i. Preparación:la imagen de origen es clave:
* La iluminación es crucial: Idealmente, dispara tu retrato en un entorno controlado con una sola fuente de luz fuerte colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Esto naturalmente creará el triángulo de luz de Rembrandt de firma en la mejilla más lejos de la luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro para mejorar el contraste y centrar la atención en el tema.
* Armario: Los colores oscuros y apagados funcionan mejor. Piense en marrones, negros y rojos profundos. Evite los patrones brillantes o de distracción.
* Expresión de sujeto: Una expresión seria o contemplativa a menudo se suma al estado de ánimo.
ii. Edición de Lightroom:
1. Importar y seleccionar:
* Importa tu imagen a Lightroom.
* Seleccione la imagen que desea editar.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience bajando la exposición. Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta, preservando los detalles en los aspectos más destacados. Por lo general, -0.5 a -1.5 eV podría ser un buen punto de partida, dependiendo de su imagen original.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto profundizará las sombras y hará que los reflejos estén. Pruebe +30 a +50.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. -30 a -70. Esto evita los aspectos más destacados.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. +10 a +30. Tenga cuidado de no aplanar la imagen.
* blancos: Ajuste los blancos para ajustar el brillo y el contraste generales. Experimente para encontrar lo que se ve mejor para su imagen. Por lo general, se necesitan pequeños ajustes.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático. -20 a -50.
* Claridad: Aumente la claridad para mejorar la textura y los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto artificial. +10 a +20.
3. Ajustes de la curva de tono:
* Vaya al panel de curva de tono. Aquí es donde puedes crear un contraste más dramático.
* Crear una curva S: Arrastre el punto superior derecho de la curva hacia arriba ligeramente para alegrar los reflejos y arrastre el punto inferior izquierdo hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras. Una curva S sutil suele ser mejor.
* Ajuste los tonos intermedios: Atrae el centro de la curva para controlar el brillo general de los tonos intermedios.
4. Ajustes de color:
* Temperatura: Aumente el control deslizante de temperatura hacia los tonos más cálidos (amarillos/naranjas). +5 a +15 típicamente funciona. Las pinturas de Rembrandt a menudo tienen un brillo cálido.
* Tint: Ajuste el control deslizante de tinte ligeramente hacia Magenta para contrarrestar cualquier yeso verde. +2 a +5 suele ser suficiente.
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibración para mejorar los colores sin hacerlos demasiado saturados. +5 a +15.
* saturación: Disminuya ligeramente la saturación general para crear una sensación más apagada y atemporal. -5 a -10.
5. HSL/Panel de color:
* tono:
* Ajuste los tonos de amarillos, naranjas y rojos para crear una paleta de colores más armoniosa y pintoresca. Los ajustes sutiles son clave.
* saturación:
* Desaturar los azules y los verdes para enfatizar aún más los tonos cálidos. Los amarillos ligeramente desaturados también para evitar un aspecto antinatural.
* Luminance:
* Ajuste la luminancia de amarillos, naranjas y rojos para ajustar el brillo de los tonos de piel y otras áreas cálidas.
6. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras, para mantener un aspecto limpio y suave. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
7. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para simular la textura de una pintura. 2 a 5.
* Vignetting: Aplique una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y centrar aún más la atención en el tema. -10 a -30, dependiendo de la imagen.
8. Panel de calibración (opcional):
* Este panel le permite ajustar sutilmente los perfiles de color de su cámara. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul, la saturación y la luminancia para ajustar la representación de color general y lograr un aspecto más fílmico o pictórico. Los ajustes sutiles aquí pueden marcar una diferencia significativa.
Consideraciones y consejos importantes:
* iterar y experimentar: La configuración exacta variará según su imagen de origen. No tenga miedo de experimentar y ajustar los controles deslizantes hasta que logre el aspecto deseado.
* antes/después: Use la vista antes/después en Lightroom con frecuencia para evaluar su progreso.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer más el fondo o iluminar selectivamente la cara del sujeto.
* tonos de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o antinaturales.
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es crear una imagen de mal humor y dramática, no muy filtrada.
* Referencia: ¡Mira los retratos reales de Rembrandt para inspirarte! Presta atención a la forma en que usó luz y sombra, y los colores que usó.
* Presets: Si bien los preajustes pueden ser un punto de partida, rara vez funcionan perfectamente. Úselos como base y luego ajuste la configuración para adaptarse a su imagen específica.
Configuración de ejemplo (comience aquí, luego modifique para su imagen):
* Exposición:-0.8
* Contraste:+40
* Lo más destacado:-60
* Sombras:+20
* Blancos:+5
* NEGROS:-30
* Claridad:+15
* Temperatura:+8
* Tinte:+3
* Vibrancia:+10
* Saturación:-5
* Grano:3
* Vignette:-20
Siguiendo estos pasos y experimentando con la configuración, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde centrarse en la interacción de la luz y la sombra, los tonos cálidos y los ajustes sutiles para lograr el efecto pintoresco deseado. ¡Buena suerte!