Antes de comenzar:Preparación
* Importa tus fotos: Importa tus imágenes a Lightroom.
* Culling: Revise sus fotos y seleccione las mejores. Es mucho más eficiente editar solo las fotos que planea usar.
* Evaluación básica: Mire la exposición general, el equilibrio de blancos y la composición. Tenga en cuenta mentalmente los ajustes que cree que la imagen necesita.
El proceso de edición de Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía supone que está utilizando el desarrollo Módulo en Lightroom Classic o la sección "Editar" en Lightroom (basada en la nube). Notaré diferencias si son significativas.
Paso 1:Ajustes básicos (que se encuentran en el panel "básico")
* Corrección de perfil (correcciones de lente): (Clásico) Vaya al panel "Correcciones de lentes". Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom aplicará automáticamente correcciones según la lente utilizada. Esto corrige la distorsión y la viñeta. (Lightroom Cloud:a menudo se aplica automáticamente, verifique la sección óptica).
* Balance de blancos (WB): Esto es crucial para los tonos de piel.
* usa presets: Pruebe la configuración "Auto" como punto de partida.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en el tentador de ojos y muestree un área gris neutra en la foto (si existe). Este puede ser un buen punto de partida, pero no siempre es preciso para los tonos de piel.
* Temp/Tint Sliders: Atrae el equilibrio de color manualmente.
* demasiado genial (azul): Aumente el control deslizante de temperatura hacia el amarillo/naranja.
* demasiado cálido (naranja/amarillo): Disminuya el control deslizante de temperatura hacia el azul.
* demasiado verde: Aumente el tinte deslizante hacia la magenta.
* también magenta: Disminuya el deslizador de tinte hacia el verde.
* Objetivos de tono de piel: En general, desea que los tonos de piel se vean naturales y saludables. Evite la piel demasiado amarilla, naranja, roja, verde o azul. Los ajustes sutiles son clave.
* Exposición: Ajuste el brillo general. No sobreexponga (explotando los reflejos) o subexpose (perdiendo detalles en las sombras).
* histograma: Use el histograma como guía. Intenta tener datos en toda la gama, pero evite el recorte en cada extremo.
* Use con precaución: Evite los cambios drásticos de exposición en este paso, ya que puede afectar otras configuraciones.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* demasiado plano: Aumente el contraste para un rango más dinámico.
* demasiado duro: Disminuir el contraste para un aspecto más suave.
* Ajustes sutiles: Un poco hace mucho de contraste.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* Recuperar detalles: Lo más destacado para traer detalles en áreas desgarradas (por ejemplo, un cielo brillante o resaltados en la cara).
* ilumina sutilmente: Aumente los aspectos destacados para agregar un brillo sutil, pero tenga cuidado de no recoger.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* Abrir sombras: Aumente las sombras para revelar más detalles en áreas oscuras.
* profundizar las sombras: Disminuya las sombras para crear un aspecto más dramático.
* blancos: Ajuste el punto más brillante * blanco * en la imagen.
* Establezca el punto blanco: El aumento de los blancos hará que las áreas más brillantes en blanco puro.
* Observe el recorte: Tenga cuidado de no recortar los reflejos. Presione ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de blancos para ver qué áreas están recortando (girando rojo).
* NEGROS: Ajuste el punto más oscuro * negro * en la imagen.
* Establezca el punto negro: La disminución de los negros hará que las áreas más oscuras sean de color negro puro.
* Observe el recorte: Presione Alt (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante Blacks para ver qué áreas están recortando (se vuelven azul).
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez.
* Aumente sutilmente: Aumenta la claridad puede hacer que la imagen parezca más aguda, pero también puede crear un aspecto duro y arenoso si se exagera, especialmente en la piel. A menudo se usa mejor mínimamente en retratos.
* Reducir para la suavidad: La claridad negativa puede crear un efecto soñador y suave, que puede ser excelente para los retratos. Use con cautela.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica.
