i. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: Decida el estado de ánimo general que desea transmitir. ¿Cálido y romántico? Misterioso y dramático? Esto influirá en su iluminación, pose y sujeto.
* sujeto: ¿Será un retrato de una persona, un objeto o incluso una escena de paisaje? Una persona puede transmitir emoción fácilmente, mientras que un objeto puede ser más abstracto.
* Scouts de ubicación (o creando):
* Indoor vs. Outdoor: Indoors le brinda más control sobre la luz, pero al aire libre puede ofrecer fondos interesantes.
* pared/superficie: Necesita una pared o superficie relativamente lisa para proyectar el patrón de persianas. Un color neutro funciona mejor.
* Distancia: Considere la distancia entre su fuente de luz, "persianas", sujeto y el muro. Más distancia puede suavizar las sombras.
ii. Equipo esencial
* Fuente de luz: Esta es *clave *. Necesita una fuente de luz * controlable *.
* luz estroboscópica/estudio: La opción más potente y controlable. Deberá ajustar la energía y potencialmente usar modificadores.
* Speedlight/Flash: Una buena opción portátil. Salida de control a través de la configuración manual.
* Panel LED: Proporciona luz constante, lo que hace que sea más fácil ver el efecto a medida que se ajusta. Busque paneles con brillo ajustable.
* Lámpara doméstica: * Puede* funcionar en un apuro, pero menos control y una temperatura de color más cálida. Use una bombilla LED brillante. Evite incandescente.
* "persianas" creación: Así es como creas las líneas de luz y sombra. Aquí hay algunas ideas:
* DIY "GOBO": Un gobo es una plantilla colocada frente a una luz. Puedes crear fácilmente uno:
* tablero de cartón/espuma: Corte tiras de cartón o tablero de espuma y cinta adhesiva a un marco (cartón, tubería de PVC, etc.) con espacios entre ellos. El ancho de las tiras y los espacios determinarán el aspecto.
* papel negro pesado/cartulina: Corte las tiras y adjuntelas a un marco, como arriba.
* persianas/persianas reales (pequeñas): Si tiene pequeñas persianas decorativas o persianas, puede colocarlas frente a su luz. Anótelos para obtener el efecto deseado.
* Box/Crate: Una caja con listones también puede funcionar, aunque las sombras pueden ser más amplias.
* panel de ventana (con secciones parcialmente bloqueadas): Cubra parcialmente un panel de vidrio para crear formas.
* Corte de papel Corta las tiras rectangulares y unirlas a un soporte para crear el efecto deseado.
* Cámara: Cualquier cámara capaz de configuración manual (DSLR, sin espejo, incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara)
* trípode (recomendado): Especialmente importante para las velocidades de obturación más lentas en la baja luz.
* Stand (recomendado): Para colocar fácilmente su fuente de luz.
* cinta, abrazaderas o soportes: Para asegurar sus "persianas" y cualquier otro accesorio.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras si es necesario. La tabla de espuma blanca o un disco reflector funcionarán.
iii. Configuración de la escena
1. Coloque su fondo: Coloque su pared/superficie donde desee que caigan las sombras.
2. Configure su luz y "persianas":
* Coloque su fuente de luz sobre un soporte de luz (o superficie estable).
* Coloque sus "persianas" * entre * la fuente de luz y el fondo. Cuanto más cerca estén las "persianas" para la fuente de luz, cuanto más nítidas serán las sombras.
* Experimente con la distancia entre la luz, las "persianas" y el fondo. Ajustar estas distancias afecta drásticamente los patrones de sombra.
* ángulo: Experimente con el ángulo de la luz y las "persianas". Un ángulo más directo crea sombras más duras y definidas. Una luz en ángulo puede crear un efecto de gradiente más sutil.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, en el área donde caerán las sombras.
4. Configuración de la cámara:
* trípode: Monte su cámara en un trípode para su estabilidad.
* Modo manual: Use el modo manual (m) en su cámara para el control total.
* Aperture: Comience con una apertura de rango medio (f/4 a f/8) para un buen equilibrio de nitidez y profundidad de campo. Ajuste según su aspecto deseado.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural ", tungsteno" para bombillas incandescentes). También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto (si fotografia a una persona).
iv. Disparar y ajustar
1. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y examine los resultados. Presta atención a:
* Exposición: ¿La imagen general es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste su velocidad de obturación, apertura o ISO en consecuencia.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras, demasiado suaves, demasiado anchas o demasiado estrechas? Ajuste la distancia y el ángulo de su luz y "persianas".
* Composición: ¿Cómo se coloca su sujeto en el marco? Ajuste la composición según sea necesario.
* Enfoque: ¿Tu sujeto está en un enfoque agudo?
2. ajuste:
* potencia de luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz para controlar la intensidad de la luz.
* "persianas" ajuste: Cambie el espacio, el ancho y el ángulo de sus "persianas" para alterar el patrón de sombra.
* sujeto posando: Experimente con diferentes poses para encontrar las más halagadoras y expresivas.
* Reflector: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras y alegrar la imagen.
3. Sigue disparando: Continúe tomando fotos y haciendo ajustes hasta que logre el resultado deseado.
V. Postprocesamiento (opcional)
* Software de edición: Use el software de edición de fotos (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.) para hacer ajustes finales a su imagen.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Atrae el balance de color y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Esta técnica a menudo se ve sorprendente con las sombras dramáticas.
Consejos y trucos
* Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con equipos eléctricos. Asegúrese de que todos los cables estén en buenas condiciones y eviten los circuitos de sobrecarga.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes fuentes de luz, diseños de "persianas" y posturas de sujetos. ¡Las posibilidades son infinitas!
* Piense en la historia: ¿Qué historia quieres contar con tu retrato? Use la luz y las sombras para crear un estado de ánimo y evocar emoción.
* Difusión: Si la luz es demasiado dura, intente difundirla colocando un trozo de material translúcido (por ejemplo, papel de rastreo, tela blanca) frente a la fuente de luz.
* geles de color: Agregue geles de color a su luz para crear un efecto más dramático y estilizado.
* Espacio negativo: Considere usar espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de misterio y aislamiento.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, ¡puede crear una impresionante habitación con vergüenza de "View" Portreats en cualquier lugar! ¡Buena suerte y diviértete!