i. Configuración y organización inicial:
1. Importar y organizar:
* Importar los disparos en la cabeza en Lightroom.
* Cree una carpeta dedicada para el proyecto.
* Use el módulo de biblioteca de Lightroom para seleccionar las imágenes. Califica y marca las mejores tomas para editar. Esto te ayuda a priorizar tu tiempo.
2. Desarrollar la configuración:
* Elija una imagen para usar como su plantilla. La aplicación de configuraciones similares a todas las imágenes ayudará a mantener un aspecto consistente.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y deben hacerse primero.
1. Corrección de perfil:
* En el módulo de desarrollo, en correcciones de lente, verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil". Lightroom corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada. Es posible que deba elegir manualmente el perfil si no se detecta automáticamente.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (si está presente) en la imagen, como una camisa o fondo blanco.
* Ajuste manual: Si el Eyedropper no funciona bien, ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel natural. Apunte a un aspecto ligeramente cálido, pero evite ir demasiado naranja.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo deseado. Apunte a una exposición equilibrada donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras.
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" sutilmente. A menudo, una ligera disminución en el contraste puede hacer que la imagen se vea más halagadora. Demasiado contraste puede acentuar arrugas e imperfecciones.
5. Destacados y sombras:
* destacados: Tire del control deslizante de "reflejos" para recuperar detalles en áreas brillantes como frente o mejillas.
* sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para iluminar áreas más oscuras, revelando detalles y reduciendo las sombras duras debajo de los ojos o la nariz. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto plano y antinatural.
6. blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionada la tecla "Alt/Opción" mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Blacks" para establecer el punto más oscuro en la imagen. Use la tecla "Alt/Opción" para verificar el recorte.
7. Claridad y textura:
* Claridad: ¡Use con moderación! Un toque de claridad puede agregar definición, pero demasiado enfatizará la textura de la piel y hará que el sujeto parezca más viejo. Una pequeña cantidad (alrededor de +5 a +10) a menudo es suficiente.
* textura: Al igual que la claridad, usa esto cuidadosamente. La textura mejora los detalles más finos. Un pequeño aumento (+5 a +15) puede mejorar la nitidez sin dureza excesiva.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumente la "vibración" para aumentar la saturación de colores menos saturados, haciendo que la imagen sea más vibrante sin exagerar los tonos de piel.
* saturación: Use "saturación" con moderación. Afecta todos los colores por igual y puede conducir rápidamente a tonos de piel antinaturales.
iii. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro graduado y filtro radial):
Estos ajustes se dirigen a áreas específicas de la imagen.
1. suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Seleccione la herramienta "Ajuste de pincel" (k).
* Configuración: Use estas configuraciones como punto de partida y ajuste según sea necesario:
* suavizar la piel (preajuste personalizado): Cree un preajuste con:Claridad -15 a -30, nitidez -20 a -40. Puede ajustar la fuerza dependiendo de la piel.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando. Use las teclas del soporte ([y]) para cambiar el tamaño del cepillo rápidamente.
* flujo: Establezca el "flujo" en un valor bajo (alrededor del 20-40%) para aumentar el efecto gradualmente. Esto permite más control.
* densidad: Mantenga "densidad" al 100% inicialmente. Si necesita un efecto más débil en general, disminuya la densidad en lugar del flujo.
* Feather: Aumente la "pluma" para crear una transición suave entre el área ajustada y el resto de la imagen.
* Pintura: Pinte sobre la piel, evitando áreas como ojos, pestañas, cejas, labios y cabello. Construya el efecto gradualmente, utilizando múltiples trazos si es necesario. Use la herramienta Eraser (Alt/Opción + Pincel) para corregir los errores.
2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Crea un nuevo pincel de ajuste.
* Configuración:
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (+0.10 a +0.30).
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad (+5 a +15).
* nitidez: Aumente la nitidez (+10 a +20).
* saturación: Opcional:agregue un toque de saturación (+5 a +10) para mejorar el color de los ojos.
* Pintura: Pintar sobre los iris.
3. esquivar y quemar:
* esquivar (iluminar): Use el cepillo de ajuste con una exposición positiva (por ejemplo, +0.10 a +0.25) para iluminar áreas como el puente de la nariz, los pómulos y los círculos debajo de los ojos. Use un tamaño de cepillo pequeño y un flujo bajo.
* Burn (Darken): Use el cepillo de ajuste con una exposición negativa (por ejemplo, -0.10 a -0.25) para oscurecer áreas como la línea de la mandíbula o para crear sombras sutiles que agregan definición. Use un tamaño de cepillo pequeño y un flujo bajo.
