La guía paso a paso para editar retratos en Lightroom
Esta guía proporciona un enfoque integral paso a paso para editar retratos en Adobe Lightroom. Asume que tiene una comprensión básica de la interfaz de Lightroom. ¡Vamos a sumergirnos!
Fase 1:Evaluación inicial y organización
1. Importar y organizar:
* Importa tus fotos: Use la función de importación de Lightroom para llevar sus archivos RAW o JPEG a la biblioteca.
* Aplicar palabras clave y metadatos: Agregue palabras clave relevantes (por ejemplo, nombre del sujeto, ubicación, evento) para ayudarlo a encontrar sus imágenes más adelante. También puede agregar información de derechos de autor.
* Culling (seleccionando lo mejor): Use las banderas "Pick" (P) y "Rechazar" (X) para identificar rápidamente sus imágenes más fuertes. Enfoque sus esfuerzos de edición en estos.
2. Impresión inicial y configuración de objetivos:
* Pregúntese: ¿Cuál es la sensación general que quiero transmitir con este retrato? ¿Calor? ¿Gravedad? ¿Alegría?
* Identificar problemas: ¿Qué necesita arreglar? ¿Está desactivada la exposición? ¿Son raros los colores? ¿Hay desorden de fondo que distrae? ¿Hay imperfecciones para abordar? Esta etapa se trata de * identificar * problemas, no solucionarlos todavía.
Fase 2:Ajustes básicos (ediciones globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen. Trabajaremos en el módulo "desarrollar".
3. Corrección de perfil y correcciones de lente:
* Vaya a desarrollar el módulo: Haga clic en la pestaña "Desarrollar" en la parte superior.
* Panel de correcciones de lentes: Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom identificará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión, viñeta y aberración cromática.
4. Exposición y balance de blancos:
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición bien equilibrada, evitando los reflejos recortados (blancos soplados) o sombras bloqueadas (áreas completamente negras).
* Contrast: Aumente o disminuya el control deslizante de "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras. Usar con moderación; Demasiado contraste puede parecer duro.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras. La disminución del control deslizante de "resaltados" puede traer detalles en cielos sobreexpuestos o piel brillante, mientras que levantar el control deslizante "sombras" puede revelar detalles en sombras oscuras.
* Blancos y negros: Estos controles deslizantes establecen los puntos blancos y negros absolutos. Mantenga presionado "Alt/Opción" mientras arrastra estos controles deslizantes para ver cuándo comienza a recortar los reflejos (superposición roja) o las sombras de bloqueo (superposición azul).
* Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para corregir los moldes de color. Si la imagen se ve demasiado fría (azul), aumente la temperatura. Si se ve demasiado cálido (naranja), disminuya la temperatura. Ajuste el control deslizante de tinte para contrarrestar los yesos verdes o magenta. También puede usar la herramienta "Eyedropper" y hacer clic en un área gris neutral en la imagen para dejar que Lightroom ajuste automáticamente el equilibrio de blancos.
5. Curva de tono (opcional pero potente):
* La curva de tono permite un control más fino sobre el contraste y el brillo. Experimente con diferentes formas de curva. Una "curva S" generalmente agrega contraste, mientras que una "curva S invertida" lo reduce.
* Use la curva de tono paramétrico para ajustes más graduales.
6. Claridad, vibración y saturación:
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio, haciendo que las texturas y los detalles se establezcan o las suavizan. Usar con precaución; Demasiada claridad puede crear un aspecto arenoso.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados en la imagen, dejando los colores ya saturados relativamente intactos. Una buena manera de aumentar el color sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con moderación para evitar un aspecto excesivo o antinatural.
Fase 3:Ajustes dirigidos (ediciones locales)
Estos ajustes le permiten realizar cambios en áreas específicas de la imagen.
7. Extracción de manchas:
* Eliminar las imperfecciones: Use la herramienta de "extracción de manchas" (atajo:q) para eliminar las imperfecciones, las manchas de polvo y otras pequeñas imperfecciones. Ajuste el "tamaño", la "pluma" y la "opacidad" del pincel para obtener resultados de aspecto natural. Lightroom intenta automáticamente seleccionar un buen punto fuente, pero puede arrastrar el punto de origen (el segundo círculo) a un área mejor si es necesario.
8. Pincel de ajuste (suavizado de la piel, esquivación y quema):
* suavizado de la piel:
* Seleccione la herramienta "Ajuste de pincel" (acceso directo:k).
