i. Preparación y flujo de trabajo:
* importar y sacrificar:
* Importar sus imágenes a Lightroom.
* Use el módulo "Biblioteca" para revisar rápidamente y seleccionar las mejores imágenes de la sesión. Use la calificación (estrellas) y las etiquetas de color para marcar sus selecciones y rechazar.
* Criterios clave para la selección: Enfoque agudo, buena expresión, pose halagadora, distracciones mínimas en el fondo.
* presets (opcional pero útil):
* Considere usar un preajuste como punto de partida. Muchos fotógrafos profesionales crean o compran preajustes diseñados para retratos. Busque preajustes que enfaticen el tono de la piel, la nitidez y las mejoras sutiles. No confíe únicamente en los presets; siempre personalizarlos.
* Cree su propio preajuste después de haber desarrollado un estilo que le guste.
* Ajustes básicos en el lote (sincronización):
* Antes de sumergirse en ediciones individuales, aplique algunos ajustes generales a todas las imágenes seleccionadas. Esto puede ahorrarle un tiempo significativo.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos usando el selector "WB". Use un área neutral (como una camisa o pared blanca, si está disponible) como referencia. Si no, ajusta los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" hasta que el tono de la piel se vea natural.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr el brillo deseado. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras.
* Contrast: Un toque de contraste puede agregar definición, pero evite exagerarlo.
* Respaldos y sombras: Recupere los reflejos y levante las sombras para equilibrar el rango dinámico.
* Negro y blancos: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos en blanco y negro.
* Sincronización: Seleccione todas las imágenes a las que desea aplicar estos cambios, haga clic en "Sincronizar" en la esquina inferior derecha del módulo "Desarrollar", elija qué configuración sincronizar (generalmente solo la exposición básica, el balance de blancos y los ajustes de contraste), y haga clic en "Sincronizar".
ii. Ajustes de imágenes individuales (módulo de desarrollo):
* Panel básico:
* Balance de blancos: Refina aún más el saldo de blancos, prestando mucha atención a los tonos de piel. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo se ven más halagadores.
* Exposición: Atrae la exposición para cada imagen.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar el aspecto.
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, como la frente.
* sombras: Levante las sombras para alegrar las áreas oscuras debajo de los ojos o la barbilla.
* blancos: Ajuste para asegurarse de que haya blancos verdaderos en la imagen, pero evite el recorte.
* NEGROS: Ajuste para establecer el punto negro, agregando profundidad a la imagen.
* Textura y claridad:
* Claridad: ¡Use con moderación! Demasiada claridad puede acentuar la textura de la piel y hacer que el tema parezca más viejo. Un impulso sutil puede agregar definición, pero tenga mucho cuidado.
* textura: Similar a la claridad, pero afecta más los detalles finos. Menos duro que claridad. Úselo con precaución.
* Dehaze: Puede agregar un poco de pop pero usar con restricción, ya que también puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, creando un aspecto más natural. Use esto principalmente para mejorar el color.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede hacer que los colores se vean antinaturales.
* Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Cree una curva S sutil para agregar un poco de contraste. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear sombras duras.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estos le permiten ajustar el equilibrio de color. Los ajustes sutiles pueden ayudar a corregir los moldes de color o agregar un tono de color deseado.
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono de naranjas para hacer que los tonos de piel sean más agradables.
* saturación: Controle la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación de tonos de piel demasiado rojos o naranjas.
* Luminance: Controle el brillo de colores específicos. Iluminar los tonos de piel ligeramente. Oscurecer los colores de fondo distractores.
* Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida.
* radio: Controla el ancho del efecto de afilado. Manténgalo bajo (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan. Ajuste al gusto.
* Enmascaramiento: ¡Esto es crucial! Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o la tecla "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado y las áreas negras están protegidas. Enmascarar áreas como la piel para evitar afilar las arrugas y los poros. Enfoque el afilado en los ojos y el cabello.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido (granidad) en la imagen. Aplique con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y plástica. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 5-15).
* Color: Reduce el ruido de color (colores moteados). Ajustar según sea necesario.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color alrededor de los bordes.
* Panel de transformación (opcional):
* Si la imagen tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, la cabeza del sujeto está inclinada o el edificio en el fondo está sesgado), use el panel "Transformar" para corregirlos.
