5 consejos para configurar un estudio casero para retratos dramáticos:
Aquí le mostramos cómo crear un estudio casero que le permita capturar retratos impresionantes y dramáticos:
1. Controlar la luz es clave:
* El apagón es esencial: Los retratos dramáticos a menudo dependen de la luz y la sombra cuidadosamente esculpidas. Necesita un control completo sobre la luz ambiental. Invierta en cortinas apagadas, mantas o incluso revestimientos de cartón temporales para sus ventanas. Considere invertir en una habitación o esquina dedicada que sea más fácil de controlar.
* Elija su luz de llave (y comprenda): Esta es su principal fuente de luz y definirá el estado de ánimo. Las opciones populares para retratos dramáticos incluyen:
* estroboscópico/flash: Luz potente y consistente, pero requiere desencadenantes y modificadores. Este es el estándar profesional y le brinda el mayor control.
* LED continuo: Más fácil de usar como ve el efecto de luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas. Opta por LED con alto CRI (índice de representación de color) para un color preciso.
* luz de la ventana (modificada): Se puede usar, pero deberá controlarlo en gran medida con paneles de difusión (scrims) y reflectores para dar forma a la luz y evitar sombras duras.
* Invierta en modificadores de luz: Aquí es donde entra el * drama *. Los modificadores dan forma a la luz y crean efectos específicos. Considere estos:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Los softboxes más grandes envuelven luz alrededor del sujeto, mientras que los más pequeños crean una luz más enfocada.
* plato de belleza: Produce una luz "nítida" pero halagadora, con un resaltado circular característico en los ojos.
* Snoot: Un modificador cónico que enfoca la luz en un círculo pequeño y definido, perfecto para resaltar áreas específicas.
* cuadrículas: Adjuntar a softbox o reflectores para controlar el derrame de luz y crear más luz direccional.
* reflectores: Luminando la luz para llenar las sombras y agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
2. Los fondos son importantes (pero no lo piensen):
* Los fondos de color sólidos son los mejores: Para retratos dramáticos, la simplicidad es a menudo clave. Negro, gris oscuro y colores profundos funcionan bien. Evite los patrones ocupados que distraen de su sujeto.
* Papel sin costuras: Proporciona un telón de fondo limpio y continuo. Fácil de configurar y relativamente asequible.
* fondos de tela: Puede agregar textura y dimensión, pero tenga en cuenta las arrugas. El terciopelo o la muselina pueden ser buenas opciones.
* paredes: Incluso una pared pintada puede funcionar como telón de fondo. Experimente con diferentes texturas y colores.
* La distancia es importante: Separe su sujeto del fondo para crear profundidad y evitar que las sombras no deseadas caigan en el fondo.
3. Dominar la sombra y la forma con la colocación de la luz:
* Experimente con relaciones de iluminación: La relación de luz en el lado encendido de la cara hacia el lado sombrío determina el drama. Una relación alta (por ejemplo, 8:1) crea sombras fuertes y un aspecto más dramático. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) crea un aspecto más suave y menos dramático.
* Aprenda patrones de iluminación clave: Familiarícese con patrones de iluminación populares como iluminación Rembrandt, iluminación de bucle e iluminación dividida. Estos patrones usan sombras para esculpir la cara y crear estado de ánimo.
* Considere la altura de la luz: Las posiciones de luz inferior pueden crear sombras dramáticas debajo de los ojos y los pómulos. Las posiciones de luz más altas proporcionan una luz más uniforme y favorecedora.
* Fumiring la luz: "Feathering" significa apuntar el * borde * de la luz hacia su sujeto en lugar de señalarla directamente a ellos. Esto crea sombras más suaves y evita los reflejos fuertes.
4. Ubicación y configuración:priorice el espacio y la estabilidad:
* Encuentra suficiente espacio: Necesita suficiente espacio para colocar sus luces, fondo y sujeto cómodamente. Apunte al menos 8-10 pies de profundidad.
* Sostios resistentes: Invierta en soportes de luz de calidad que puedan soportar sus luces y modificadores de manera segura. Las sacos de arena son esenciales para la estabilidad.
* Colocación de la cámara: Coloque su cámara a una altura de trabajo cómoda. Use un trípode para imágenes nítidas y estables, especialmente cuando se dispara con velocidades de obturación más lentas.
* Paleta de colores neutros: Pinte su sala de estudio en colores neutros para evitar moldes de colores no deseados en su sujeto y fondo.
5. Práctica, experimento y postprocesamiento:
* Practica con un sujeto de prueba: Antes de fotografiar su tema principal, experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Master Basic Editing Habilidades: Aprenda a ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en su software de edición (Photoshop, Lightroom, Capture One).
* Aprenda esquivar y quemar: Estas técnicas se pueden usar para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras, esculpiendo aún más la cara y creando un efecto más dramático.
Al implementar estos consejos y practicar regularmente, puede crear un estudio casero que le permita capturar retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!