* Mimetría de separación de frecuencia (avanzada): Esta técnica tiene como objetivo replicar los efectos de la separación de frecuencia en Photoshop, pero dentro de Lightroom. Crear * dos * cepillos de ajuste:
* Brush 1 (alta frecuencia - textura): Claridad:+15 a +30, nitidez:+20 a +40. Pinte imperfecciones como imperfecciones, arrugas y poros. El objetivo es * agudizar * estas imperfecciones para que sean menos notables * antes de su ablandamiento. Esto parece contradictorio, pero funciona. Haga de esto un * muy * efecto sutil.
* Pincel 2 (baja frecuencia - tono): Claridad:-15 a -30, nitidez:-20 a -40. Pinte sobre las * mismas * áreas que el cepillo 1. Esto suavizará los cambios tonales generales. Este es su cepillo de suavizado principal. Ajuste la fuerza a su gusto.
* Esta técnica requiere un toque muy ligero y puede ser extremadamente efectivo para suavizar sutiles.
4. Filtro graduado (ajuste de fondo):
* Use el "Filtro graduado" (M) para oscurecer o aligerar el fondo, creando la separación entre el sujeto y el fondo.
* Ajuste los controles deslizantes de "exposición" y "contraste" para lograr el efecto deseado.
* Coloque el filtro para que la transición sea suave y natural.
5. Filtro radial (corrección de manchas):
* Use el "Filtro radial" (Shift + M) para abordar problemas específicos, como iluminar una esquina aburrida o oscurecer un elemento de distracción.
* Ajuste los controles deslizantes de "exposición", "contraste" y "claridad" según sea necesario.
* Invertir el filtro (marque el cuadro "Invertir") para afectar el área * afuera * la elipse.
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado:
* Bajo el panel "Detalle":
* Cantidad: Comience con un valor bajo (alrededor de 40-60) y aumente según sea necesario. Mantenga presionada "Alt/Opción" mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara de afilado.
* radio: Mantenga el radio bajo (alrededor de 1.0) para obtener disparos a la cabeza.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle fino se agudiza.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas lisas como la piel del exceso de aflaración. Mantenga presionado "Alt/Opción" mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras están protegidas.
2. Reducción de ruido:
* Bajo el panel "Detalle":
* Luminance: Aumente el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Aumente el control deslizante "color" para reducir el ruido de color.
V. Toques finales y exportación:
1. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de "extracción de manchas" (Q) para eliminar las imperfecciones restantes, los pelos callejeros o las manchas de polvo.
2. Cortar y enderezar:
* Use la herramienta "Crop" (R) para recortar la imagen al tamaño y la relación de aspecto deseados.
* Enderezar la imagen si es necesario.
3. Verifique la consistencia:
* Si está editando múltiples disparos a la cabeza, asegúrese de que la configuración sea consistente en todas las imágenes. Use el botón "Sync" para aplicar la configuración de una imagen a otros.
4. Exportar:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija una ubicación: Seleccione la carpeta donde desea guardar las imágenes editadas.
* Nombramiento de archivos: Use una convención consistente de nombres de archivos (por ejemplo, lastName_FirstName_headshot.jpg).
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG (a menos que se requiera un formato diferente específicamente).
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre la calidad de la imagen y el tamaño del archivo.
* espacio de color: srgb. Este es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita cambiar el tamaño de la imagen, seleccione esta opción.
* Ancho y altura: Especifique las dimensiones deseadas en píxeles.
* Resolución: Establezca la resolución en 300 DPI para impresión o 72 dpi para la web.
* metadatos: Elija incluir o excluir metadatos según sea necesario.
* Haga clic en "Exportar".
Consideraciones y mejores prácticas importantes:
* la sutileza es clave: Los disparos en la cabeza corporativos deben parecer profesionales y pulidos, pero no demasiado procesados o falsos.
* Retener la textura natural de la piel: Evite el suavizado excesivo de la piel, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea antinatural y de plástico.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* coincide con la marca de la compañía: Considere la marca y el estilo de la compañía al editar. Algunas compañías pueden preferir un aspecto más natural, mientras que otras pueden preferir un aspecto más pulido.
* Comuníquese con el cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente sobre sus preferencias antes de comenzar a editar.
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructivo, lo que significa que sus imágenes originales nunca se alteran. Siempre puedes volver al original.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* No excedas los preajustes: Si bien los preajustes pueden ser un buen punto de partida, evite usarlos a ciegas. Siempre ajuste la configuración para adaptarse a la imagen específica.
* Guardar presets: Una vez que encuentre un conjunto de configuraciones que le guste, guárdelos como un preajuste para acelerar su flujo de trabajo.
* Considere contratar un retocador profesional: Si no se siente cómodo editando los disparos en la cabeza, considere contratar un retoucher profesional.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom que sean profesionales, halagadores y consistentes con la marca de la compañía. Recuerde priorizar siempre la naturalidad y la sutileza para lograr los mejores resultados.