* Panel de efectos:
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscurecimiento de los bordes) para llamar la atención sobre el tema. Use valores negativos (por ejemplo, -5 a -15) para un oscurecimiento sutil o valores positivos para un efecto de brillo. Ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para controlar la forma y el tamaño de la viñeta.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano a veces puede darle a una imagen digital un aspecto más cinematográfico, pero esto generalmente no es deseable para los disparos a la cabeza corporativos a menos que busque un estilo muy específico.
* Pincel de ajuste y filtro graduado:
* Pincel de ajuste (k): Esta herramienta le permite realizar ajustes locales en áreas específicas de la imagen. Los usos comunes incluyen:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad y textura negativa, y una nitidez ligeramente reducida, para suave la piel. Cupe los bordes del pincel para una mezcla natural. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Ilumina las blancos de los ojos, oscurece las pupilas y agrega un toque de nitidez a los iris.
* esquivar y quemar: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara o crear reflejos.
* Eliminar distracciones: Use la herramienta Clon/Heal para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones menores.
* Filtro graduado (M): Esta herramienta le permite crear un ajuste gradual en un área seleccionada. Útil para:
* Fondos oscurecidos o brillantes: Cree un fondo más suave y uniforme.
* Agregar un efecto de viñeta: Una forma menos dura de crear una viñeta que usar el panel de efectos.
iii. Consideraciones específicas para los disparos corporativos:
* tonos de piel: Esforzarse por los tonos de piel naturales y de aspecto saludable. Evite hacer tonos de piel demasiado naranja, rojo o amarillo. Use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* Ojos: Los ojos son el elemento más importante en un retrato. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Mejore los ojos al iluminar a los blancos, afilar a los iris y agregar un reflector sutil (si es necesario).
* cabello: Asegúrese de que el cabello esté bien definido y esté libre de pelos callejeros (retire en Photoshop si es necesario).
* Ropa: Presta atención a las arrugas e imperfecciones en la ropa. A menudo puede reducir la apariencia de arrugas en Lightroom utilizando el pincel de ajuste con claridad negativa y textura.
* Antecedentes: El fondo debe estar limpio y libre de distracciones. Si el fondo está demasiado ocupado, considere que se desdibuja ligeramente usando el cepillo de ajuste con nitidez negativa.
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos de la cabeza para un aspecto uniforme y profesional. Guarde su configuración como preajuste para aplicarlos fácilmente a otras imágenes.
iv. Técnicas avanzadas (pueden requerir Photoshop):
* Separación de frecuencia: Esta es una técnica avanzada utilizada en Photoshop para un retoque de piel más preciso. Separa la imagen en capas de alta frecuencia (textura) y de baja frecuencia (color y tono), lo que le permite suavizar la piel sin perder detalles. Esto generalmente se usa para eliminación de imperfecciones o suavizado de la piel más extenso.
* Dodge and Burn (Photoshop): Se pueden realizar técnicas de esquiva y quemaduras más precisas y controladas en Photoshop utilizando capas de ajuste y máscaras.
* Content-Award Fill (Photoshop): Para eliminar distracciones más grandes o completar áreas de la imagen.
V. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para los disparos a la cabeza corporativos.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100% para una calidad de imagen óptima.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* Resolución: Establezca la resolución en 300 DPI para impresión o 72 dpi para la web. Considere el uso previsto de las imágenes al elegir la resolución. A menudo, una dimensión de píxeles (por ejemplo, 2400px en el borde largo) es más útil que DPI.
* Resultado: Cambie las imágenes a las dimensiones deseadas antes de exportar.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger sus imágenes.
vi. Principios clave para recordar:
* la sutileza es clave: La mejor edición a menudo es invisible. Evite el sobreprocesamiento, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* menos es más: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Mantener autenticidad: El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto, no crear una persona completamente diferente.
* La consistencia es crucial: Aplique un estilo de edición constante en todas las imágenes para un aspecto profesional y cohesivo.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta el impacto de su edición en la autoestima del sujeto. Evite hacer cambios que puedan considerarse engañosos o poco realistas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estas pautas, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que sean halagadores y auténticos. Recuerde que el objetivo más importante es capturar la personalidad y la profesionalidad del sujeto.