1. Punto de partida:la foto correcta (¡esencial!)
* sujeto: Elija un sujeto con una fuerte estructura ósea. Las caras con pómulos definidos y una nariz pronunciada funcionan bien.
* Iluminación: Idealmente, su foto inicial debe tomarse con una sola fuente de luz difusa que viene del lado y ligeramente por encima del sujeto. El sujeto debe colocarse para que un lado de su cara esté bien iluminado y el otro esté principalmente en la sombra. Un softbox o paraguas ayudará a difundir la luz.
* Antecedentes: Se prefiere un fondo oscuro o apagado. Un gris negro o muy oscuro funciona perfectamente.
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior porque conserva más datos de imagen.
2. Configuración de desarrollo de Lightroom
Abra su imagen RAW en el módulo de desarrollo de Lightroom. Aquí está el enfoque general:
a. Panel básico (Fundación)
* Perfil: Comience con un perfil "Camera Raw" que coincida con su cámara. Experimente con otros perfiles también, pero manténgalo sutil. "Adobe Standard" es a menudo un buen punto de partida.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que sea neutro o ligeramente caliente. Desea un toque de calor en los tonos de piel, pero evite la naranja excesiva. Use la herramienta Eye Goter para encontrar un punto neutral.
* Exposición: Disminuya la exposición para oscurecer la imagen. Apunte a una sensación ligeramente subexpuesta en general. Comience por reducirlo en -0.5 a -1.5 se detiene y ajusta en función de su imagen específica.
* Contrast: Aumente el contraste para acentuar las sombras y los reflejos. Comience con un aumento moderado (por ejemplo, +20 a +40) y ajuste desde allí.
* destacados: Bajo los aspectos más destacados significativamente. Esto traerá de vuelta los detalles en las áreas brillantes y profundizará las sombras. Pruebe -50 a -100 inicialmente.
* sombras: Lleve ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen. Un ligero ajuste (por ejemplo, +10 a +30) puede ayudar a revelar detalles en las áreas más oscuras sin perder la sensación de mal humor.
* blancos: Bajar los blancos. Esto es similar a los reflejos, pero afecta las partes más brillantes de la imagen.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las áreas oscuras. Esto es crucial para el aspecto de Rembrandt. Experimente con valores entre -30 y -70.
* textura: Agregue un poco de textura (por ejemplo, +10 a +20) para mejorar la textura de la piel sin exagerar.
* Claridad: Use claridad con moderación. Un ligero aumento puede agregar algo de golpe, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Prueba +5 a +15.
* Dehaze: Evite el hecho a menos que su imagen tenga neblina real. A veces puede crear un aspecto duro y antinatural.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos cuidadosamente. Es posible que desee reducir ligeramente la saturación para darle a la imagen una sensación clásica más apagada. Reduzca la vibrancia en lugar de la saturación si desea mantener los tonos de piel naturales.
b. Curva de tono (crucial para Rembrandt!)
La curva de tono es donde realmente esculpes la luz y las sombras.
* Curva de punto: Use la "curva puntual" para más control. (Haga clic en el icono de la curva para cambiar desde la curva de región).
* s curva: Cree una curva S sutil para aumentar el contraste en los tonos intermedios. No te vayas por la borda; Una curva suave es todo lo que necesitas.
* Ajuste el punto negro: Arrastre el punto inferior izquierdo ligeramente hacia arriba para elevar el punto negro y agregar un toque de sensación de "película". Esto crea una mirada mate a las sombras. Ser muy sutil con esto.
c. HSL/Panel de color (ajuste)
* tono: Ajuste los tonos de piel a su gusto. Tenga cuidado de no cambiarlos demasiado. Los ajustes sutiles a los controles deslizantes naranja y amarillos pueden marcar una gran diferencia.
* saturación: Baje la saturación de los colores que desea desenternar (por ejemplo, amarillos en el fondo). Tenga mucho cuidado con los tonos de piel, más solo un poco para evitar un aspecto de plástico.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Bajar la luminancia de naranjas y amarillos puede profundizar los tonos de piel.
d. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Afilar selectivamente. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan (como los ojos y los labios). Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara. Desea afilar los bordes de la cara.
* Reducción de ruido: Si levantó las sombras significativamente, es posible que deba agregar un poco de reducción de ruido. Aumente el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido en las sombras.
e. Panel de efectos (toques sutiles)
* grano: Una cantidad muy pequeña de grano puede agregar una sensación clásica de película. Experimente con una cantidad sutil (por ejemplo, cantidad:5-10, tamaño:25-30, aspereza:50-60).
* Vignetting: Una sutil viñeta posterior al cultivo puede atraer el ojo del espectador al tema. Una viñeta negativa (oscureciendo los bordes) es típica para este estilo.
3. Ajustes locales (refinando el aspecto)
El pincel de ajuste de Lightroom y el filtro radial son herramientas potentes para refinar áreas específicas.
* esquivar y quemar:
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para iluminar (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la cara. Reduzca la exposición y la pintura sobre las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, los bordes de la cara, debajo de los pómulos). Aumente ligeramente la exposición y pinte sobre las áreas que desea iluminar (por ejemplo, lo más destacado en la mejilla). Use un cepillo muy suave (pluma baja).
* Filtro radial: Use el filtro radial para oscurecer selectivamente el fondo. Coloque el filtro sobre el sujeto e invierta la máscara, luego reduzca la exposición. Esto oscurecerá todo * alrededor del tema.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente y afilar los ojos.
* Control destacado: Si el triángulo de la luz es demasiado brillante, use un cepillo de ajuste para reducir la exposición en esa área.
4. Consideraciones clave para la iluminación Rembrandt:
* Triángulo de luz: Asegúrese de tener el triángulo exclusivo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Si falta, no estás logrando el aspecto Rembrandt. Ajuste su configuración de iluminación o use el pincel de ajuste para crearlo.
* profundidad de sombra: No tengas miedo de las sombras profundas. Son esenciales para el estado de ánimo.
* sutileza: La clave es hacer estos ajustes de forma gradual y sutil. Exagerar cualquier configuración puede arruinar el efecto.
* consistencia: Mantenga una mirada constante en una serie de retratos. Guarde su configuración como preajuste para aplicar a otras imágenes similares.
5. Configuración de exportación
* Resolución: Para el uso web, 72 DPI es suficiente. Para la impresión, se recomienda 300 dpi.
* Formato de archivo: JPEG es común para el uso y el uso web. TIFF a menudo se usa para imprimir o editar más.
* espacio de color: SRGB es estándar para uso web. Adobe RGB a menudo se usa para imprimir.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Comience con una imagen RAW bien iluminada.
2. Ajuste la configuración básica del panel (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros).
3. Esculta la luz con la curva de tono (S curva).
4. Colores de ajuste fino en el panel HSL.
5. Afilar selectivamente y reducir el ruido.
6. Agregue efectos sutiles (grano, viñeta).
7. Use ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial) para esquivar, quemar y refinar detalles.
8. Exportar con la configuración apropiada.
Consejos importantes:
* Práctica: La iluminación de Rembrandt es una habilidad. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de Lightroom para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire sus pinturas cuidadosamente para comprender cómo usó la luz y la sombra para crear el estado de ánimo y la forma.
* Imágenes de referencia: Mantenga una colección de retratos de estilo Rembrandt que admire. Úselos como inspiración.
* iterar: No tengas miedo de volver y hacer ajustes como mejor te parezca. El postprocesamiento es un proceso iterativo.
¡Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom! ¡Buena suerte!