1. El control de la luz es el rey:
* La idea central: Los retratos dramáticos prosperan en un fuerte contraste, sombras definidas y reflejos controlados. Esto comienza con el control de la fuente de luz, ya sea natural o artificial.
* Pasos prácticos:
* Bloque de luz ambiental: Si está utilizando luces artificiales, las cortinas apagadas o las mantas gruesas sobre las ventanas son esenciales. El objetivo es una habitación completamente oscura que puedes iluminar con precisión cómo quieres. Incluso la luz ambiental tenue puede lavar sus sombras.
* Forma luz natural (si se usa): Si usa luz natural, manipule con difusión (cortinas transparentes, papel de rastreo) o herramientas de bloqueo (tablas de espuma, tela negra) para crear áreas más controladas de luz y sombra. Apunte a una sola fuente de luz enfocada. Prestar atención a la hora del día; La luz temprana de la mañana o de la tarde a menudo es más suave y más direccional.
* Considere su fuente de luz: Piense de dónde vendrá la luz y cómo interactuará con la cara y el cuerpo del sujeto.
2. Elija el equipo de iluminación correcto (y aprenda a usarlo):
* La idea central: La configuración de iluminación es el corazón de un retrato dramático. Invierta en algunas piezas clave y aprenda a dominarlas.
* Pasos prácticos:
* Una luz de llave (para comenzar): Una sola luz estroboscópica o una luz LED continua con un modificador es un buen punto de partida. Las estribas ofrecen más potencia y control, pero requieren aprender sobre la sincronización flash. Los LED son más fáciles de usar pero menos potentes.
* Los modificadores de luz son cruciales:
* Softboxes: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Bueno para un aspecto dramático más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y menos direccionales.
* cuadrículas: Adjuntar a softbox o reflectores para estrechar el haz de luz, evitando el derrame de la luz y el aumento del contraste. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Snoots: Aún más enfocado que las cuadrículas, creando un pequeño e intenso conjunto de luz. Excelente para destacar una sola característica.
* Puertas de granero: Aletas ajustables para dar forma a la luz.
* reflectores/banderas: Use reflectores blancos para rebotar la luz en áreas de sombra, o banderas negras (tablas de espuma) para oscurecer aún más las sombras y crear un contraste aún más dramático. Los reflectores de plata son más duros, los reflectores de oro agregan calidez.
* Aprenda patrones de luz: Investigue y experimente con patrones de iluminación clásicos como Rembrandt, Loop, Split e Iluminación de mariposas. Cada patrón crea un estado de ánimo diferente y enfatiza diferentes características.
3. El fondo importa (o no):
* La idea central: El fondo debe complementar, no distraer del sujeto. A menudo, simple es lo mejor.
* Pasos prácticos:
* Dark and Simple es a menudo mejor: Los fondos negros, de gris oscuro o incluso un color profundo (azul marino, burdeos) son excelentes para retratos dramáticos. Permiten que el sujeto se destaque y enfatice la luz y la sombra.
* fondos de tela: Asequible y versátil. Las arrugas pueden agregar carácter o ser planchados para un aspecto más suave.
* Rollos de papel: Los fondos de papel sin costuras son limpios y profesionales.
* usa lo que tienes: Una pared oscura, una hoja de tela, incluso una superficie texturizada puede funcionar.
* Considere la distancia y la profundidad de campo: Colocar el sujeto lo suficientemente lejos del fondo y usar una profundidad de campo poco profunda puede desdibujar el fondo, aislando aún más el sujeto.
4. Posar y expresión son clave:
* La idea central: Los retratos dramáticos son sobre emoción y narración de cuentos. La pose y la expresión deben transmitir un estado de ánimo específico.
* Pasos prácticos:
* Práctica posando: Investigue el retrato pose en línea y practiquelos usted mismo frente a un espejo. Preste atención a cómo las diferentes poses afectan la forma y el estado de ánimo percibidos del sujeto.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con instrucciones claras. Anímalos a conectarse con un sentimiento o emoción.
* Las manos importan: ¡Presta atención a las manos! Las manos colocadas torpemente pueden arruinar un retrato. Sugiera poses donde las manos se relajen, expresan o apoyen la cara.
* Los ojos son la ventana: Los ojos deben ser afilados y atractivos. El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero una mirada ligeramente evitada también puede crear una sensación de misterio.
* movimientos sutiles: Pequeños ajustes en postura, expresión facial y ángulo de la cabeza pueden marcar una gran diferencia.
5. El postprocesamiento mejora el drama:
* La idea central: El procesamiento posterior es su oportunidad de refinar la imagen y acentuar el estado de ánimo al que apunta.
* Pasos prácticos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Comience con ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para crear un buen rango tonal.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara y agregar dimensión. Esto se puede hacer a nivel mundial o local.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse. Enfoque el afilado en los ojos y las áreas clave de la cara.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, puede desaturar los colores ligeramente o agregar un tono dividido (diferentes colores en los reflejos y las sombras).
* Considere en blanco y negro: La conversión al blanco y negro puede ser increíblemente efectivo para retratos dramáticos, enfatizando el contraste y la textura.
* retoque (si es necesario): Elimine las imperfecciones o las distracciones, pero evite el retoque excesivo que hace que el sujeto parezca antinatural.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su propio estudio casero. ¡Recuerde practicar, ser paciente y divertirse!