i. Preparación:
* Formato de archivo: Dispara en formato crudo. Esto conserva la cantidad máxima de datos de imagen, lo que permite una mayor flexibilidad en la edición.
* Organización: Cree un catálogo de Lightroom e importe las imágenes. Use palabras clave y metadatos (como fotógrafo, nombre del sujeto, fecha) para una fácil búsqueda y gestión.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Busque un enfoque agudo, posturas halagadoras y apariencia profesional general. Bandera o protagonizada por sus favoritos.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen. Es mejor trabajar en este orden:
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión y la viñeta causada por su lente.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (selector de balance de blancos): Haga clic en un área gris neutral (como una pared gris, una camisa blanca o una tarjeta gris si usó una durante el rodaje). Este es a menudo el punto de partida más preciso.
* Presets: Experimente con "como disparo", "luz del día", "nublado", etc. para ver cuál se ve mejor.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el equilibrio de blancos usando los controles deslizantes de temperatura (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta) para lograr un tono de piel natural y agradable.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición equilibrada donde el sujeto esté bien iluminado sin estar sobreexpuesto (reflejos soplados) o subexpuesto (sombras trituradas).
* histograma: Esté atento al histograma. Desea una buena distribución de tonos sin recortar (tener información agrupada en el extremo izquierdo o derecho).
4. Contrast:
* Aumentar o disminuir el contraste para mejorar o suavizar el rango tonal. Un ligero aumento en el contraste puede agregar definición, pero demasiado puede parecer duro.
5. Highlights &Shadows:
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes como la piel o la ropa.
* sombras: Aumente las sombras para alegrar las áreas oscuras y revelar detalles. Esto es particularmente útil para disparos con sombras fuertes debajo de los ojos o alrededor de la cara. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
6. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantener la tecla ALT/Opción mientras se arrastra lo ayudará a ver cuando comience a recortar (perder detalles en las áreas más brillantes).
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Del mismo modo, Holding Alt/Oppection revelará el recorte en las áreas más oscuras.
7. Claridad y textura:
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Use con moderación, ya que demasiado puede verse duro y artificial. A menudo, un ligero aumento es beneficioso, especialmente para enfatizar los detalles en la ropa.
* textura: Mejora los detalles finos sin afectar los cambios tonales más grandes como la claridad. Un aumento sutil puede agregar definición y nitidez.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación para los disparos a la cabeza, ya que tiende a verse más natural.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (áreas específicas):
Estos ajustes se utilizan para apuntar a áreas específicas de la imagen. Use estas herramientas en la barra de herramientas sobre el panel básico:
1. Pincel de ajuste (k):
* Esta es su herramienta principal para ajustes específicos.
* suavizado de la piel: Reduzca la textura y la claridad en combinación al aumentar las sombras y aumentar ligeramente la exposición para suavizar la piel. ¡Sea muy sutil! Use un tamaño de cepillo grande y baja flujo/densidad para un efecto gradual. Evite hacer que la piel se vea de plástico. La pluma, los bordes de su cepillo son críticos para una mezcla natural.
* Mejora ocular: Aumenta ligeramente la exposición, el contraste y la nitidez en los ojos para hacerlos explotar.
* Dodge &Burn: Use cepillos separados con bajo flujo/densidad para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la cara para un contorno sutil. Por ejemplo, puede oscurecer ligeramente los lados de la nariz o debajo de los pómulos.
* Mejora del cabello: Aumente ligeramente el contraste y la textura en el cabello para agregar definición.
2. Filtro graduado (M):
* Crea un ajuste gradual sobre un área seleccionada. Útil para:
* Agregar luz: Un filtro graduado suave desde arriba puede simular una luz de llave suave.
* Fondo de oscuridad: Usar para oscurecer el fondo detrás del tema si es demasiado distraído.
3. Filtro radial (cambio+m):
* Crea un ajuste circular o elíptico. Útil para:
* viñeta: Oscurece ligeramente los bordes de la imagen para enfocar el sujeto. Use con moderación.
* Spotlight: Aligere el área alrededor de la cara del sujeto para crear un efecto de atención.
4. Máscara de sujeto (AI alimentada):
* Seleccione la máscara de sujeto en el panel de enmascaramiento, y Lightroom seleccionará automáticamente su sujeto. Use esto para mejorar el sujeto y agregar ajustes sutiles como aumentar la exposición o la nitidez sobre el sujeto.
iv. Ajustes de detalles:
* afilado:
* Ubicado en el panel "Detalle".
* Cantidad: Determina la fuerza del afilado. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Ajusta cuánto detalle fino se agudiza.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger las áreas del afilado, como la piel. Desea afilar detalles como ojos, cabello y ropa, pero evite afilar la piel, lo que puede acentuar las imperfecciones.
* Reducción de ruido:
* Ubicado en el panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que demasiado puede suavizar la imagen en exceso.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
V. Calificación de color:
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el tono de color específico (por ejemplo, cambiar de rojo a naranja). Útil para ajustar los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Esto puede ser útil para controlar el brillo de los tonos de piel.
* Panel de clasificación de color:
* Se utiliza para ajustes sutiles de color. Por lo general, use un tono genial muy sutil en las sombras y un tono más cálido en los reflejos. Esto puede ayudar a crear un aspecto más pulido y profesional.
vi. Consejos y consideraciones adicionales:
* Tono de piel: El aspecto más importante de una edición exitosa de tiro en la cabeza es el tono de piel de aspecto natural. Evite la saturación excesiva, la piel naranja o la piel demasiado suave. Use el panel HSL para refinar los tonos de piel si es necesario.
* Ojos: Afila los ojos para hacerlos explotar, pero evite hacer que se vean artificiales.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y despejado. Si distrae, considere borrarlo ligeramente o oscurecerlo con un filtro graduado.
* retoque en Photoshop (si es necesario): Para una eliminación de imperfecciones más extensa, depilación perdida u otro trabajo detallado, considere exportar la imagen a Photoshop. Haga el retoque principal en Photoshop * antes de * hacer la mayor parte de su color y ajustes tonales en Lightroom.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos para la misma compañía, guarde su configuración como un preajuste o copie y pegue la configuración para mantener la consistencia en las imágenes.
* Perfiles de color: Tenga en cuenta el perfil de color que está utilizando. SRGB suele ser mejor para uso web, mientras que Adobe RGB 1998 es más amplio y puede ser mejor para la impresión.
* Eficiencia de flujo de trabajo: Crear y usar preajustes. Personalizarlos en función de sus necesidades específicas.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de disparos en la cabeza es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para ti.
* copia de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Look natural: Apunte a un aspecto limpio y profesional que parezca natural, no demasiado procesado. La sutileza es clave.
* Profesionalismo: Mejorar, no se transforme.
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos en la cabeza para la misma organización.
* Atención al detalle: Preste mucha atención a los detalles como el tono de la piel, la nitidez de los ojos y la limpieza de fondo.
Siguiendo estos pasos y teniendo en cuenta estos principios, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales y pulidas que representen bien a sus clientes. ¡Buena suerte!