1. Comprender sus objetivos:
* ¿Cuál es tu estilo? ¿Prefieres una película suave y etérea, de mal humor y dramática, luminosa y aireada, o algo completamente diferente? Defina su estilo como punto de partida.
* Materia: Piensa en los tipos de retratos que disparas. Es posible que un preajuste para un tiro en la cabeza de estudio no funcione bien para un retrato al aire libre bañado por el sol. Considere la creación de presets adaptados a condiciones de iluminación específicas, tonos de piel y tema.
* consistencia: Los preajustes son clave para lograr un aspecto consistente en una serie completa de fotos.
* Eficiencia: Los presets reducen drásticamente el tiempo de edición.
2. Comience con una imagen base:
* Elija una imagen representativa: Seleccione un retrato que esté bien expuesto, correctamente enfocado y representativo del tipo de imágenes que normalmente edita. Idealmente, debería tener un buen rango dinámico.
* Ajustes básicos primero: Antes de crear los ajustes "creativos", asegúrese de que su imagen base tenga una base sólida:
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) en un área gris neutral si está disponible, o ajusta la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto. Ajuste el control deslizante de exposición para llevar la imagen a un nivel agradable.
* Contrast: Los ajustes ligeros de contraste pueden ayudar a definir el sujeto.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos recortados y abra sombras para sacar detalles.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para un rango dinámico máximo.
3. Sumérgete en los ajustes creativos:
Aquí es donde sucede la magia. Experimente con estos paneles y controles deslizantes para crear su aspecto de firma:
* Curva de tono:
* s curva (suave): Agrega contraste y golpe. Punto de partida común.
* Curve S aplanada (mate): Reduce el contraste, creando una sensación más suave y vintage.
* Curvas personalizadas: Para control avanzado. Puede crear moldes de colores muy específicos o cambios tonales con curvas personalizadas. Intente agregar ligeros "Fades" levantando la parte inferior de la curva o bajando la parte superior.
* hsl / color:
* tono: Cambios sutiles en color. Cambie el tono de azules, verdes, amarillos, etc. a menudo se usa para mejorar o alterar los tonos de piel. Tenga cuidado de no empujar demasiado lejos, ya que puede parecer antinatural.
* saturación: Intensidad de colores. La disminución de la saturación puede crear un aspecto vintage desaturado. El aumento de la saturación puede hacer que los colores establezcan. Concéntrese en ajustar la saturación del tono de la piel para evitar la piel naranja.
* Luminance: Brillo de colores. Útil para iluminar u oscurecer colores específicos (por ejemplo, azules iluminantes en el cielo, oscureciendo los rojos en los labios). Ajustar la luminancia de los tonos de piel puede suavizar la apariencia de la piel.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas):
* destacados: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos (por ejemplo, dorado, rosa o azul).
* sombras: Agregue un tinte de color contrastante a las sombras (por ejemplo, verde azulado, púrpura o verde).
* Balance: Ajuste la mezcla entre los colores destacados y de sombra.
* Detalle:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes del sujeto.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Efectos:
* Claridad: Agrega contraste local, haciendo que los detalles estén. Use con precaución, ya que también puede crear un aspecto antinatural. La reducción de la claridad puede crear un efecto más suave y soñador.
* Dehaze: Elimina la neblina y agrega contraste. Use con moderación, ya que a veces puede parecer artificial.
* viñeta: Agrega un borde oscuro o claro a la imagen, atrayendo el ojo al centro.
* grano: Agrega una textura similar a una película. Use pequeñas cantidades de grano realista para un efecto sutil.
* Calibración:
* Tinte de sombra: Ajustar el tinte de la sombra puede ayudar a eliminar los moldes de colores y ajustar el equilibrio de color general. A menudo, los cambios sutiles aquí pueden marcar una gran diferencia.
* tono/saturación primaria roja, verde y azul: Ajustarlos puede cambiar drásticamente la clasificación de color general de su imagen. Experimente con ajustes sutiles aquí para lograr resultados únicos e interesantes.
4. Consideraciones de tono de piel:
* Evite la piel naranja: Presta mucha atención a los canales naranja y rojos en el panel HSL. Desaturar ligeramente el canal naranja a menudo puede mejorar el tono de la piel. Ajustar la luminancia de naranja y rojo también puede ayudar.
* piel lisa (sutilmente): Bajar la claridad ligeramente puede suavizar la piel. También puede probar un aumento sutil en la luminancia de los colores del tono de piel (naranja, rojo, amarillo). Use ajustes dirigidos con el cepillo de ajuste para un control más preciso.
* Mejora el color del tono de la piel: Ligeros cambios en el tono de naranja y rojo pueden calentar o enfriar los tonos de piel. Experimente para encontrar lo que se ve mejor. Considere los tonos de piel ligeramente calientes para un aspecto más saludable.
5. Iterar y refinar:
* Aplicar a varias imágenes: Pon a prueba tu preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* hacer ajustes: Refina el preajuste en función de los resultados. Lo que funciona bien en una imagen podría necesitar ajustes en otra.
* Inicie sutil: Es más fácil agregar a un preajuste que restar de uno que sea demasiado fuerte.
6. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su presellante un nombre descriptivo. Incluya palabras clave que describan el estilo (por ejemplo, "retrato suave - Hora dorada", "Modiny Portrait - B&W", "Película vintage - cálida").
* Elija un grupo para guardar su preajuste. Puede crear grupos personalizados para organizar sus preajustes.
* Seleccione la configuración para guardar. En general, querrá guardar todas las configuraciones * excepto * para las correcciones de lente y transformar paneles (a menos que desee específicamente que se apliquen esa configuración). También puede excluir el balance de blancos si desea ajustarlo en cada imagen individualmente. Lo importante es pensar en lo que desea aplicar a cada imagen y lo que desea mantener flexible.
* Haga clic en "Crear".
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* Soft &Dreamy: Bajo contraste, colores ligeramente desaturados, reflejos cálidos sutiles, claridad ligeramente bajada y grano agregado.
* malhumorado y dramático: Aumento de contraste, sombras profundas, tonos fríos, viñeta fuerte y detalles nítidos.
* Bright &Airy: Aumento de la exposición, reflejos brillantes, colores ligeramente desaturados y afilado mínimo.
* Película vintage: Curva de tono aplanado, tonos cálidos, cambios de color sutiles en el panel HSL, grano agregado y una ligera viñeta.
* Blanco y negro: Convierta a B&W, ajuste los controles deslizantes de mezcla de B&W para obtener contraste y separación tonal, y agregue grano para la textura. Experimente con diferentes niveles de contraste para diferentes estados de ánimo.
Consejos para el éxito:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y acumule gradualmente. Los retratos sobreprocesados pueden parecer antinaturales.
* Use cepillos de ajuste: Para ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, ojos brillantes, piel suavizada).
* Experimente con diferentes estilos: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos que admira e intenta recrear su aspecto.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que coincidan con su visión.
* Organice sus presets: Cree carpetas para organizar sus presets por estilo, sujeto o condición de iluminación. Esto hará que sea más fácil encontrar el preajuste perfecto para cada imagen.
* Comparta sus presets (o véndelos): Una vez que haya creado algunos preajustes de los que esté orgulloso, considere compartirlos con la comunidad de fotografía o venderlos en línea.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un Lightroom único y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo distintivo. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!