i. La base:la imagen y el escenario ideal
* sujeto: Un sujeto bien iluminado que usa iluminación direccional.
* Configuración de iluminación (idealmente): Si bien puede * fingirlo * en Lightroom, tener una sola fuente de luz direccional (como un softbox o una luz de rebote reflector) cuando el disparo es ideal. Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto ayuda a crear el triángulo Rembrandt Signature.
* Antecedentes: Los fondos más oscuros funcionan mejor para mejorar el estado de ánimo dramático.
* Formato sin procesar: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Ajustes de Lightroom:paso a paso
Aquí le mostramos cómo ajustar su foto utilizando las herramientas de edición básicas de Lightroom. Estas configuraciones son un punto de partida; Ajustarlos a su imagen específica. Usaré la interfaz Classic Lightroom, pero las herramientas de desarrollo son similares en Lightroom CC (versión en la nube).
1. Panel básico:configurar el escenario
* Perfil: Comience con un perfil de cámara adecuado. Adobe Standard suele ser un buen punto de partida, o pruebe uno específicamente diseñado para retratos.
* Balance de blancos:
* Ajuste esto para lograr tonos de piel naturales. Puede usar la configuración "Auto" como punto de partida y ajustar a partir de ahí. La herramienta de drogas para la neutralidad también ayuda.
* Exposición:
* Esto es crítico. ligeramente subexposición la imagen. Queremos enfatizar las sombras, y comenzar más oscuro nos da más espacio para trabajar. Apunte a una mirada donde los reflejos más brillantes apenas se recortan (use las advertencias de recorte:los pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma). Esto puede ser de -0.5 a -1, pero depende de su exposición original.
* Contrast:
* Aumentar el contraste. Esto ayuda a definir las sombras y los reflejos. Pruebe +20 a +40 como punto de partida.
* destacados:
*Reducir los aspectos destacados *significativamente *. Este es un paso clave para recuperar los detalles en las áreas más brillantes y mejorar aún más el estado de ánimo. Vaya tan bajo como -60 a -100, dependiendo de la imagen.
* sombras:
*Abre las sombras *ligeramente *, pero ten cuidado de no exagerar. Queremos ver algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no queremos perder el estado de ánimo. Pruebe +10 a +30. El objetivo es ver detalles sutiles sin aplanar la imagen.
* blancos:
* Aumente ligeramente las blancos para agregar más golpe y separación entre las partes encendidas y sombras de la cara. Comience con +5 a +15.
* NEGROS:
* Reduzca los negros para profundizar las sombras y agregar a la oscuridad general. Pruebe -10 a -30.
* textura:
* Un toque de textura puede agregar definición sin hacer que la imagen sea dura. +5 a +15 es un buen punto de partida. ¡Tenga cuidado de no agudizar demasiado!
* Claridad:
*Use claridad *con moderación *. Demasiado puede hacer que la imagen se vea arenosa. Un poco puede ayudar a mejorar el contraste de tono medio. Prueba +5 a +15. Si hace que la piel sea demasiado dura, pase a otra área.
* Vibrancia/saturación:
* Ajustelos para controlar la intensidad del color. A menudo, reducir ligeramente la vibración puede aumentar el estado de ánimo. Prueba -5 a -15. Mira los tonos de piel.
* Alternativamente, reducir la saturación en general y agregarla selectivamente a los labios y los ojos puede ser útil.
2. Curva de tono:contraste ajustado
* Use la curva de tono para refinar aún más el contraste.
* contraste medio: Comience con el preajuste de contraste medio o cree una ligera "curva S" tirando de las sombras y empujando los reflejos. La curva no necesita ser extrema; Los ajustes sutiles son clave.
* Curva de puntos (RGB): También puede usar la curva puntual para un control más preciso. Agregue un punto en el centro y ancle las esquinas superior derecha e inferior izquierda. Manipule la curva suavemente para controlar el rango tonal.
