Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda significativamente más libertad para editar sin perder la calidad de la imagen.
* Exposición correcta en la cámara: Intente obtener la exposición lo más cerca posible en la cámara. Es más fácil ajustar en Lightroom, pero las imágenes severamente subexpuestas o sobreexpuestas pueden ser más difíciles de salvar.
* Balance de blancos (opcional en la cámara): También puede ajustar esto en Lightroom, pero establecer un balance de blancos personalizado en la cámara puede ahorrarle un paso.
flujo de trabajo de Lightroom (desarrollar módulo):
1. Importar y organizar:
* Importa tus fotos a Lightroom.
* Use palabras clave, colecciones y carpetas para mantener sus imágenes organizadas.
* Aplicar ajustes iniciales como la corrección de lentes (descrita a continuación) durante el proceso de importación con preajustes si lo desea.
2. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes". Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y cámara y aplicará correcciones para distorsión, aberración cromática y viñetas.
* correcciones manuales (opcionales): Si todavía está viendo problemas, puede ajustar manualmente la distorsión, la aberración cromática y los deslizadores de viñetas en la pestaña "Manual".
3. Ajustes básicos (la base):
* Balance de blancos (WB): Use el menú desplegable "WB" para seleccionar un preajuste que se vea bien (por ejemplo, "como disparo", "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente"). Alternativamente, use la "Herramienta EyedRopper" y haga clic en un área gris neutral en la imagen (como una camiseta blanca o una tarjeta gris, si está presente) para establecer el equilibrio de blancos. Tane fino con los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" si es necesario. Los tonos más cálidos (temperatura más alta) pueden dar un aspecto más agradable a la piel.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Apunte a una exposición equilibrada donde el sujeto esté bien iluminado sin sobreexpuesto.
* Contrast: El control deslizante de "contraste" afecta la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste puede agregar un golpe, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. A menudo, una ligera reducción en contraste es útil, especialmente para los retratos.
* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes de la imagen (por ejemplo, el cielo, los tonos de piel brillantes). Arrastrarlo hacia la izquierda oscurecerá los reflejos y traerá detalles.
* sombras: Use el control deslizante "sombras" para iluminar o oscurecer las sombras. Las sombras iluminantes pueden revelar más detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establece el punto blanco de la imagen. Muévalo bien hasta que comience a ver el recorte del histograma. Un pequeño recorte suele estar bien.
* NEGROS: Establece el punto negro de la imagen. Muévelo a la izquierda hasta que comience a ver el recorte en el histograma. Un pequeño recorte suele estar bien.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Una ligera reducción en la textura puede suavizar la piel. Use con moderación.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. A menudo, es mejor reducir ligeramente para que los retratos suavizen la piel. Use con moderación.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Por lo general, no es necesario para retratos a menos que esté filmando en condiciones nebulosas.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Es más sutil y a menudo preferido sobre la "saturación" para los retratos porque es menos probable que la saturar los tonos de la piel.
* saturación: Aumenta o disminuye la saturación de * todos * colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
4. Curva de tono:
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste. La "curva de puntos" es la más flexible.
* s curva: Una curva S sutil (arrastrando la curva hacia arriba en los reflejos y hacia abajo en las sombras) puede aumentar el contraste. Ser sutil.
* Aplanador: Una curva ligeramente aplanada puede crear un aspecto más apagado y similar a una película.
* Ajustes de canales: Puede ajustar la curva de tono para canales de color individuales (rojo, verde, azul) a los moldes de color fino.
5. HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el color de los tonos específicos (por ejemplo, cambiando un tono de piel ligeramente naranja a un tono más amarillo o rojo).
* saturación: Ajusta la saturación de colores específicos. Esto es útil para aumentar selectivamente o reducir la saturación de ciertos elementos en la imagen (por ejemplo, hacer que los ojos sean más vibrantes, reduciendo la saturación de los colores de fondo que distraen).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Esto es particularmente útil para los tonos de piel. Aumente la luminancia para las naranjas y los amarillos para iluminar la piel.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Determina la cantidad de afilado aplicado. Comience bajo (alrededor de 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (alrededor de 0.5-1) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta. Aumente para agudizar los detalles más finos, pero tenga cuidado de no sobrepasar y crear artefactos.
