30 a -50. Esto es lo que realmente crea el aspecto suave y soñador. Ir demasiado bajo hará que la imagen sea borrosa, así que ajusta con cuidado.
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia para sacar los colores de la piel. Comience alrededor de +5 a +15.
* saturación: Ajuste la saturación si es necesario, pero tenga cuidado de no saturar demasiado los tonos de piel. Una ligera disminución a veces puede ser beneficiosa.
3. Ajustes de la curva de tono (sutil):
* Haga clic en el panel de curva de tono.
* Puede usar la curva puntual para obtener más control. Cree una curva "S" muy sutil (o una curva "S" aplanada) para reducir ligeramente el contraste general o agregar algunos reflejos. Esto es opcional, pero puede ajustar el equilibrio tonal general. Una caída muy pequeña en las sombras y el aumento en los reflejos suele ser lo que desea si va con una curva S.
4. HSL/Ajustes del panel de color (para tonos de piel):
* Haga clic en el panel HSL/Color.
* Centrarse en la Luminance y saturación cortina a la italiana.
* tono naranja y rojo: Estos a menudo afectan los tonos de piel. Los ligeros ajustes pueden mejorar el color de la piel. En general, evite empujarlos demasiado en cualquier dirección.
* Luminancia naranja: Aumente ligeramente la luminancia naranja para iluminar los tonos de piel. Comience alrededor de +5 a +15.
* Saturación de naranja: Reduzca ligeramente la saturación de naranja para evitar que la piel se vea demasiado naranja. Comience alrededor de -5 a -10.
* Saturación amarilla Reduzca la saturación amarilla para eliminar cualquier amarre en la piel
* saturación roja Reducir la saturación roja suavizará cualquier piel demasiado brillante
* Ajuste otros canales de color sutilmente si contribuyen significativamente al retrato (por ejemplo, si los colores de fondo distraen).
5. Ajustes del panel de detalles (cruciales para el ablandamiento):
* Haga clic en el panel de detalles.
* afilado: Reduce el afilado significativamente . Comience estableciendo la cantidad a 0. Luego, aumente lentamente hasta que vea solo un poco de detalle regresando. ¡No se destaque demasiado! Un valor alrededor de 20-30 podría ser apropiado. Reduzca el radio a alrededor de 0.5-0.7
* Reducción de ruido (luminancia): Aumente la reducción de ruido de luminancia para suavizar los tonos de piel. Comience alrededor de +10 a +30. Experimente para encontrar el equilibrio correcto:demasiado hará que la imagen se vea artificial. Ajuste los controles deslizantes de detalles y contraste para ajustar la reducción de ruido y evitar resultados excesivamente borrosos.
* Reducción de ruido de color Aumente la reducción del ruido de color. Esto reducirá el ruido de color no deseado.
6. Panel de efectos (opcional):
* grano: Una cantidad muy sutil de grano puede agregar un toque de textura similar a una película y puede contribuir a una sensación más suave. Pruebe la cantidad 5-10, tamaño 25, aspereza 50
* viñeta: Una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el tema.
7. Panel de calibración (opcional):
* Las primarias rojas, azules y verdes pueden ajustarse ligeramente, pero solo se deben cambiar pequeñas cantidades
8. Antes y después de la comparación: Use la tecla de barra de inverso (\) para alternar entre las vistas "Antes" y "After" para ver el impacto de sus cambios.
9. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el panel "Presets" en el lado izquierdo.
* Haga clic en el botón "+" (o "Crear nuevo preajuste").
* Dale a tu preset un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave - luz", "retrato suave - soñador").
* En la ventana "Verifique todo", asegúrese de que se seleccionen todas las configuraciones que ajustó. Deseleccione cualquier configuración que * no * quiera incluir en el preajuste (como la exposición, si desea que el preajuste sea adaptable a diferentes condiciones de iluminación).
* Haga clic en "Crear".
Consideraciones importantes:
* Adaptabilidad: Cada foto es diferente. Un preajuste es un punto de partida, no una bala mágica. Es probable que necesite ajustar ligeramente la configuración para cada retrato individual.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Monitoree el equilibrio de color y la saturación para evitar la piel de aspecto antinatural. El panel HSL/Color es tu amigo aquí.
* sobreprocesamiento: Evite exagerar el ablandamiento. Es fácil hacer que un retrato se vea demasiado borrosa o artificial. La sutileza es clave.
