i. Comprender los fundamentos:
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de ajustes aplicados a una imagen en el módulo de desarrollo de Lightroom. Puede incluir configuraciones para exposición, contraste, reflejos, sombras, calificación de color, afilado y más.
* Las condiciones de disparo son importantes: Los presets funcionan mejor cuando se aplican a las imágenes tomadas en condiciones de iluminación similares. Considere crear preajustes separados para diferentes escenarios como luz natural al aire libre, iluminación de estudio, hora dorada, etc.
* Comience con una buena imagen base: Elija una imagen bien expuesta y adecuadamente enfocada como base. Esto hace que sea más fácil evaluar el impacto de sus ajustes.
* la sutileza es clave: Evite ajustes extremos que puedan parecer antinaturales. Apunte a un equilibrio entre un estilo distinto y tonos de piel realistas.
ii. Pasos para crear un retrato preestablecido:
1. Elija su imagen base: Seleccione un retrato representativo que refleje los tipos de fotos que suele tomar.
2. Comience con ajustes básicos: Esto prepara el escenario para todo lo demás.
* Exposición: Ajustar para el brillo adecuado. Una ligera sobreexposición a menudo puede halagar la piel, pero tenga cuidado de no recortar los reflejos.
* Contrast: Un toque de contraste puede agregar dimensión, pero demasiado puede hacer que la piel parezca dura.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados. Esto es crucial para los retratos tomados a la luz del sol.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles. Esto es especialmente importante en retratos con sombras profundas.
* Blancos y negros: Atrae el rango tonal.
3. Corrección de color y calificación: Aquí es donde brilla tu visión creativa.
* Balance de blancos: Asegure los tonos de piel precisos. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si está disponible) o ajuste manualmente la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Los tonos más cálidos generalmente más plano.
* HSL/Panel de color: Esta es su herramienta principal para la clasificación de color.
* tono: Cambie los colores individuales para crear un aspecto único (por ejemplo, rojos ligeramente cambiantes hacia el naranja para un tono de piel más cálido).
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La disminución de la saturación puede crear un aspecto apagado o desaturado. El aumento de la saturación puede hacer que los colores sean más vibrantes (pero tenga cuidado de no exagerar).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Esto es ideal para controlar el brillo del tono de la piel (por ejemplo, amarillos y naranjas de iluminación).
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida en versiones de Lightroom más antiguas): Esto le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Es una herramienta poderosa para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Experimente con colores complementarios (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frías) o paletas monocromáticas.
* Calibración de la cámara: En el panel de calibración de la cámara, los ajustes sutiles al tono y la saturación de los colores primarios rojos, verdes y azules pueden tener un gran impacto en los tonos de piel. Esta es una herramienta avanzada, así que úsela con moderación.
* Perfil de color: El perfil de color puede cambiar drásticamente la forma en que se ve su imagen. Experimente con color de adobe, estándar de cámara, retrato de cámara, etc.
4. Ajustes de detalles:
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles. Use el enmascaramiento para evitar la piel excesiva.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
* Correcciones de lentes: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir las distorsiones de la lente y la franja de color.
5. Efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
* viñeta: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Dehaze: Use con moderación. Puede agregar contraste pero también puede introducir artefactos no deseados.
6. suavizado de la piel (opcional - use con precaución):
* Si bien es mejor evitar el suavizado excesivo de la piel en Lightroom, ya que puede verse antinatural, puede reducir ligeramente la textura para suavizar la piel. Esto a menudo se hace de manera más efectiva en Photoshop con un control más localizado.
7. Prueba y refine:
* Aplicar el preajuste a una variedad de retratos diferentes.
* Haga pequeños ajustes al preajuste en función de los resultados. Preste mucha atención a cómo el preajuste afecta los tonos de piel en diferentes condiciones de iluminación.
* No tenga miedo de experimentar e iterar hasta que logre el aspecto deseado.
8. Guarde su preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido de luz natural").
* Elija un grupo para guardar el preajuste (por ejemplo, "mis presets de retratos").
* Crucialmente, seleccione * Solo * la configuración que desea que controle el preajuste. Si no selecciona una configuración, no se aplicará cuando se use el preajuste, dejándole la flexibilidad de ajustarla de forma independiente. En general, es mejor dejar la exposición y el equilibrio de blancos * no seleccionado * ya que estos dependen en gran medida de las condiciones de disparo originales. Considere también dejar la eliminación de manchas y el cultivo *no seleccionado *.
iii. Ideas preestablecidas creativas:
* Vintage/Film Look:
* Agregar grano.
* Reducir el contraste.
* Use colores apagados.
* Agregue una viñeta leve.
* Use tonificación dividida con reflejos cálidos (amarillo/naranja) y sombras frías (azul/verde).
* Look mate:
* Levante los negros (disminuya el punto negro).
* Reducir la claridad.
* Use una paleta de colores ligeramente desaturada.
* High-Key/Bright &Airy:
* Aumentar la exposición.
* Levanta las sombras.
* Suavizar los reflejos.
* Use colores ligeros y pastel.
* Dramático/Moody:
* Aumentar el contraste.
* Profundizar las sombras.
* Use una paleta de colores más fría.
* Agregue una viñeta leve.
* Blanco y negro (B&W):
* Convertir a B &W.
* Experimente con diferentes mezclas de B&W en el panel B&W para controlar los tonos.
* Agregue contraste y claridad para un aspecto contundente, o reduzca para una sensación más suave.
* Tono de color específico (por ejemplo, verde azulado y naranja):
* Use el panel HSL para cambiar los colores hacia los tonos deseados.
* Use el panel de clasificación de color para agregar un tinte de color consistente a los reflejos y las sombras.
iv. Consideraciones clave para presets de retratos:
* tonos de piel: Priorice los tonos de piel naturales y halagadores. Evite la saturación excesiva, los moldes de color antinaturales o el suavizado excesivo.
* Iluminación: Tenga en cuenta cómo se verá el preajuste en diferentes condiciones de iluminación. Cree preajustes separados para diferentes escenarios si es necesario.
* estilo personal: Desarrolle presets que reflejen su visión artística única. Experimente con diferentes paletas de colores, rangos tonales y efectos.
* consistencia: Use sus presets para crear una mirada constante en su cartera de retratos.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o hacer más ajustes después de aplicar un preajuste.
V. Recursos:
* Tutoriales en línea: Busque en los blogs de YouTube y de fotografía para tutoriales preestablecidos de Lightroom.
* paquetes preestablecidos: Compre paquetes preestablecidos prefabricados como punto de partida y los personalice a su gusto. Tenga en cuenta que está pagando por conveniencia; A menudo puede lograr resultados similares con la práctica.
* Práctica: La mejor manera de aprender es experimentar y practicar la creación de sus propios preajustes.
vi. Consejos importantes:
* Evite la configuración extrema: Los ajustes sutiles generalmente se ven más naturales.
* Enfoque en el tema: Asegúrese de que sus preajuste mejoren el tema sin distraer.
* Revise y actualice regularmente sus presets: A medida que su estilo evoluciona, actualice sus presets para reflejar su estética actual.
* Use palabras clave en sus nombres preestablecidos: Esto hace que sea más fácil encontrarlos más tarde.
* ¡Realice sus presets! Son activos valiosos.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear su propio Lightroom único y efectivo para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a lograr un aspecto consistente, profesional y creativo para sus fotos. ¡Buena suerte!