3. HSL/Panel de color:ajuste de tonos de color
* tono: Ajuste ligeramente el tono de los tonos de piel (naranja y rojo) para obtener un aspecto agradable.
* saturación: Reduzca la saturación de colores que distraen o demasiado vibrantes. Concéntrese en reducir la saturación de verduras y azules si están presentes en el fondo.
* Luminance: Esto es importante para los tonos de piel. Ajuste la luminancia del control deslizante naranja para controlar el brillo de la piel. A menudo, oscurecer ligeramente la naranja puede contribuir al estado de ánimo.
4. Panel de detalles:afilado
* afilado: Aplicar una cantidad * pequeña * de afilado. El sobrepasivo es un error común.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40)
* radio: Establezca el radio en un valor pequeño (0.5-1.0)
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de afilado en detalles más finos.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Solo queremos afilar los bordes, no la piel lisa. Aumente el enmascaramiento hasta que solo se resalten los bordes.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido, especialmente si subexpuso la imagen.
5. Panel de efectos:Vignetting y grano
* Vignetting:
* Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el control deslizante de "cantidad" en el panel de efectos. Una viñeta sutil es generalmente mejor. Pruebe -10 a -30.
* Ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "pluma" para ajustar la apariencia de la viñeta. Un punto medio inferior pone la viñeta más cerca del centro. Una pluma más alta hace que la transición sea más gradual.
* grano:
* Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen una calidad de película y mejorar la sensación vintage. Use el control deslizante de "cantidad". Tenga cuidado de no exagerar. 5-15 suele ser suficiente.
* Ajuste los controles deslizantes de "tamaño" y "rugosidad" para controlar la apariencia del grano.
6. Panel de calibración:tono de color avanzado (opcional)
* Este panel le permite ajustar sutilmente el color de color general de la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar los colores. Esto es más avanzado y no siempre necesario.
7. Ajustes locales:refinando áreas específicas
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Estas herramientas le permiten realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva para aligerar áreas específicas (esquivando) y exposición negativa para oscurecer a otros (quema). Esto se puede utilizar para mejorar el efecto de iluminación Rembrandt enfatizando aún más el triángulo de la luz y profundizando las sombras.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para aumentar ligeramente la exposición, la claridad y la nitidez de los ojos.
* Smoishing Skin: Use el cepillo de ajuste con una claridad y textura negativa para suavizar la piel en algunas áreas.
* Darking de fondo: Use un filtro graduado o un filtro radial para oscurecer aún más el fondo y aislar el sujeto.
Consejos y consideraciones:
* Tono de piel: Monitoree los tonos de piel durante todo el proceso. El objetivo es lograr un aspecto natural y favorecedor. Use los valores RGB bajo el histograma como guía.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. La clave es encontrar lo que funciona mejor para su imagen específica.
* sutileza: La iluminación de Rembrandt es dramática, pero la sutileza sigue siendo importante. Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* Imágenes de referencia: Mire los ejemplos de retratos de Rembrandt para tener una idea del estilo y la iluminación.
* Respaldos y sombras: Presta mucha atención a la relación entre los aspectos más destacados y las sombras. Esto es lo que crea el estado de ánimo dramático.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Ligeramente subexexual en el panel básico.
2. Aumente el contraste en el panel básico.
3. Reduzca los aspectos más destacados significativamente en el panel básico.
4. Abra las sombras ligeramente en el panel básico.
5. Darnicen ligeramente a los negros en el panel básico.
6. Use la curva de tono para refinar el contraste (curva S leve).
7. Ajuste el panel HSL/color para refinar los tonos de piel y desaturar los colores de fondo.
8. Aplique un panel de afilado sutil en detalle.
9. Agregue una ligera viñeta en el panel de efectos.
10. (Opcional) Agregue grano sutil en el panel de efectos.
11. Use ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial) para refinar áreas específicas.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos hermosos y dramáticos de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la práctica es clave, así que sigue experimentando y refinando tu técnica. ¡Buena suerte!