Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Balance y exposición de blancos: Acérquese lo más cerca posible *en la cámara *. Esto minimiza la cantidad de corrección necesaria en Lightroom y reduce la degradación de la imagen potencial.
* Elija el retrato correcto: Seleccione una foto con buena composición, postura y expresión. La edición no puede * arreglar * una imagen fundamentalmente defectuosa.
Panel básico de Lightroom:donde comienza la magia
1. Importar y seleccionar su imagen: Importe su foto en Lightroom y seleccione en el módulo de biblioteca. Cambie al módulo de desarrollo.
2. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya a las correcciones de lentes panel.
* Marque la casilla etiquetada "Eliminar la aberración cromática". Esto arregla el color de los bordes.
* Marque la casilla etiquetada "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y cámara y aplicará correcciones para la distorsión y la viñeta (oscurecimiento en las esquinas). Si no lo detecta correctamente, puede seleccionar manualmente la marca y el modelo.
3. Balance de blancos:
* Eye Dropper (WB Selector): La forma más fácil de comenzar es con el selector de WB. Haga clic en un área neutral de la imagen (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris o incluso en el blanco del ojo; tenga cuidado con el último, ya que puede afectarse fácilmente por la iluminación).
* Presets: Pruebe los preajustes "AS SHOT" o "Auto". A menudo, "auto" es un buen punto de partida.
* Ajustes manuales: Use la temperatura (temperatura - azul a amarillo) y los controles deslizantes (magenta a verde) para ajustar el balance de blancos. Apunte a los tonos de piel naturales. Si la piel se ve demasiado cálida, enfríela ligeramente. Si se ve demasiado fresco, caléntelo.
* Nota importante: El equilibrio de blancos es subjetivo. Lo que parece "correcto" depende de la escena y su preferencia artística.
4. Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para alegrar u oscurecer la imagen general. Apunte a llevar su histograma al rango medio sin recortar reflejos o sombras (más en histogramas más adelante). Una buena regla general para el retrato es errar del lado de un poco sobreexposición, ya que los retratos subexpuestos pueden parecer duros.
* histograma: Preste atención al histograma (el gráfico en la parte superior derecha del módulo de desarrollo). Representa la distribución tonal de su imagen.
* Recorte: Si el histograma se agrupa contra el borde derecho, está "recortando" los reflejos (perdiendo detalles en las áreas más brillantes). Si se agrupa contra el borde izquierdo, estás recortando sombras (perdiendo detalles en las áreas más oscuras). El objetivo es evitar el recorte, aunque a veces es inevitable (por ejemplo, un cielo brillante). Lightroom resaltará las áreas recortadas en rojo (reflejos) o azul (sombras) cuando pase el mouse sobre las flechas en la esquina superior derecha del histograma.
5. Contrast:
* Ajuste el contraste control deslizante para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Un poco de contraste generalmente hace que la imagen establezca, pero demasiado puede hacer que parezca duro. Comience con un ajuste sutil.
6. Destacados:
* Los puntos destacados El control deslizante controla las áreas más brillantes de la imagen. Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en las áreas de explotación (por ejemplo, el cielo, una frente brillante).
7. Sombras:
* Las sombras El control deslizante controla las áreas más oscuras de la imagen. Aumente las sombras para iluminar áreas oscuras y revelar detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear ruido.
8. Blancos:
* Los blancos El control deslizante controla los * muy * tonos más brillantes. Es similar a la exposición, pero más refinado. Úselo para ajustar el brillo y el contraste generales. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras mueve el control deslizante para ver dónde está recortando.
9. NEGROS:
* Los negros El control deslizante controla los * muy * tonos más oscuros. Afecta el estado de ánimo general y la profundidad de la imagen. Ajustarlo al gusto. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras mueve el control deslizante para ver dónde está recortando.
10. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, creando un aspecto más nítido o más suave. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y poco halagadora. Un pequeño valor negativo puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Es una forma más sutil y natural de aumentar el color que el control deslizante de saturación.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
Ajustes locales:edición dirigida
Los ajustes locales le permiten realizar cambios en áreas específicas de su imagen. Estos son esenciales para retocar retratos.
1. Pincel de ajuste (k):
* La herramienta más versátil para ajustes locales.
* Elija el tamaño de su cepillo, pluma (suavidad), flujo y densidad.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la nitidez en la piel (más en la piel retocando a continuación).
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas para agregar dimensión. Use pinceles separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer). Experimente con pequeños ajustes de exposición (+0.1 a +0.3 para esquivar, -0.1 a -0.3 para la quema).
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y agregar contraste.
* Mejora de labios: Agregue un toque de saturación y claridad a los labios.
2. Filtro graduado (M):
* Crea una transición gradual de ajustes.
* Usos comunes:
* cielos oscuros: Coloque un filtro graduado sobre el cielo para oscurecerlo y sacar detalles.
* Agregar una viñeta: Use un filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Crea un área de ajuste circular u ovalada.
* Usos comunes:
* Destacando el tema: Coloque un filtro radial alrededor del sujeto y aumente ligeramente la exposición y el contraste.
