1. Comprender el panel HSL:
* Desglose:
* tono: Se refiere al color real. Es la posición en la rueda de color (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo, verde, cian, azul, magenta). Cambiar el tono cambia el color a un color diferente.
* saturación: Se refiere a la intensidad o pureza de un color. Una mayor saturación significa un color más vibrante e intenso; La saturación más baja significa un color más apagado o desaturado.
* Luminance: Se refiere al brillo u oscuridad de un color. Una luminancia más alta significa un color más brillante; Luminancia inferior significa un color más oscuro.
* Diseño del panel:
* Sliders HSL separados: Esto ofrece el mayor control, con controles deslizantes individuales para el tono, la saturación y la luminancia para cada uno de los ocho canales de color:rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Este pequeño icono (parece un punto dentro de un círculo) se encuentra en la esquina superior izquierda del panel HSL/color. Al hacer clic en él, le permite ajustar los colores directamente en la imagen haciendo clic y arrastrando. Lightroom identificará automáticamente el color dominante debajo del cursor y ajustará el control deslizante HSL correspondiente.
2. Antes de comenzar:ajustes básicos
* Balance de blancos: Obtenga su balance de blancos lo más preciso posible * antes de * sumergirse en HSL. El balance de blancos incorrecto sesgará sus colores y dificultará los ajustes de HSL.
* Exposición y contraste: Ajuste su exposición y contrasta para obtener un buen equilibrio tonal general.
3. Usando los controles deslizantes HSL (guía paso a paso):
* Identificar el dominio del color: Mire su foto de paisaje e identifique qué colores son más prominentes. ¿Hay verduras vibrantes del follaje? ¿El cielo es un azul rico? ¿Hay luz de hora dorada que agrega calor y naranja?
* Ajustes de tono:
* cambios sutiles para el realismo: Use tono para hacer cambios sutiles en los colores para lograr un aspecto más realista o agradable. Por ejemplo:
* greens: Cambie las verduras ligeramente hacia el amarillo para un aspecto más cálido y vibrante o hacia Aqua para un tono más fresco y apagado. Esto es útil para ajustar verduras demasiado saturadas o de aspecto artificial.
* Blues: Cambie los azules hacia Aqua para un cielo más atmosférico y brumoso o hacia el púrpura para un aspecto más rico y dramático.
* Yellows/naranjas: Ajustelos para ajustar los colores del atardecer/amanecer. Cambiar los amarillos ligeramente hacia el verde para enfriarlos hacia abajo o hacia el naranja para que sean más cálidos.
* Efectos creativos (use con precaución): Usted * puede * usar el tono para cambios de color más drásticos, pero tenga cuidado. Exagerado puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Ejemplo: Puede cambiar sutilmente el blues en un cielo ligeramente hacia Aqua para crear una atmósfera más soñadora y apagada.
* Ajustes de saturación:
* Control de vitalidad: La saturación es su herramienta principal para controlar la vitalidad de sus colores.
* Reducción de la saturación: Desaturar los colores que son demasiado fuertes o que distraen. A menudo, las verduras o azules excesivamente saturados se pueden atenuar para un aspecto más natural.
* Aumento de la saturación: Aumente la saturación en áreas que necesitan más golpe, como colores del atardecer o flores silvestres.
* Ejemplo: Puede reducir la saturación de los Verdes en una escena del bosque para que los haga menos de aspecto artificial, o aumentar la saturación de naranjas y amarillos en una puesta de sol para que sea más dramático.
* Ajustes dirigidos: Use el cepillo de ajuste con una ligera saturación negativa y pinte en áreas que son demasiado vibrantes.
* Conversiones en blanco y negro: Establezca la saturación de todos los colores en 0. Luego ajuste la luminancia para cada color para controlar el brillo en la imagen final.
* Ajustes de luminancia:
* tonos de equilibrio: La luminancia controla el brillo de los colores individuales, lo que puede afectar significativamente el equilibrio tonal general de su foto.
