i. Preparación e importación
1. Organizar: Cree una carpeta dedicada para los disparos a la cabeza. Dentro de esa carpeta, cree subcarpetas para "originales" y "ediciones".
2. Importar: Importar las imágenes a Lightroom. Elija la opción "Copiar" para preservar sus archivos originales. Importarlos directamente a la subcarpeta "Originals".
3. Aplicar metadatos iniciales (opcionales): Durante la importación, puede aplicar metadatos básicos como información de derechos de autor, palabras clave (por ejemplo, "disparo en la cabeza", "corporativo", "nombre de la empresa") e información de contacto básica. Esto ahorra tiempo después.
ii. Culling y seleccionando sus mejores tomas
1. Revisión: Revise todas las imágenes cuidadosamente.
2. tasa y bandera: Use el sistema de calificación Star (1-5 estrellas) o el sistema de bandera (seleccione/rechazar) para marcar sus imágenes favoritas. Una simple "selección" para lo mejor y "rechazar" para los inutilizables es un buen punto de partida.
3. Compare la vista: Use la vista Compare (Presione 'N') para evaluar posturas similares de lado a lado. Busque nitidez, buena expresión y pose favorecedora.
4. Refina tu selección: Limite su selección a las mejores tomas absolutas para cada persona. Apunte a 1-3 opciones finales por tema.
iii. Ajustes básicos (global)
Estos ajustes afectan toda la imagen y deben hacerse primero.
1. Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo: Use el gotero para el ojo para hacer clic en un área gris neutral (como una pared si está presente, o el blanco de los ojos, con mucho cuidado de no seleccionar ningún color reflejado en los blancos de los ojos). Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente si es necesario.
* Presets: Experimente con la "luz diurna", "nublado" o "sombra" presets para ver si te acercan.
* Objetivo: Lograr un tono de piel natural y agradable. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición: Apunte a una imagen brillante, pero no sobreexpuesta. Mira el histograma.
* Respaldos y sombras: Recupere los reflejos para evitar el recorte (pérdida de detalles en las áreas más brillantes) y abrir sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras.
* blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para establecer los verdaderos puntos blancos y negros en la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
3. Contrast:
* Ajustes sutiles: Aumentar o disminuir el contraste según sea necesario para agregar profundidad y definición. Evite el contraste extremo, que puede parecer duro.
4. Panel de presencia (claridad, textura, deshaze, vibrancia, saturación):
* Claridad: Use con moderación (generalmente un ligero aumento es bueno). Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y por los poros demasiado prominentes.
* textura: Similar a la claridad, pero afecta los detalles más finos. Úselo con precaución.
* Dehaze: Solo use si la imagen tiene una neblina notable o necesita un ligero impulso en contraste.
* Vibrancia: Aumentar la vibrancia en lugar de la saturación. La vibrancia aumenta los colores apagados, especialmente los tonos de piel, sin hacer que los colores ya saturados parezcan antinaturales. Evite la saturación excesiva.
* saturación: Use con moderación para ajustar la intensidad general del color.
5. Curva de tono: (Opcional, pero poderoso)
* Curva de punto: La curva "lineal" predeterminada es un buen punto de partida. Ajuste ligeramente la curva para ajustes sutiles de contraste. Una curva suave "S" puede agregar un poco de pop.
iv. Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Úselos para abordar áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (más utilizado):
* suavizado de la piel:
* Crea un nuevo pincel.
* Establezca la nitidez en -40 a -60.
* Establecer claridad a -10 a -20.
* Establezca la reducción de ruido a +10 a +20 (ajuste en función de cuánto ruido hay en la imagen original).
* Use un cepillo grande y suave para pintar sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y los bordes. No te excedas; El objetivo es suavizar, no la textura del borde. Menos es más.
* Mejora ocular:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3)
* Aumente ligeramente la claridad (+5 a +15)
* Aumente ligeramente la saturación (+5 a +10), lo suficiente como para hacer que los ojos brillen, no se vean artificiales.
* Pinte cuidadosamente sobre el iris y el alumno, evitando los blancos de los ojos.
* esquivar y quemar:
* Cree cepillos separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer).
* Dodificación:aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.2). Use para alegrar los círculos debajo de los ojos o resaltar sutilmente los pómulos.
* Quema:disminuya ligeramente la exposición (-0.1 a -0.2). Usar para definir sutilmente las jawlinas o agregar profundidad a las sombras.
