i. Preparación y organización:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use una estructura de carpeta bien organizada para facilitar el acceso.
* Culling: Realice cada imagen y seleccione los mejores utilizando el sistema de calificación de Lightroom (estrellas, banderas). Esto le ahorrará tiempo y esfuerzo al enfocarse en las mejores tomas.
* Etiquetado de palabras clave: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, "corporativa", "disparo en la cabeza", "negocios", "nombre del empleado", "departamento") para mejorar la capacidad de búsqueda.
* Organización básica: Cree colecciones para cada persona y una colección maestra para todos los disparos a la cabeza.
ii. Ajustes globales (aplicando a toda la imagen):
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* En el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente. Si su lente no se reconoce, seleccione manualmente la marca, el modelo y el perfil.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, el blanco del ojo si está limpio, una camisa blanca o una pared gris). Esto ajusta automáticamente el balance de blancos.
* Ajuste manual: Si el Eyedropper no funciona perfectamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" hasta que los tonos de piel se vean naturales y el equilibrio de color general es agradable. Preste atención a asegurarse de que la iluminación en la foto coincida con el entorno real en el que estaría la persona.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un brillo adecuado. Apunte a una imagen bien expuesta sin recortar (perder detalles en reflejos o sombras). Use el histograma para ayudarlo a ver dónde cae su exposición. Intente que el histograma alcance su punto máximo en el centro.
4. Contrast:
* Ajuste sutilmente el control deslizante de "contraste". Un ligero aumento a menudo agrega dimensión, pero evite ir por la borda, ya que puede hacer que la imagen se vea dura. Para un aspecto más suave y más halagador, reduzca ligeramente el contraste.
5. Destacados, sombras, blancos, negros:
* Estos controles deslizantes permiten ajustar el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en los aspectos más destacados (por ejemplo, áreas brillantes en la frente).
* sombras: Abre sombras oscuras para revelar detalles.
* blancos: Ajuste las partes más brillantes de la imagen. Tenga cuidado de no recortarlos.
* NEGROS: Ajuste las partes más oscuras de la imagen. Tenga cuidado de no aplastarlos (perder detalles).
6. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Usa esto con moderación. Un ligero aumento puede agregar nitidez, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* textura: Similar a la claridad pero más sutil. Puede ser útil para agregar nitidez sin dureza.
* Dehaze: Principalmente para eliminar la neblina, pero también se puede usar sutilmente para agregar contraste.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que resulta en un impulso de aspecto más natural.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación para evitar tonos de piel demasiado vibrantes. En general, se prefiere la vibración para los disparos a la cabeza.
iii. Ajustes locales (edición selectiva):
* Pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado: Estas herramientas le permiten aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen.
* suavizado de la piel (cepillo de ajuste):
* Cree un nuevo preajuste de pincel (o use uno existente) con la siguiente configuración:
* nitidez: Negativo (por ejemplo, -30 a -50)
* Claridad: Negativo (por ejemplo, -10 a -20)
* Reducción de ruido: Positivo (por ejemplo, +10 a +30)
* Cepille cuidadosamente la piel, evitando detalles como ojos, cejas, labios y cabello. Concéntrese en suavizar las arrugas, las imperfecciones y la textura desigual de la piel. Ser sutil; La suavización de la suavidad se ve antinatural.
* Mejora ocular (pincel de ajuste):
* Cree un nuevo pincel preset con la siguiente configuración:
* Exposición: Ligero aumento (por ejemplo, +0.10 a +0.25)
* Contrast: Ligero aumento (por ejemplo, +5 a +15)
* Claridad: Ligero aumento (por ejemplo, +5 a +15)
* saturación: Ligero aumento (por ejemplo, +5 a +15)
* Cepille los iris para hacerlos un poco más brillantes, más nítidos y más vibrantes. Evite los blancos de los ojos; Eso los hace ver antinaturales.