* Creando una viñeta: Como el filtro graduado, pero con una forma circular.
La piel detallada retoque
* IMPORTANTE: Menos es a menudo más. Apunte a la piel de aspecto natural, no un efecto de plástico y aerógrafo.
* zoom en: Trabaje a nivel de zoom de 1:1 o 1:2 para su retoque preciso.
1. Herramienta de eliminación de manchas (Q):
* Modo de curación: Úselo para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras pequeñas imperfecciones. Lightroom muestra automáticamente un área para mezclar con el lugar seleccionado. Ajuste el punto de origen si es necesario.
* Modo clon: Copia píxeles de un área a otra. Útil para imperfecciones más complejas.
2. Cepillo de ajuste para suavizado de la piel:
* Cree un nuevo pincel de ajuste con la siguiente configuración:
* Claridad: -10 a -30 (valor negativo)
* nitidez: -20 a -50 (valor negativo)
* Tamaño: Ajuste para adaptarse al área en la que está trabajando.
* flujo/densidad: Comience con valores bajos (por ejemplo, 20-30%) y aumente el efecto gradualmente.
* Cepille cuidadosamente la piel, evitando detalles como ojos, labios, cabello y cejas. Concéntrese en suavizar la textura desigual.
* IMPORTANTE: No cepille la misma área demasiadas veces, ya que esto puede crear un efecto borrosa. Usa un toque ligero.
* Visibilidad de la máscara: Alterne la superposición de la máscara (presione 'O') para ver dónde ha cepillado.
3. Separación de frecuencia (avanzada): La separación de frecuencia es una técnica más avanzada que implica separar los detalles de alta frecuencia (textura) de los detalles de baja frecuencia (color y tono) de la imagen. Por lo general, se hace en Photoshop. Esto le brinda más control sobre el suavizado de la piel y le permite eliminar las imperfecciones sin afectar la textura subyacente. Busque en línea la "separación de frecuencia Lightroom" para encontrar tutoriales utilizando complementos o métodos preestablecidos.
Calificación de color (opcional)
* Calibración y panel HSL/color: Estos paneles permiten ajustes de color muy específicos. En general, comienzo con el panel HSL para alterar los tonos de piel, los tonos del cabello o los tonos oculares si lo desea.
* tono: Ajuste el tono (color) de los rangos de color específicos (por ejemplo, cambie el rojo hacia el naranja a calentar los tonos de piel).
* saturación: Ajuste la saturación de rangos de color específicos.
* Luminance: Ajuste el brillo de los rangos de color específicos.
* Panel de clasificación de color: Este panel proporciona la capacidad de agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos, tonos intermedios y sombras. Experimente con cambios sutiles para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Afilamiento y reducción de ruido
* Panel de detalles:
* afilado: Difile siempre sus imágenes, especialmente para uso en la web.
* Cantidad: Comience con un valor bajo (por ejemplo, 30-50).
* radio: Por lo general, un valor pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0).
* Detalle: Ajuste para controlar la cantidad de detalles que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas que no necesitan afilar (por ejemplo, piel). Esto evita artefactos y ruido.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
* IMPORTANTE: Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen y eliminar los detalles. Úselo con moderación.
Exportando su imagen
1. Archivo> Exportar ...
2. Ubicación de exportación: Elija una carpeta para guardar su imagen.
3. Nombramiento de archivos: Cambie el nombre del archivo (opcional).
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el formato más común para el uso web.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla y especifique las dimensiones deseadas de su imagen (por ejemplo, ancho 2048 píxeles para uso web).
6. Afilar para: Elija la opción de afilado adecuada para el uso previsto (pantalla para la web, papel mate o papel brillante para la impresión).
Consejos y recordatorios clave:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que su archivo original nunca está alterado.
* antes/después de las vistas: Use la tecla "\" para alternar entre las vistas de antes y después para ver el impacto de sus ediciones.
* Presets: Los preajustes pueden ser un gran punto de partida, pero no confíes en ellos a ciegas. Ajustarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en editar retratos en Lightroom.
* Observe: Presta atención a los tonos de piel, la iluminación y los detalles. Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* copia de seguridad: ¡Siempre respalde tus fotos!
Ejemplo de flujo de trabajo:una edición rápida y simple
1. Corrección de lentes.
2. Balance de blancos (ajuste la temperatura y el tinte).
3. Exposición (ajuste para el brillo general).
4. Contraste (agregue un toque de contraste).
5. Destacados (recupere cualquier resaltado desaliñado).
6. sombras (abra las sombras para revelar detalles).
7. Claridad (ligero valor negativo para el suavizado de la piel).
8. Vibrancia (aumentar para un impulso de color más natural).
9. Cepillo de ajuste:
* Piel suave (claridad negativa/nitidez).
* Iluminar ojos (exposición positiva, ligero contraste).
10. Affinecimiento.
Este es solo un punto de partida. Ajuste la configuración para adaptarse a su imagen específica y visión artística. ¡Buena suerte!