* Use un cepillo y plumas * muy * muy *. Construya el efecto gradualmente.
2. Filtro graduado:
* Mejora de fondo: Usar para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo si es necesario. También es útil para agregar una viñeta sutil.
3. Filtro radial:
* Atención de enfoque: Se puede usar para oscurecer sutilmente los bordes de la imagen para atraer el ojo del espectador al tema.
V. Detalle y reducción de ruido
1. afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (20-40) y aumente según sea necesario. Mantenga el Alt/Opción al ajustar el control deslizante de "enmascaramiento" para ver qué áreas se están agudizando. Desea afilar los detalles, no en áreas lisas como la piel.
* radio: Mantenlo bajo (alrededor de 1.0).
* Detalle: Ajuste para controlar el tamaño de los detalles que se están agudizando.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger la piel del exceso de aceleración. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras están protegidas.
2. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si hay una gran granidad, aumente ligeramente el control deslizante de luminancia. Demasiado hará que la imagen se vea borrosa.
* Reducción de ruido de color: Aumente esto si hay un ruido de color notable (motas de rojo, verde y azul).
vi. Correcciones de lentes
1. Habilitar correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión y la viñeta. Si no lo detecta correctamente, elija manualmente el perfil de su lente.
vii. Recortar y enderezar
1. Herramienta de cultivo: Recorte la imagen para una composición agradable. Considere la regla de los tercios. Los cultivos comunes para disparos en la cabeza son cuadrados o retratos (4x5 u 8x10).
2. Enderezar: Use la herramienta enderezar (que se encuentra dentro de la herramienta de cultivo) para corregir cualquier inclinación. Dibuja una línea a lo largo de un elemento horizontal o vertical (como los hombros del sujeto) para alinear la imagen.
viii. Calificación de color (toques sutiles)
1. Panel de calibración: (Opcional, avanzado) Use los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el color de color general de la imagen. Use con moderación.
2. HSL/Panel de color: Refina los matices de color individuales, la saturación y la luminancia según sea necesario. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono naranja para hacer que los tonos de piel sean más cálidos o más frescos.
ix. Guarde su trabajo y exporte
1. Copias virtuales: Si desea experimentar con diferentes estilos de edición, cree una copia virtual (haga clic con el botón derecho en la imagen y seleccione "Crear copia virtual") antes de hacer ajustes importantes.
2. Presets: Guarde su configuración como preajuste para obtener resultados consistentes con otros disparos en la cabeza del mismo brote.
3. Configuración de exportación: Exportar las imágenes finales con la configuración apropiada:
* Formato de archivo: JPEG es el más común. TIFF es una buena opción si necesita preservar la máxima calidad para la impresión.
* espacio de color: SRGB para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad alta (80-100 para JPEG) para evitar artefactos de compresión.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, 300 ppp para imprimir, dimensiones específicas de píxeles para un sitio web).
* afilado: Agregue el afilado de salida para el uso previsto (pantalla para web, papel mate o papel brillante para la impresión).
* metadatos: Elija si incluir o no metadatos (información de derechos de autor, etc.).
4. Exportar a la carpeta "ediciones": Exporte sus archivos editados a su subcarpeta "ediciones".
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Profesionalismo: El aspecto general debe estar limpio, pulido y profesional.
* Naturalidad: Evite la piel demasiado procesada o de aspecto artificial. El objetivo es mejorar, no transformarse.
* consistencia: Mantenga estilos de edición consistentes en todos los disparos de la cabeza para un aspecto cohesivo.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse naturales y saludables.
* nitidez: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados.
* Antecedentes: El fondo debe estar limpio y ordenado, y no distraer.
* Expresión: La expresión del sujeto debe ser accesible y segura.
* Preferencias del cliente: Discuta las preferencias de edición con el cliente de antemano. Algunos clientes pueden preferir un aspecto más natural, mientras que otros pueden querer un retoque más extenso.
Consejos generales:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran.
* zoom en: Ídas al 100% o 200% para verificar la nitidez y los artefactos.
* histograma: Use el histograma para monitorear la exposición y el rango tonal.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales de Lightroom en línea. Busque tutoriales específicamente sobre la edición de retratos o disparos en la cabeza.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren la imagen del sujeto mientras mantienen una apariencia natural y accesible. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo de edición. ¡Buena suerte!