* Fuente de luz: El tipo de luz en la foto original influirá en la efectividad del preajuste. Ajustar en consecuencia.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y presets.
Ejemplo de punto de partida (como un archivo preestablecido - requiere conversión):
No puedo crear un archivo .lrtemplate real para que lo importe directamente. Sin embargo, aquí hay una representación de texto de la configuración que probablemente vería * Inside * un archivo preestablecido de Lightroom (este es un ejemplo simplificado:un archivo preestablecido real tiene muchos más metadatos):
`` `` ``
S ="Versión =10 \ n"
S =S + "ProcessVersion =6.7 \ n"
S =S + "Whitebalance =como disparo \ n"
s =s + "temperatura =0 \ n"
s =s + "tint =0 \ n"
s =s + "exposición =0.00 \ n"
s =s + "contraste =-30 \ n"
s =s + "destacados =-30 \ n"
s =s + "sombras =+15 \ n"
s =s + "blancos =-5 \ n"
s =s + "negros =+5 \ n"
s =s + "claridad =-40 \ n"
s =s + "vibrancia =+10 \ n"
s =s + "saturación =0 \ n"
S =S + "Huered =0 \ n"
S =S + "HueOrange =0 \ n"
s =s + "hueyellow =0 \ n"
s =s + "huegreen =0 \ n"
s =s + "hueaqua =0 \ n"
s =s + "hueblue =0 \ n"
s =s + "huepurple =0 \ n"
s =s + "huemagenta =0 \ n"
s =s + "saturación =0 \ n"
s =s + "saturationOrange =-5 \ n"
s =s + "saturationyellow =0 \ n"
s =s + "saturationgreen =0 \ n"
S =S + "SaturationAqua =0 \ n"
S =S + "SaturationBlue =0 \ n"
S =S + "SaturationPurple =0 \ n"
s =s + "saturaciónMagenta =0 \ n"
s =s + "luminancered =0 \ n"
s =s + "luminanceOrange =+10 \ n"
s =s + "luminanceyellow =0 \ n"
S =S + "Luminancegreen =0 \ n"
S =S + "Luminanceaqua =0 \ n"
S =S + "LuminanceBlue =0 \ n"
S =S + "LuminancePurple =0 \ n"
s =s + "luminancemagenta =0 \ n"
s =s + "afilado =25 \ n"
S =S + "afilado =0.7 \ n"
S =S + "Sharpendetail =25 \ n"
s =s + "afiladogemaking =0 \ n"
s =s + "luminancessmothing =+20 \ n"
S =S + "luminancenoisereductuctionDetail =50 \ n"
s =s + "luminancenoisereductionContrast =0 \ n"
s =s + "colornoisereduction =+10 \ n"
s =s + "colornoisereductiondetail =50 \ n"
s =s + "colornoisereductionSmoothness =50 \ n"
S =S + "Grainamount =0 \ n"
S =S + "Grainsize =25 \ n"
S =S + "Grainroughness =50 \ n"
s =s + "postcropvignetTeAlount =0 \ n"
S =S + "PostCropvignetTemidPoint =50 \ n"
s =s + "postcropvignetTeroundness =0 \ n"
S =S + "PostCropvignettefeather =50 \ n"
s =s + "postcropvignettehighlightContrast =0 \ n"
S =S + "ShadowTint =0 \ n"
s =s + "redhue =0 \ n"
S =S + "Redsaturación =0 \ n"
S =S + "Greenhue =0 \ n"
S =S + "Greensaturation =0 \ n"
s =s + "bluehue =0 \ n"
s =s + "bluesaturation =0 \ n"
S =S + "ConvertToGrayScale =False \ n"
`` `` ``
Cómo usar la representación del texto:
1. Ingrese manualmente la configuración: El enfoque más fácil es abrir su retrato de muestra en Lightroom e ingresar manualmente estos valores en los paneles correspondientes. Este es el método más confiable.
2. (avanzado/difícil) Intente convertir a preajuste: * Podría * ser posible crear un archivo preestablecido de Lightroom (.lrtemplate) creando un nuevo archivo de texto, pegando el texto anterior y renombrando a algo como "softporTrait.lrtemplate". Sin embargo, los archivos preestablecidos de Lightroom tienen una estructura compleja, y es poco probable que este método funcione sin modificaciones significativas en el encabezado y otros metadatos. * No espere* que esto funcione "fuera de la caja". El método se proporciona más como información.
Recuerde ajustar la configuración en función de su imagen específica. ¡Buena suerte!