i. La base:comience con una buena imagen (preferiblemente con iluminación Rembrandt ya)
* Idealmente, su imagen inicial tendrá:
* Rembrandt Lighting (o algo cercano): Una sola fuente de luz (luz de la ventana, estroboscópica con un modificador) colocada ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, creando el triángulo de luz de firma en la mejilla sombra.
* Ligera subexposición: Es más fácil mencionar las sombras que recuperar los aspectos destacados.
* Fondo simple: Los fondos oscuros o despejados funcionan mejor para mantener el enfoque en el tema.
* Formato sin procesar: Proporciona la mayor flexibilidad para los ajustes.
* Si no tienes * perfecta * iluminación Rembrandt inicialmente: ¡Está bien! Todavía puede crear un estado de ánimo similar, pero requerirá más trabajo.
ii. Ajustes de Lightroom (Módulo de desarrollo):
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil: (Panel de corrección de lentes) Habilite la corrección del perfil y elimine la aberración cromática. Este paso ayuda a eliminar las distorsiones de la lente y la viñeta.
2. Balance de blancos: Comience con el balance de blancos automáticos, luego tinte. Los tonos más cálidos (amarillo ligero y naranja) pueden mejorar el estado de ánimo. Experimente con el control deslizante TEMP. No te excedas.
3. Exposición: Ajuste ligeramente la exposición para lograr un brillo general equilibrado. Por lo general, esto implica un ligero aumento, pero a veces se justifica una disminución si la imagen ya es brillante. Concéntrese en preservar los reflejos en el lado positivo de la cara.
4. Contrast: Aumente el contraste con agregar definición y drama. Comience moderadamente y ajuste según sea necesario. A menudo +15 a +30 es un buen punto de partida.
5. Destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes, especialmente en la cara. Esto es crucial para un aspecto malhumorado. -40 a -80 es típico.
6. Sombras: Levante las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras. Este es un elemento clave en la iluminación Rembrandt. No te vayas por la borda; Todavía quieres profundidad. +30 a +60 es un buen comienzo.
7. Blancos: Ajuste ligeramente el control deslizante de blancos para alegrar las partes más brillantes de la imagen sin soplarlas. Mira tu histograma.
8. NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y agregar al contraste. Esto se suma al estado de ánimo. -20 a -50 es un rango típico.
9. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Aumente el deslizador de claridad moderadamente para mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado, ya que demasiado puede parecer duro. +10 a +20 generalmente funciona bien.
* Vibrancia: Ajuste la vibrancia en lugar de la saturación. La vibrancia es más sutil y se dirige a los colores menos saturados. Un ligero aumento puede dar vida a la piel. +5 a +15.
* saturación: Solo use saturación si necesita un ajuste de color global. Por lo general, la vibrancia es preferible.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto: Cambie a la curva puntual. Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Arrastre el punto superior de la derecha hacia abajo ligeramente a los reflejos oscuros y el punto inferior izquierda apunte ligeramente para levantar las sombras. Evite las curvas extremas, ya que pueden crear artefactos no deseados.
* Consejo: Agregue puntos a la curva para controlar rangos tonales específicos. Por ejemplo, puede agregar un punto en los tonos intermedios y arrastrarlo ligeramente hacia arriba para alegrar solo los tonos intermedios.
c. Panel HSL/Color:
1. tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel (naranja y rojo).
2. Saturación: Desaturar ciertos colores (especialmente verdes y azules) para centrar la atención en el tema. Esto ayuda a crear un aspecto más atemporal.
3. Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos. Es posible que desee oscurecer aún más los azules y los verdes para mejorar el estado de ánimo.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aplicar afilado, pero tenga en cuenta el exceso de breve. Concéntrese en afilar los ojos y los rasgos faciales clave. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente para evitar el ruido en áreas más suaves.
