Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
Editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom se trata de lograr un aspecto profesional, pulido y consistente. Aquí hay una guía paso a paso, centrada en las áreas y técnicas clave:
1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Selección inicial: Revise las imágenes y marque sus favoritos o aquellos con las mejores expresiones, posar y nitidez utilizando banderas o clasificaciones de estrellas. Esto le ayuda a priorizar su flujo de trabajo de edición.
* Identificar problemas: Antes de sumergirse en la edición, evalúe cada foto para:
* Exposición: ¿Es demasiado oscuro o demasiado brillante?
* Balance de blancos: ¿Hay un molde de color (por ejemplo, demasiado cálido o demasiado frío)?
* nitidez: ¿Es una tachuela aguda o ligeramente suave?
* Elementos de distracción: ¿Hay pelos perdidos, imperfecciones o distracciones de fondo?
* Claridad: ¿La imagen tiene suficiente pop o definición?
2. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos son ajustes que afectan toda la imagen y deben hacerse primero.
* Corrección de perfil: En el desarrollar Módulo, debajo de las correcciones de lente Panel, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión y la franja de color introducida por la lente.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral (como una pared gris en el fondo o una camisa blanca si es precisa blanca) para establecer el equilibrio de blancos.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando la temperatura (azul a amarillo) y Tint (Verde a magenta) deslizadores hasta que los tonos de la piel y el color general parezcan naturales. Apunte a los tonos de piel neutros.
* Exposición: Ajuste la exposición control deslizante para lograr una imagen bien iluminada sin recortar reflejos o sombras aplastantes.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la profundidad de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Recupere los reflejos recortados reduciendo los reflejos control deslizante.
* sombras: Abra sombras para revelar detalles aumentando las sombras control deslizante.
* blancos y negros:
* blancos: Ajuste los blancos control deslizante para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga el alt/opción mientras arrastra el control deslizante para ver advertencias de recorte (áreas rojas).
* NEGROS: Ajuste los negros control deslizante para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga el alt/opción mientras arrastra el control deslizante para ver advertencias de recorte (áreas azules).
* Claridad, textura y Dehaze (use con moderación):
* Claridad: Agrega definición y nitidez, pero también puede introducir artefactos. Use con moderación. Un ligero ajuste positivo puede ser útil.
* textura: Mejora la textura superficial de la imagen. Puede ser útil para los retratos, pero evite exagerarlo, ya que puede enfatizar los poros.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica y puede aumentar el contraste. Use con precaución, ya que puede hacer que la imagen se vea artificial.
3. HSL/Panel de color (ajustes de color):
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Ajuste el tono específico de un color (por ejemplo, haciendo que los rojos sean más naranjas o más magenta). En general, evite cambios drásticos a menos que apunte a un efecto específico.
* saturación: Controla la intensidad de un color. Baje la saturación de los tonos de piel ligeramente para un aspecto más natural. Evite los colores sobre saturar.
* Luminance: Controla el brillo de un color. Aumente la luminancia de los tonos de piel ligeramente para iluminarlos.
Ejemplo de ajustes HSL para tonos de piel:
* naranja (para tonos de piel):
* Disminuye ligeramente saturación Para reducir el enrojecimiento.
* Aumente ligeramente Luminancia para iluminar la piel.
* rojo:
* Ajuste tono Para cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja para los tonos de piel más cálidos.
* Ajuste cuidadosamente saturación Para reducir el enrojecimiento excesivo.
4. Ajustes locales (áreas específicas):
Estos ajustes le permiten dirigir áreas específicas de la imagen.
* Herramienta de pincel de ajuste (k): Use esta herramienta para pintar ajustes en áreas específicas.
* suavizado de la piel: Reducir Claridad y textura ligeramente sobre la piel para suavizar las imperfecciones y las arrugas. Sea sutil y evite hacer que la piel se vea de plástico. Considere una pequeña cantidad de afilado negativo también. La pluma, los bordes del pincel son críticos.