* Enmascaramiento: Esto es * crucial * para retratos. Mantenga presionada la tecla "Alt/Opción" al ajustar el control deslizante "Enmascaramiento". Esto te muestra una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Aumente el enmascaramiento hasta que solo los detalles importantes (ojos, cejas, labios) estén afilados y la piel se enmascare. Esto evita afilar la textura de la piel y exagerar imperfecciones.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo). Aumente esto para suavizar las áreas granuladas en la imagen, particularmente en las sombras.
* Color: Reduce el ruido de color (aberración cromática). Por lo general, se necesita una pequeña cantidad de reducción de ruido de color.
* Detalle: Ajusta cuánto detalle para preservar al aplicar la reducción de ruido de luminancia.
* Contrast: Ajusta el contraste de las áreas donde se aplica la reducción del ruido de la luminancia.
7. Ajustes locales (ediciones dirigidas):
* Pincel de ajuste: Este es tu mejor amigo para la edición dirigida. Úselo para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, la saturación, la nitidez, la reducción de ruido y más en áreas específicas de la imagen. Los usos comunes incluyen:
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para dar forma a la cara y enfatizar las características. Esquelarse ligeramente los ojos los hace pop.
* Smoishing Skin: Reduzca la "textura" y/o la "claridad" en la piel para suavizar las imperfecciones. Use un flujo bajo para construir el efecto gradualmente.
* Mejora de los ojos: Aumente "exposición", "contraste" y "claridad" ligeramente en los ojos para hacerlos más vibrantes. También puede aumentar sutilmente la "saturación" del color del iris.
* Ajuste de elementos de distracción: Oscurecer o desaturar áreas de distracción en el fondo.
* Filtro graduado: Crea un ajuste gradual sobre un área específica. Útil para oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Crea un ajuste circular o elíptico. Útil para resaltar el sujeto o crear una viñeta.
8. Extracción de manchas:
* Use esta herramienta para eliminar imperfecciones, polvo del sensor u otras pequeñas imperfecciones. Lightroom proporciona herramientas para "sanar" o "clon" áreas.
9. Panel de efectos (opcional):
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
10. Panel de calibración (opcional):
* Esta es una herramienta avanzada para ajustar la representación de color general de su imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules, pero tenga cuidado de no exagerar.
Consideraciones de edición de retratos clave:
* tonos de piel: Apunte a los tonos de piel de aspecto natural. Preste atención al panel HSL/color, particularmente los tonos naranja y amarillos. Evite los tonos de piel demasiado cálidos (naranja) o fríos (azules).
* Ojos: Los ojos agudos y brillantes son cruciales para un retrato convincente. Use el cepillo de ajuste para mejorarlos sutilmente.
* sutileza: Menos es a menudo más. La edición excesiva puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición constante que refleje su estética personal.
* Propósito: Piense en el propósito del retrato. Un retrato para un tiro en la cabeza profesional requiere un enfoque diferente a un retrato para la expresión artística.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Corrección de lentes
2. Ajustes globales (exposición, contraste, reflejos, sombras, balance de blancos)
3. HSL/Ajustes de color (tonos de piel)
4. Detalle (afilado y reducción de ruido:afilado de máscara en la piel)
5. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado)
6. Retirada de manchas
Consejos para retratos de aspecto natural:
* Evite la suavización: No elimine completamente toda la textura de la piel. Un poco de textura es natural y agrega carácter.
* No sea excesivo: Afilar selectivamente, enmascarando la piel.
* No satures en exceso: Los tonos de piel deben verse naturales.
* Sea consciente de los moldes de color: Presta atención al saldo de blancos y los moldes de color.
* Retener reflights: Mantenga las luces (reflejos) en los ojos. Hacen que los ojos parezcan vivos.
Práctica y experimentación:
La mejor manera de aprender la edición de retratos es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar diferentes técnicas y ver qué funciona mejor para ti. Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto. Mire a otros fotógrafos cuyo estilo admire y analice cómo podrían haber editado sus imágenes.
¡Buena suerte y feliz edición!