* Cantidad: 40-70 (ajuste dependiendo de la nitidez de la imagen)
* radio: 0.8-1.2
* Detalle: 25-50
* Enmascaramiento: 40-70 (mantenga presionada la opción Alt/mientras se arrastra para ver la máscara)
2. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras. No exagere, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Luminance: Comience alrededor de 10-20 y aumente según sea necesario.
* Color: Comience alrededor de 20-30.
e. Panel de calificación de color (anteriormente tono dividido):
1. Sombras: Agregue un tono frío sutil (azules/verdes) a las sombras para mejorar el estado de ánimo. Use un valor de bajo saturación (5-15).
2. Destacados: Agregue un tono cálido sutil (amarillo/naranja) a los reflejos para un toque de calor. Use un valor de bajo saturación (5-15).
3. Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer las sombras o los reflejos. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
f. Panel de efectos:
1. viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes y dibujar el ojo del espectador al tema. Use una cantidad negativa. La pluma es crucial para evitar bordes duros.
* Cantidad: -5 a -20 (ajuste al gusto)
* punto medio: Ajuste para controlar el tamaño de la viñeta.
* Ronda: Mantenga cerca de cero para un aspecto natural.
* Feather: Valor alto (70-90) para una transición suave.
2. grano: Un toque sutil de grano puede agregar una calidad de película a la imagen. No te excedas.
* Cantidad: 5-15
* Tamaño: 25-40
* Rugosidad: 50-70
g. Panel de calibración:
* Este es un paso avanzado, pero puede ajustar los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el color general. Experimente con cambios sutiles para ver lo que prefiere.
iii. Ajustes locales (opcional, pero potente):
* Pincel de ajuste o filtro radial:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con una exposición positiva para aligerar áreas específicas (como los ojos o el triángulo de la luz) y una exposición negativa a oscurecer otras áreas (como el fondo o las distracciones).
* suaviza la piel: Use el cepillo de ajuste con una claridad negativa y una nitidez para suavizar la piel. Aplicar esto con moderación.
* Mejora los ojos: Cepille los iris y ajuste la claridad, la nitidez y la exposición ligeramente para hacer que los ojos establezcan.
* Darken Background: Use un filtro radial para oscurecer el fondo alrededor del sujeto.
iv. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es mejorar el estado de ánimo, no crear un aspecto falso o sobreprocesado.
* Presta atención a los tonos de piel: Mantener tonos de piel realistas y agradables. No hagas que la piel sea demasiado naranja o demasiado gris.
* Use el histograma: Monitoree el histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* La comparación es crucial: Use la vista "Antes/After" (presione la tecla de barra inhalación "\") para ver el impacto de sus ajustes.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. Cada imagen es diferente, por lo que no hay un enfoque único para todos.
* Referencia de las pinturas de Rembrandt: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender las características de su iluminación y estado de ánimo.
* Los presets son un punto de partida: Puede usar preajustes de estilo Rembrandt como punto de partida, pero siempre personalizarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Comience con el final en mente: Piense en el aspecto final que desea lograr antes de comenzar a editar. Esto ayudará a guiar sus decisiones.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver a la imagen original si comete un error.
Ejemplo de flujo de trabajo (resumido):
1. Corrección de lentes y eliminación de aberración cromática
2. Ajuste de balance de blancos (ligeramente cálido)
3. Ajuste de exposición (ligera subexposición o ajuste fino)
4. Aumentar el contraste
5. Reducir los aspectos más destacados significativamente
6. Levante las sombras moderadamente
7. Reduce los negros
8. Aumente ligeramente la claridad
9. Ajuste la vibrancia (en lugar de la saturación)
10. Curve sutil S curva en tono
11. Desaturate Blues and Greens (panel HSL)
12. Afilamiento (con enmascaramiento)
13. Reducción de ruido (si es necesario)
14. Agregue sutiles tonos fríos a las sombras y tonos cálidos a los reflejos (panel de calificación de color)
15. Agregue una viñeta sutil
16. Agregue un toque de grano (opcional)
17. Ajustes locales (esquivar y quemar, suavizar la piel, mejorar los ojos, el fondo oscuro)
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!