* esquivar y quemar (pincel de ajuste):
* esquivar (aclarar): Use un cepillo con un pequeño aumento de exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.20) para aligerar sutilmente áreas como el puente de la nariz o debajo de los ojos para reducir las sombras.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una pequeña disminución de la exposición (por ejemplo, -0.10 a -0.20) para oscurecer sutilmente áreas como la línea de la mandíbula o los pómulos para crear más definición. Esto debería ser muy sutil.
* Ajustes de fondo (filtro graduado/filtro radial):
* Si el fondo se distrae o enciende de manera desigual, use un filtro graduado para ajustar su exposición, contraste o color. Se puede usar un filtro radial para alegrar u oscurecer el área alrededor del sujeto.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que los detalles se vean crujientes pero no demasiado agudizados.
* radio: Controle el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Ajusta cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras se ajusta) para evitar el afilado en áreas como el fondo o la piel lisa. Esto ayuda a enfocar el afilado en detalles importantes como los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo). Aumente hasta que se minimice el ruido, pero evite ir demasiado lejos, ya que puede suavizar la imagen y perder detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (por ejemplo, manchas de color).
V. Calificación de color (opcional y sutil):
* HSL/Panel de color:
* Hue, saturación, luminancia: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales a los tonos de piel fina y otros colores en la imagen. Sea muy sutil, especialmente con saturación.
* Panel de clasificación de color:
* Use las ruedas de color "Shadows", "Midtones" y "destacan" para agregar sutiles moldes de color a diferentes rangos tonales. Esto se puede usar para crear un aspecto más cohesivo y estilizado.
vi. Extracción de manchas (pincel de curación):
* Pincel de curación: Use la herramienta de cepillo de curación para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros y otras imperfecciones menores. Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma y la opacidad según sea necesario.
vii. Consistencia y preajuste:
* Presets: Después de editar un tiro en la cabeza, guarde sus ajustes como preajuste. Esto le permitirá aplicar rápidamente los mismos ajustes a otros disparos en las mismas condiciones de iluminación.
* Configuración de sincronización: Use la función "Configuración de sincronización" para aplicar ajustes específicos (por ejemplo, balance de blancos, exposición, contraste) a múltiples imágenes.
* La consistencia es clave: Mantenga la consistencia en su estilo de edición en todos los disparos en la cabeza para garantizar un aspecto uniforme para toda la empresa. Preste especial atención a los tonos de piel y al brillo.
viii. Exportación:
* Formato de archivo: Elija un formato de archivo adecuado (por ejemplo, JPEG para uso web, TIFF para la impresión).
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web.
* Resolución: Establezca la resolución adecuadamente para el uso previsto (por ejemplo, 72 ppp para web, 300 ppp para la impresión).
* Nombramiento de archivos: Utilice una convención consistente de nombres de archivos (por ejemplo, "Employeename_headshot.jpg").
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Evite la edición excesiva. El objetivo es mejorar, no transformar, la apariencia del sujeto.
* Profesionalismo: Mantenga un aspecto limpio y pulido que refleje la marca de la compañía.
* Guía de estilo de la empresa: Si la empresa tiene una guía de estilo específica para la fotografía, adhiérase a ella.
* ética de retoque: Tenga en cuenta las consideraciones éticas. Evite hacer cambios que podrían considerarse engañosos o engañosos. Concéntrese en eliminar imperfecciones temporales y minimizar las distracciones.
Consejos para el éxito:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original, menos edición se requerirá. La iluminación y la postura adecuados son cruciales.
* Subtlety es tu amigo: Los ajustes pequeños e incrementales son mejores que los cambios grandes y drásticos.
* zoom en: Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez y la reducción de ruido.
* antes/después de las comparaciones: Use la tecla "Y" para ver antes/después de las comparaciones para ver el impacto de sus ajustes.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes de aspecto profesional que mejoren la apariencia del sujeto mientras mantienen un aspecto natural y consistente. Recuerde priorizar siempre las sutilezas y las prácticas de retoque éticas.