1. Conceptualización e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿A qué tipo de look vas? Considere estos aspectos:
* estado de ánimo: Ethereal, Moody, Vibrant, Vintage, Filmic, Natural, Bointy, Soft, Dramatic, etc.
* Paleta de colores: Tonos cálidos, tonos fríos, desaturados, vibrantes, moldes de color específicos (por ejemplo, naranja y verde azulado), blanco y negro.
* Estética general: Piense en lo que quiere que sus imágenes se sientan * como *.
* Reunir inspiración: Mire la fotografía en línea (Instagram, Pinterest, etc.), en revistas y en películas. Analice lo que le gusta de la coloración, el contraste y el aspecto general de las imágenes que resuenan con usted. Guardar ejemplos como referencias.
* Considere su tema: Diferentes estilos funcionan mejor para diferentes tipos de retratos. Un aspecto brillante y aireado puede ser perfecto para un retrato al aire libre de verano, mientras que un aspecto más oscuro y más malhumorado podría adaptarse a un retrato de estudio.
2. Hacer los ajustes en Lightroom Desarrollar el módulo:
Comience con una foto en bruto (idealmente una que esté bien expuesta y adecuada, equilibrada blanca). Esto te da la mayor flexibilidad. Aquí hay un desglose de la configuración clave y las posibilidades creativas:
a. Panel básico:
* Perfil: Esto es lo primero que se debe ajustar. Elija un perfil apropiado para comenzar su edición. * Adobe Color* es a menudo una buena base para comenzar para retratos. Explore otros perfiles como *Adobe Portrait *, o perfiles específicos de la cámara.
* Balance de blancos:
* temp/tint: Ajustelos para lograr la calidez o frialdad deseada. Los ajustes sutiles pueden afectar drásticamente el estado de ánimo.
* * Ideas creativas:* Cree intencionalmente un molde de color cálido o fresco para una sensación única. Considere cambiar el tinte hacia el verde o la magenta para un efecto más artístico.
* Exposición: Establezca esto en el brillo correcto para la foto. Si la foto está por debajo o más expuesta, es posible que deba ajustar esto.
* Contrast:
* * Ideas creativas:* alto contraste para un aspecto dramático, bajo contraste para una sensación más suave y soñadora. Intente usar la * curva de tono * para un control de contraste más preciso (ver más abajo).
* destacados/sombras:
* Recupere los detalles en los aspectos más destacados sobreexpuestos (control deslizante de reflejos inferiores).
* Abra los detalles en sombras subexpuestas (Levante Swews Slider).
* * Ideas creativas:* Experimente con reflejos o sombras de recorte ligeramente para un aspecto más estilizado.
* blancos/negros:
* Establezca el punto blanco (el punto más brillante en la imagen). Mantenga presionado la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de blancos para ver cuando se produce el recorte.
* Establezca el punto negro (el punto más oscuro en la imagen). Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante Blacks para ver cuando se produce el recorte.
* * Ideas creativas:* Agresivamente aplasta a los negros para un aspecto más moderno y estilizado.
* Claridad/textura:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar la textura de la piel.
* textura: Afecta los detalles finos. Puede ser útil para mejorar la textura de la piel (uso sutil) o para suavizar la piel (valores negativos).
* * Ideas creativas:* Experimente con claridad ligeramente negativa para un aspecto más suave y soñador.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados, preservando los tonos de la piel mejor que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Puede conducir a tonos de piel antinaturales si se empuja demasiado lejos.
* * Ideas creativas:* Desaturate la imagen para un aspecto fílmico más apagado. Aumente la vibrancia para hacer que los colores establezcan sin saturar la piel.
b. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Esta es una herramienta poderosa para dar forma al contraste general y al tono de la imagen.
* s curva: Curva clásica que aumenta el contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos).
* Curve S invertida: Disminuye el contraste (ilumina las sombras, se oscurece), a menudo se usa para un aspecto más suave y más fílmico.
* mira mate/desvaída: Levante el punto inferior izquierdo de la curva para elevar el punto negro, creando un efecto desteñido.
* Tono dividido: Cree resaltaciones y curva de sombras separadas entre sí.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Cambiar el color de tonos específicos. Por ejemplo, cambiar el tono de naranjas puede afectar los tonos de piel.