* Cree una nueva configuración de pincel con la siguiente configuración (ajuste al gusto):
* Exposición:-0.10 a -0.20 (se oscurece ligeramente, para reducir el resaltado en las imperfecciones)
* Claridad:-15 a -30 (suavizar la textura de la piel)
* Nitidez:-10 a -20 (suave más)
* Saturación:-5 a -10 (reduce el enrojecimiento)
* Feather:alto (alrededor de 70-80) para una transición suave
* Flujo:bajo (alrededor de 20-30) para la aplicación gradual
* Densidad:100 (para efecto completo dentro del área del pincel)
* Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando detalles como ojos, labios y cabello.
* esquivando y quemando (mejora destacada y de sombra):
* Cree dos nuevas configuraciones de pincel:una para esquivar (iluminar) y otra para quemar (oscurecer).
* esquivar el pincel: Exposición:+0.10 a +0.20
* arbusta ardiente: Exposición:-0.10 a -0.20
* Use estos pinceles para mejorar sutilmente los reflejos (esquivando) y las sombras (ardor) en áreas como los ojos, los pómulos y el cabello. Esto puede agregar profundidad y dimensión al retrato.
9. Filtro graduado (ajuste de fondo, mejora del cielo):
* Seleccione la herramienta "Filtro graduado" (acceso directo:M).
* Use esta herramienta para aplicar un ajuste gradual sobre un área específica, como el fondo o el cielo.
* Ajuste la exposición, el contraste, la temperatura u otras configuraciones para mejorar el aspecto general del fondo o el cielo.
* Use las opciones de "máscara de rango" (color, luminancia, profundidad) para selecciones más precisas.
10. Filtro radial (viñetas, aislamiento del sujeto):
* Seleccione la herramienta "Filtro radial" (Accesivo atajo:Shift+M).
* Cree una máscara elíptica para aislar su sujeto o crear una viñeta.
* Ajuste la exposición, la claridad u otras configuraciones para llamar la atención sobre el sujeto o oscurecer sutilmente los bordes de la imagen.
* Invierta la opción de máscara para afectar áreas fuera de la elipse en lugar de adentro.
Fase 4:Calificación de color y afilado
11. Calificación de color (paleta de colores creativos):
* HSL/Panel de color: Coloros individuales en la imagen. Ajuste el "tono", la "saturación" y la "luminancia" de diferentes rangos de color. Por ejemplo, puede ajustar los tonos naranja/amarillos para refinar los tonos de piel.
* Panel de clasificación de color: Le permite agregar tintes de color a las sombras, tonos intermedios y reflejos. Experimente con combinaciones de colores sutiles para crear un aspecto único. Aquí es donde puede aplicar los objetivos específicos de su paleta de colores.
12. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Ajuste el "radio" para controlar el tamaño del efecto de afilado. Use el control deslizante "Detalle" para refinar los bordes que se afilan. Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. El afilado debe ser el * último * paso en su flujo de trabajo de edición.
* Reducción de ruido: Si nota el ruido excesivo en su imagen, especialmente en las sombras, use el control deslizante "luminancia" para reducirlo. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede resultar en una pérdida de detalle. El control deslizante de reducción de ruido de "color" aborda el ruido de color.
Fase 5:Toques finales y exportación
13. antes/después de la comparación:
* Presione la tecla "\\" para alternar rápidamente entre las versiones originales y editadas de la imagen. Esto le ayuda a evaluar el impacto general de sus ediciones.
14. Corte y enderezado:
* Use la herramienta de "superposición de cultivo" (Accesivo atajo:R) para recortar la imagen y enderezar los horizontes o líneas verticales inclinadas. Considere la regla de los tercios u otras pautas de composición.
15. Exportación:
* archivo> exportar: Elija la configuración de exportación deseada.
* Formato de archivo: JPEG es adecuado para la mayoría de los usos web. TIFF es mejor para el archivo y la edición adicional.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Elija la resolución y las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Calidad: Para los JPEG, una configuración de calidad del 80-90% suele ser suficiente.
* Afilar para: Elija "pantalla" para imágenes web y "papel mate" o "papel brillante" para impresiones.
Consejos para hermosas ediciones de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto artificial.
* Comprender los tonos de piel: Presta atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables. Evite los tonos de piel de naranja o rojos.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más edite retratos, mejor será. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser útiles para acelerar su flujo de trabajo, pero no confíe en ellos por completo. Ajuste la configuración para adaptarse a la imagen específica.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.
Consideraciones importantes:
* RAW vs. JPEG: Disparar en formato RAW proporciona más flexibilidad para la edición.
* Suponga sus fotos: Siempre haga una copia de seguridad de sus fotos originales y editadas.
* Respeta a tu tema: Tenga en cuenta los sentimientos de su sujeto al editar sus retratos.
* Consideraciones éticas: Es una buena práctica ser transparente sobre el nivel de edición aplicado, especialmente para el trabajo comercial.
Esta guía paso a paso proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar y encontrar su propio estilo. ¡Feliz edición!