* Reduce la dureza: Se puede usar para eliminar la neblina y también reducir ligeramente la dureza de la imagen.
* Vibrancia y saturación: Controla la intensidad de los colores.
* Vibrancia: Afecta a menos colores saturados más que los colores ya saturados. Más seguro para usar que la saturación, especialmente para los tonos de piel.
* saturación: Afecta todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
* Comience con vibrancia: Por lo general, es mejor ajustar primero la vibrancia.
Paso 2:curva de tono (ajustes al tono general)
* Acceda a la curva de tono: Encuentra el panel "Curva de tono".
* Curva de puntos vs. curva de región: Lightroom Classic ofrece ambos. La curva de región ofrece configuraciones predefinidas para reflejos, luces, oscuridad y sombras que a menudo son más fáciles de usar. Lightroom (basado en la nube) tiene una curva de región similar.
* s curva (ajuste común):
* crea contraste: Una curva S agrega contraste al oscurecer las sombras y iluminar los reflejos.
* curva suave: Use una curva S muy suave para retratos. Una curva demasiado extrema puede crear sombras duras.
* look mate (opcional):
* Levante los negros: Levante ligeramente el punto inferior izquierdo de la curva para levantar los negros y crear un efecto mate. No te excedas.
* Consideraciones: La curva de tono es poderosa, pero los ajustes sutiles son los mejores para los retratos.
Paso 3:HSL/Color (Hue, Saturation, Luminance)
* Acceda al panel HSL/color: Encuentre el panel "HSL/Color" (a menudo dividido en paneles separados en la aplicación móvil/nube de Lightroom).
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiar de rojo hacia la naranja o la magenta). Útil para una corrección sutil de color o efectos creativos.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Ayuda a ajustar el equilibrio de color y reducir las áreas demasiado saturadas.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Puede alegrar o oscurecer áreas específicas sin afectar la exposición general.
* Tono de tono de piel:
* Luminancia naranja/roja: Estos son los colores clave para los tonos de piel. El aumento de la luminancia naranja, el aumento de la piel puede iluminar la piel y darle un brillo saludable.
* saturación naranja/roja: Tenga cuidado de no sobrecargar los tonos de piel. Reducir ligeramente la saturación de naranja puede ayudar.
* Saturación amarilla: A menudo, reducir un poco la saturación amarilla puede ayudar a mejorar los piel de piel.
* Verdes/amarillos Hue &Saturation: Ajustelos si ves moldes verdes o amarillos no deseados en la piel.
* Color de los ojos: Aumente muy sutilmente la saturación del color de los ojos (generalmente azul, verde o marrón) para un pop sutil.
Paso 4:Detalle (afilado y reducción de ruido)
* Acceda al panel de detalles: Encuentre el panel "Detalle".
* afilado:
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño del área afilada alrededor de los bordes. Un radio inferior (0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles afilados. Las configuraciones más bajas a menudo son mejores para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Enmascaramiento: El control deslizante más importante para los retratos. Controla qué áreas están agudizadas. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Afilar solo los bordes y los detalles, no en áreas lisas como la piel. En general, un valor de enmascaramiento más alto es ideal para retratos.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Generalmente seguro para aumentar la reducción del ruido de color más que la luminancia.
* Detalle (reducción de ruido): Similar al detalle en el afilado. Más bajo es más agresivo.
* contraste (reducción de ruido): Similar al contraste en el afilado. Más bajo es menos agresivo.
* Las mejores prácticas: Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez y la reducción de ruido. Error en el lado de la subvaloración y evitando la reducción excesiva de ruido en la piel.
Paso 5:Ajustes selectivos (refinar áreas específicas)
Lightroom proporciona varias herramientas para hacer ajustes selectivos:
* Pincel de ajuste (muy importante para retratos): Le permite pintar ajustes en áreas específicas.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa, nitidez negativa y una ligera reducción en la textura a la piel sutilmente suave. Evite la superación excesiva, lo que puede parecer antinatural. Use un flujo y una densidad muy bajo para ajustes graduales y edificables.