* * Ideas creativas:* Mira naranja y verde azulado:cambie los tonos naranja hacia el amarillo o el rojo, y el azul hacia el cian.
* saturación: Controle la intensidad de colores específicos.
* * Ideas creativas:* Desaturar los azules y verdes para que el tema se destaque.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
* * Ideas creativas:* ilumina los tonos de piel (naranjas, amarillos, rojos).
d. Panel de calificación de color:
* Shadows/Midtones/Highlights: Agregue tintes de color a estos rangos tonales.
* * Ideas creativas:* Agregue un tinte cálido a los reflejos y un tinte genial a las sombras para un efecto clásico de tono dividido. Experimente con sutiles moldes de colores.
e. Panel de detalles:
* afilado: Use con moderación, especialmente en retratos. Concéntrese en afilar áreas clave como los ojos.
* Reducción de ruido: Importante para imágenes ISO más altas. Demasiado puede suavizar los detalles.
* * Ideas creativas:* Para un efecto "soñador", reduzca el afilado y aumente la reducción de ruido una pequeña cantidad.
f. Panel de óptica:
* Eliminar la aberración cromática: Siempre marque esta casilla.
* Habilitar correcciones de lentes: Ayuda a corregir la distorsión y la viñeta causada por la lente.
g. Panel de efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película. Use cantidades sutiles.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema.
* * Ideas creativas:* Agregue una viñeta sutil para crear una sensación más íntima.
3. Refinando su preajuste:
* Prueba en varias imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de fotos (diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel, etc.). Es probable que necesite ajustar el preajuste para cada imagen, pero el objetivo es obtener un buen punto de partida.
* hacer iteraciones: No tengas miedo de experimentar y refinar tu preajuste con el tiempo. Guarde múltiples versiones de su preajuste mientras realiza cambios.
* Consideraciones de tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel si es necesario.
4. Guardar su preajuste:
1. Haga clic en el icono "+" En el panel Presets en el módulo de desarrollo.
2. Elija "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste descriptivamente (por ejemplo, "retrato de mal humor - tonos cálidos" o "brillante y aireado - al aire libre").
4. Elija un grupo: Organice sus presets creando o seleccionando un grupo.
5. Seleccione qué configuración incluir: ¡Esto es crucial! Por defecto, se seleccionan * todas las configuraciones *. Piense cuidadosamente sobre lo que * no * quiere incluir en su preajuste:
* Generalmente no incluir:
* Balance de blancos: (A menos que desee un reparto de color específico y consistente) generalmente es mejor ajustar el equilibrio de blancos individualmente para cada imagen.
* Extracción de manchas: (Muy específico de la imagen)
* Transformaciones: (Cultivo, rotación, corrección de perspectiva - específico de la imagen)
* Ajustes locales: (Pincel, filtro radial, filtro graduado - específico de la imagen)
* generalmente incluye:
* Perfil: Casi siempre.
* Todas las configuraciones en el panel básico: (Exposición, contraste, reflejos, sombras, etc.)
* Curva de tono:
* hsl/color:
* Calificación de color:
* Detalle: (Afilado, reducción de ruido)
* óptica:
* Efectos: (Grano, viñeta)
6. Haga clic en "Crear".
5. Las mejores prácticas y consejos:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Siempre puedes restablecer tus ediciones.
* Use cepillos de ajuste: Para un control preciso sobre áreas específicas, use la herramienta de cepillo de ajuste para aplicar selectivamente ajustes como ojos brillantes, suave de la piel o agregando contraste. * No* incluya estos ajustes locales en su preajuste general.
* Palabras clave y organización: Use palabras clave al guardar sus preajustes para que sean fáciles de encontrar más tarde. Organíquelos en grupos basados en estilo, sujeto o propósito.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
* No excedas: Un buen preajuste debe mejorar su imagen, no abrumarla.
* Profesionales de estudio: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. Trate de deconstruir su estilo y crear preajustes que emulen su aspecto.
* Considere vender sus presets: Si crea preajustes únicos y de alta calidad, puede venderlos en línea a otros fotógrafos.
Siguiendo estos pasos, puede crear Lightroom para desarrollar preajustes que lo ayuden a lograr un aspecto consistente y creativo para su fotografía de retratos. ¡Recuerde experimentar, refinar y personalizar sus presets para reflejar su visión artística única!