Antes de comenzar:cosas a considerar
* disparando en raw: Si es posible, dispara tus retratos en formato crudo. Los archivos sin procesar contienen muchos más datos de imagen que JPEGS, lo que le brinda significativamente más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Apunte al equilibrio de blancos preciso al disparar, pero se puede ajustar fácilmente en Lightroom.
* Exposición: Obtenga la exposición lo más cerca posible en la cámara posible. Las imágenes sobreexpuestas pierden detalles en los aspectos más destacados, y las imágenes subexpuestas pierden detalles en las sombras.
* Composición: Asegúrese de que su composición sea sólida antes de comenzar a editar. El cultivo puede ayudar, pero una buena composición desde el principio le ahorrará tiempo.
* Tu visión: Piense en el estado de ánimo y el estilo que desea lograr. ¿Quieres un aspecto natural, un estilo brillante de alta tensión o una sensación más oscura y más dramática?
Guía de edición paso a paso:
1. Importar y organizar:
* Importar fotos: Importe sus archivos RAW (o JPEG) en Lightroom.
* Organizar: Use colecciones, palabras clave o banderas para organizar sus fotos. Esto le ahorrará tiempo más tarde.
2. Ajustes iniciales (panel básico):
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente) Habilite las correcciones de perfil para corregir automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática. Este es a menudo un buen primer paso.
* Balance de blancos (WB):
* Herramienta de gotas para el ojo: Use la herramienta WB Selector (Eye Dropper) y haga clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (como las blancas de los ojos, una camiseta blanca o una pared gris, si está presente).
* Presets: Pruebe las opciones de balance de blancos "AS SHOT" o "Auto".
* Temp &Tint Sliders: Atrae los controles deslizantes "temperatura" (temperatura-azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) para que los colores se vean naturales. Los tonos más cálidos a menudo son más halagadores para la piel.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Tenga cuidado de no cortar los reflejos (sobreexposición) o las sombras (Subexpose). Mira el histograma.
* Contrast: El control deslizante de "contraste" ajusta la diferencia entre los reflejos y las sombras. Úselo sutilmente. Demasiado contraste puede parecer duro.
* destacados: El control deslizante "destacados" recupera detalles en áreas sobreexpuestas (cielos, parches de piel brillante). Muévalo hacia la izquierda para traer detalles.
* sombras: El control deslizante de "sombras" ilumina áreas subexpuestas y revela los detalles de la sombra. Muévalo hacia la derecha para abrir las sombras.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen. Muévalo ligeramente hacia la derecha hasta que vea solo unos pocos píxeles recorte (se vuelven blanco) en el histograma.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen. Muévalo ligeramente hacia la izquierda hasta que vea solo unos pocos píxeles recorte (se vuelve negro) en el histograma.
3. Curva de tono:
* La curva de tono le permite ajustar el contraste en diferentes rangos tonales.
* Curva de punto: La curva de puntos ofrece más control granular.
* Una curva suave "S" generalmente agrega sutil contraste y profundidad. Tire de la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos y la parte inferior hacia abajo ligeramente para profundizar las sombras. Evite las curvas extremas.
* Curva de región: Use los controles deslizantes en la curva de la región para reflejos, luces, oscuridad y sombras.
4. Panel HSL/Color:
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos en la imagen.
* Tonos de piel:ajuste los tonos "naranja" y "rojos" para obtener tonos de piel más agradables. Los ajustes ligeros recorren un largo camino.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos.
* Tonos de la piel:reduzca ligeramente la saturación "naranja" o "amarilla" para suavizar los tonos de piel.
* Ojos:puede aumentar ligeramente la saturación del color de los ojos para hacerlos explotar.
* Ropa/fondo:puede disminuir los colores brillantes que distraen.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
* Tonos de piel:aumente ligeramente la luminancia "naranja" para iluminar la piel.
* Oscurece en los rojos si la piel está demasiado roja.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-50). Aumente hasta que vea un buen nivel de detalle sin crear bordes duros.
* radio: Un radio inferior (por ejemplo, 1.0) generalmente produce resultados de aspecto más natural.
* Detalle: Ajuste el control deslizante "Detalle" para controlar cuánto detalle fino se agudiza.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto muestra qué áreas se están agudizando (blanco) y cuáles están siendo enmascarados (negros). El enmascaramiento protege áreas lisas como la piel del exceso de aflaración.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) en las sombras. Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 10-20) y aumente según sea necesario. Demasiado hará que la imagen se vea de plástico.
* Color: Reduzca el ruido de color (motas de color). Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 10-25).
6. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más versátil para ajustes específicos.