* Dodge &Burn: Use un cepillo con exposición positiva a los reflejos de iluminación (esquivar) y un cepillo con exposición negativa a las sombras oscurecidas (quemado). Esto ayuda a esculpir sutilmente la cara. Use bajo flujo y densidad.
* Mejora ocular: Use un cepillo para iluminar los ojos (aumentar la exposición y/o los reflejos) y aumentar sutilmente la nitidez y la saturación. Ser muy sutil.
* Filtro graduado: Crea un ajuste gradual en un área seleccionada. Útil para oscurecer un cielo brillante o agregar una viñeta sutil.
* Filtro radial: Crea un ajuste circular o elíptico. Útil para llamar la atención sobre la cara del sujeto o crear una viñeta.
* Selección de sujeto (versiones más nuevas de Lightroom): Le permite seleccionar rápidamente el tema de la foto y hacer ajustes solo a esa área.
Paso 6:Extracción de manchas
* Acceda a la herramienta de eliminación de manchas: Encuentre la herramienta "Retirada de manchas" (parece un vendaje).
* Elimine las imperfecciones y las distracciones: Haga clic en las imperfecciones que desea eliminar. Lightroom encontrará automáticamente un área de origen para cubrir el lugar. Ajuste el área de origen si es necesario.
* sane vs. clon: El modo "sanar" combina el área corregida con los píxeles circundantes. El modo "clon" copia el área de origen exactamente. La curación suele ser mejor para las imperfecciones.
* ser sutil: No intentes eliminar cada imperfección. Mantenga la piel como natural.
Paso 7:Vignetting (opcional)
* Acceda al panel de efectos: Encuentra el panel "Efectos".
* Cantidad: Controla la fuerza de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los iluminan.
* punto medio: Controla el tamaño de la viñeta.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Controla la suavidad de la viñeta. Un valor de pluma más alto crea una transición más suave y gradual.
* Las mejores prácticas: Use Vignetting sutilmente para llamar la atención sobre el sujeto. Una ligera viñeta negativa suele ser más efectiva que la fuerte.
Paso 8:Calibración (opcional)
* Acceda al panel de calibración de la cámara (solo clásico): Por lo general, en la parte inferior de la pila del panel.
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver si prefiere el punto de partida que ofrecen. Esto puede afectar el color y el tono general de la imagen. Por lo general, el color de adobe es un buen punto de partida.
Paso 9:Exportar su foto
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para compartir en línea. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional.
* Tamaño de imagen: Elija un tamaño apropiado para su uso previsto. Para el uso web, 2000-3000 píxeles en el borde largo suelen ser suficiente.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-100 para obtener resultados óptimos.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
Consejos generales para la edición de retratos:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto. Es fácil editar en exceso.
* zoom en: Acercar regularmente al 100% para verificar la nitidez, el ruido y los artefactos.
* Evite las tendencias: No te enamores de los estilos de edición de moda que parezcan anticuados en unos años. Concéntrese en crear retratos atemporales.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para usar en otras fotos.
* Respalde tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
* use antes/después de las vistas: Use la tecla de barra de inverso (\) para alternar entre sus versiones editadas y sin editar para ver qué tan lejos ha llegado. Esto te ayuda a evitar la edición excesiva.
* Ajustes locales maestros: Los ajustes selectivos (pincel, filtro radial, filtro graduado) son clave para llevar su edición de retratos al siguiente nivel.
* Considere la intención: ¿Qué es el sentimiento que estás buscando? Use las herramientas de edición para ayudar a crear ese estado de ánimo.
* No tengas miedo de experimentar: Estas son solo pautas generales. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para usted y su estilo.
Esta guía completa debería brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. ¡Buena suerte!