* Mejora ocular: Aumente exposición y Claridad ligeramente en los ojos para hacerlos explotar. Agregue un toque de afilado.
* esquivar y quemar: Use cepillos separados con exposición ajustada a las áreas de aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) para contornear y conformar.
* eliminación de mancha: Reducir saturación sobre pequeñas imperfecciones. Use el sello clon o el pincel de curación (ver Punto 5) para imperfecciones más significativas.
* Filtro graduado (M): Aplique este filtro a los ajustes de transición sin problemas en un gradiente. Útil para oscurecer un cielo brillante o agregar una viñeta sutil.
* Filtro radial (Shift + M): Aplique ajustes a un área circular o elíptica. Útil para oscurecer los bordes del marco para enfocarse en el sujeto o iluminar la cara.
5. Herramienta de eliminación de manchas (Q):
* Pincel de curación: Combina la textura y el color del área circundante con el lugar seleccionado.
* sello clon: Copia los píxeles de un área de la imagen a otra. Use esta herramienta para eliminar elementos de distracción o imperfecciones.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado para mejorar los detalles. Comience con un valor bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Determina el nivel de detalle que se agudiza.
* Enmascaramiento: Mantenga la alt/opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para restringir el afilado a áreas de alto detalle (como los ojos y el cabello) y evite afilar áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad) en la imagen. Aumentar esto puede suavizar la imagen, así que use con moderación.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color) en la imagen.
7. Vignetting (opcional):
* Bajo los efectos Panel, considere agregar una viñeta sutil (oscureciendo las esquinas) para dibujar el ojo del espectador hacia el centro del marco.
8. Recorte y enderezado:
* Use la herramienta de cultivo (R) para ajustar el encuadre de la imagen y enderezar los horizontes inclinados. Considere la regla de los tercios y otras pautas compositivas. Una ligera cosecha puede mejorar el impacto del retrato.
9. Creación preestablecida y procesamiento por lotes (eficiencia):
* Guardar configuraciones como preajuste: Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, guarde sus ajustes como preajuste. Esto hace que sea fácil aplicar el mismo aspecto a otros disparos a la cabeza.
* Configuración de sincronización: Después de editar una imagen, seleccione todas las otras imágenes similares y haga clic en el botón "Sincronizar" para aplicar la misma configuración. Ajuste las imágenes individuales según sea necesario para abordar problemas específicos.
* Copiar y pegar configuraciones: Use la función de configuración Copiar y pegar para copiar la configuración de una imagen y pegarla rápidamente a otra.
10. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente adecuado para uso web. TIFF es mejor para imprimir o editar más en otro software.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* Resolución: 300 DPI (puntos por pulgada) para impresión, 72 ppp para la web.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones requeridas si es necesario.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Apunte a un aspecto pulido pero natural. Evite la piel demasiado procesada o los colores antinaturales.
* consistencia: Mantenga un aspecto constante en todos los disparos en la cabeza para una imagen de marca profesional y unificada.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* Contacto visual: Haz que los ojos fueran agudos y atractivos. A menudo son el punto focal de la imagen.
* Preferencias del cliente: Si es posible, discuta estilos preferidos y niveles de retoque con el cliente de antemano.
* retoque ético: Mejore las características y elimine las distracciones, pero evite alterar la apariencia del sujeto de una manera engañosa o poco realista.
Consejos para la velocidad y la eficiencia:
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado Lightroom para acelerar su flujo de trabajo.
* Presets: Cree y use presets para aplicar ajustes comunes rápidamente.
* Procesamiento de lotes: Use el procesamiento por lotes para aplicar los mismos ajustes a varias imágenes a la vez.
* Trabaje en un entorno de iluminación consistente: Si disparas todos tus disparos en un entorno controlado, se vuelve más fácil procesar un procesamiento por lotes.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos en Lightroom que mejoren la imagen de marca de su cliente. Recuerde practicar y experimentar para encontrar el estilo de edición que funcione mejor para usted y sus clientes. ¡Buena suerte!