* suaviza la piel: Use un cepillo suave con "claridad" negativa (-10 a -20) y una "nitidez" ligeramente negativa (-5 a -10) para suavizar sutilmente la piel. Use un "flujo" bajo (por ejemplo, 20-30%) para desarrollar el efecto gradualmente. Evite suavizar los poros por completo; Mantenga algo de textura.
* ilumina los ojos: Use un cepillo pequeño con "exposición" positiva (+0.10 a +0.30), "claridad" positiva (+5 a +10) y una "saturación" ligeramente aumentada (+5 a +10) para hacer que los ojos estén explotando. Ser sutil.
* esquivar y quemar: Use un cepillo con "exposición" positiva para alegrar las áreas (esquivar) y la "exposición" negativa a las áreas oscurecidas (quemaduras). Esto puede mejorar los contornos de la cara.
* Filtro radial: Cree una viñeta, llame la atención sobre el sujeto o realice ajustes locales dentro de un círculo o elipse.
* viñeta sutil: Use un filtro radial con "exposición" ligeramente negativa y "pluma" para crear una viñeta sutil alrededor del tema.
* Filtro graduado: Crea un efecto graduado, como oscurecer un cielo.
7. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de "extracción de manchas" (pincel de curación/sello de clon) para eliminar imperfecciones, elementos de distracción o pelos callejeros. Establezca el "tipo" en "sanar" para una mezcla perfecta. Ajuste el "tamaño" para que coincida con el tamaño de la imperfección.
8. Panel de efectos:
* grano: Agregar un toque de grano de película a veces puede darle a una foto digital un aspecto más orgánico. Úselo con moderación y solo si se adapta al estilo.
* Vignetting: La viñeta posterior al cultivo puede agregar un oscurecimiento o iluminación a los bordes de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar.
9. Calibración (opcional):
* El panel de calibración (calibración de la cámara) se puede usar para ajustar el perfil de color para su cámara específica. Experimente con los controles controlados primarios "rojos", "verdes" y "azules" para ver si puede mejorar la representación de color. Esto es más avanzado y a menudo innecesario.
10. Recorte y enderezado:
* Use la herramienta "Crop" para mejorar la composición. Considere usar la regla de los tercios u otras pautas de composición.
* Use la herramienta "Ángulo" para enderezar el horizonte o las líneas verticales.
11. Exportación:
* Elija "Archivo"> "Exportar".
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es el más común para compartir en línea. TIFF es mejor para archivar e imprimir.
* Calidad: Establezca la calidad JPEG en 70-80% para un buen saldo entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* espacio de color: SRGB es la mejor opción para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de la imagen a una dimensión de píxel específica (por ejemplo, 2048 píxeles en el borde largo) para uso web.
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida (bajo, estándar o alto) dependiendo de la salida prevista (pantalla o impresión).
Consejos para retratos de aspecto natural:
* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto completamente artificial.
* Preservar textura: No suavizas por completo la piel. Deje algo de textura para mantener una apariencia natural.
* Ajustes sutiles: Realice ajustes pequeños e incrementales y retroceda para evaluar el efecto general.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos, brillantes y tengan un buen contraste.
* Balance de blancos consistente: Asegúrese de un equilibrio de blancos consistente para un aspecto cohesivo.
* Armonía de color: Preste atención a las relaciones de color y evite enfrentar los colores.
* Fotos de referencia: Mire los retratos editados profesionalmente para inspirarse y tener una idea de lo que es posible.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
Consideraciones importantes para los tonos de piel:
* Calidez: Los tonos de piel ligeramente más cálidos son generalmente más halagadores. Ajuste el control deslizante "Temp" o use los tonos "naranja" y "rojos" en el panel HSL.
* uniformes: Use el cepillo de ajuste para igualar las variaciones de tono de piel, pero tenga cuidado de no eliminar las sombras y los reflejos naturales.
* Evite la sobresaturación: Los tonos de piel sobresaturados se ven antinaturales. Reduzca la saturación "naranja" o "roja" si es necesario.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
errores comunes para evitar:
* excesivo: Puede crear bordes y artefactos duros.
* Piel de suavización: Hace que el sujeto parezca plástico o poco realista.
* VIGLETING EXTREME: Puede ser distraído y antinatural.
* colores poco realistas: Evite empujar los colores demasiado lejos.
* Recorte de reflejos o sombras: Resulta en la pérdida de detalles.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear retratos hermosos y halagadores en Lightroom. ¡Recuerde siempre priorizar un aspecto natural y divertirse con el proceso! ¡Buena suerte!