* Iluminando: Aumente la luminancia para alegrar los colores específicos. Esto puede ser útil para resaltar ciertos elementos o agregar un brillo.
* Darking: Disminución de la luminancia para oscurecer los colores específicos. Esto se puede usar para crear contraste o atraer la atención de las áreas de distracción.
* Ejemplo: Puede aumentar la luminancia de los amarillos en una puesta de sol para que parezcan más brillantes y más radiantes, o disminuir la luminancia de los azules en un cielo para que parezca más profundo y más dramático. La oscuridad de los verduras en las sombras puede crear más profundidad.
* Crear contraste: Darking blues y brillantes amarillos es una técnica común para crear una imagen más vívida.
4. Usando la herramienta de ajuste de destino (TAT):
* Seleccione el TAT: Haga clic en el icono de la herramienta de ajuste dirigido en el panel HSL.
* flota y haga clic: Pase su cursor sobre el área de la imagen que desea ajustar. Lightroom identificará automáticamente el color dominante en esa área.
* arrastre para ajustar: Haga clic y arrastre hacia arriba para aumentar el valor (tono, saturación o luminancia dependiendo de en qué pestaña se encuentre) o hacia abajo para disminuirlo.
* Beneficios: El TAT a menudo es más intuitivo que usar los controles deslizantes directamente, especialmente cuando no está seguro de qué canal de color ajustar. Es ideal para atacar rápidamente áreas específicas de la imagen.
5. Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Evite exagerar los ajustes de HSL. Los pequeños y sutiles cambios a menudo tienen el mayor impacto y resultan en una imagen más natural.
* Comience con ajustes globales: Haga ajustes globales (exposición, contraste, balance de blancos) * antes * usando HSL. Esto le dará una mejor línea de base para trabajar.
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo que desea crear. Los colores más cálidos generalmente evocan sentimientos de alegría y energía, mientras que los colores más fríos pueden crear una sensación de calma y serenidad.
* Use HSL para ajustar: Piense en HSL como una herramienta para ajustar y refinar sus colores después de haber realizado sus ajustes principales.
* Armonía de color: Tenga en cuenta la armonía de color. Los colores que están muy juntos en la rueda de color (colores análogos) tienden a ser más agradables para el ojo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar y ver qué funciona mejor para sus imágenes individuales. ¡No hay reglas duras y rápidas!
* Presets: Analice la configuración HSL de sus ajustes preestablecidos de Lightroom favoritos para aprender cómo otros usan este panel para lograr efectos específicos.
* usa máscaras: Para obtener más control, puede usar el cepillo de ajuste o la máscara de gradiente y aplicarlo a áreas específicas de la imagen. De esta manera, puede dirigirse a colores específicos sin afectar la imagen completa.
6. Ejemplos de uso de HSL para la edición de fotos del paisaje:
* MECHANCE DEL SKY AZUL: Para que un cielo sea más vívido, disminuya la luminancia del canal azul y aumente ligeramente su saturación. Tenga cuidado de no saturar en exceso. Cambiar ligeramente el tono hacia Aqua o Purple también puede mejorar el cielo.
* Mejora del atardecer/amanecer: Aumente la saturación de naranjas y amarillos para que los colores del atardecer sean más vibrantes. Ajuste la luminancia de estos colores para agregar profundidad y brillo. También puede cambiar sutilmente el tono de las naranjas para crear un aspecto más único.
* Control de follaje verde: Reduzca la saturación de verduras que son demasiado vibrantes o de aspecto artificial. Cambie el tono ligeramente hacia el amarillo para una apariencia más cálida o hacia Aqua para un aspecto más frío. Oscurecer la luminancia agregará profundidad.
* Follaje de otoño: Aumente la saturación de naranjas, amarillos y rojos para que los colores de otoño estén. Ajuste el tono de estos colores para ajustar los tonos específicos.
Al comprender y aplicar estos principios, puede usar el panel HSL en Lightroom para crear fotos de paisajes impresionantes e impactantes con colores perfectamente equilibrados y controlados. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo.