1. Comprender los beneficios de un pequeño softbox
* luz más suave: El softbox difunde la luz dura de su flash, creando sombras más suaves y reduciendo los puntos calientes.
* Control direccional: A diferencia del flash desnudo, el softbox le permite dirigir la luz y dar forma a la cara del sujeto.
* portátil y asequible: Los softboxs pequeños son generalmente livianos y relativamente económicos.
* Ideal para retratos de primer plano: Son particularmente adecuados para disparos en la cabeza, tomas de belleza y retratos en los que quieres concentrarte en la cara del sujeto.
2. Elegir el pequeño softbox derecho correcto
* El tamaño es importante: Mientras que "pequeño" es relativo, los softbox que van desde 12 "x16" a 24 "x24" son comunes. Un softbox más grande crea una luz más suave, pero una más pequeña es más fácil de manejar. Considere el espacio en el que estará trabajando.
* forma: Los softboxes rectangulares son versátiles para los retratos, que ofrecen una forma agradable para la caída de la luz. Los softboxes cuadrados también son comunes.
* Montaje: Asegúrese de que el softbox tenga un soporte compatible para su flash (generalmente una aceleración). El soporte de Bowens es un estándar común.
* Materiales: Busque un softbox con materiales duraderos y un interior altamente reflectante (la plata es común) para maximizar la salida de la luz.
* Grid: Se puede agregar un accesorio de cuadrícula (panal) para controlar aún más la dirección de la luz, evitando el derrame de la luz y creando sombras más dramáticas.
* Doble difusión: Algunos blandas tienen dos capas de material de difusión para una luz aún más suave.
3. Configuración de su flash y softbox
* Monte el softbox: Adjunte de forma segura el softbox a su luz de velocidad.
* Adjunte al soporte de luz (opcional): Para flash fuera de cámara, monte el flash y el softbox en un soporte de luz. Un soporte le permite colocar la luz libremente.
* Fuente de energía: Asegúrese de que su flash tenga baterías frescas o una fuente de energía externa.
4. Posicionar la luz de los retratos
¡Este es el paso más crucial! Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Iluminación de mariposas: Coloque el softbox directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto. Esto crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz y la luz halagadora. Es una técnica clásica de iluminación de belleza. Levántelo o baje para controlar la posición de la sombra de la mariposa.
* Iluminación de bucle: Mueva el softbox ligeramente al costado de la cara del sujeto (aproximadamente 45 grados). Esto crea una pequeña sombra en forma de bucle en un lado de la nariz. Este es un patrón de iluminación muy versátil y favorecedor.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el softbox hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto (alrededor de 45 grados). La característica clave es un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación lateral: Coloque el softbox directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura.
* Iluminación corta: Coloque el softbox para que el lado * cercano * de la cara (más cercano a la cámara) esté en la sombra, y el lado * lejano * está encendido. Esto hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: Coloque el softbox para que el lado * cercano * de la cara esté encendido y el lado * lejano * esté en la sombra. Esto hace que la cara parezca más ancha.
Consideraciones importantes para la colocación de la luz:
* Distancia: Cuanto más cerca esté el softbox para el sujeto, más suave será la luz. Sin embargo, demasiado cerca puede crear luz plana demasiado suave. Experimentar para encontrar la distancia correcta.
* ángulo: Ajustar el ángulo del softbox afecta drásticamente las sombras y los resaltados en la cara del sujeto. ¡Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia!
* Altura: La altura de la luz influye en la posición y el tamaño de las sombras.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el softbox directamente al sujeto, intente "plumarse" la luz apuntando al centro del softbox ligeramente * lejos * de ellos. Esto utiliza los bordes más suaves de la luz y puede crear un resultado más agradable.
5. Configuración de la cámara y Flash Power
* Modo de disparo: El modo manual (M) se recomienda para el control máximo.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/5.6 o f/8 para más enfoque).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Verifique el manual de su cámara para ver la velocidad de sincronización correcta. Usar una velocidad de obturación más rápida que su velocidad de sincronización dará como resultado bandas en la imagen.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Use el histograma de su cámara para guiarlo. Evite la sobreexposición (recorte) los aspectos más destacados.
* TTL vs. Modo de flash manual: El modo Flash TTL (a través de la lente) permite a la cámara determinar automáticamente la alimentación de flash. El modo manual le brinda control completo. Los principiantes a menudo comienzan con TTL, pero la dominación del flash manual es esencial para resultados consistentes.
* Lámpara de modelado (si está disponible): Algunos flashes tienen una lámpara de modelado que proporciona una luz continua, lo que le ayuda a visualizar las sombras antes de tomar la foto.
6. Trabajar con un asistente (opcional)
Hacer que un asistente sostenga el soporte de luz (o incluso solo el flash y el softbox) puede ser increíblemente útil, especialmente si necesita mover la luz de manera rápida y fácil.
7. Postprocesamiento
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario. Usar una tarjeta gris durante la sesión puede ayudarlo a clavar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Exposición: Ajuste la exposición.
* Contrast: Ajuste el contraste con su gusto.
* Sombras y reflejos: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
Consejos para el éxito
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor para usted y su sujeto.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural cae en las caras. Esto lo ayudará a comprender cómo replicar la luz halagadora con su flash y softbox.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz en las sombras, agregando luz de relleno y reduciendo el contraste. Un reflector blanco crea un relleno suave y natural, mientras que un reflector plateado proporciona un relleno más brillante y especular.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Un fondo simple y ordenado es a menudo mejor.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y sepa lo que está tratando de lograr.
* Verifique sus resultados regularmente: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de obtener los resultados deseados. Realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara o posa según sea necesario.
* No tengas miedo de experimentar: No hay reglas duras y rápidas en la fotografía. Pruebe cosas diferentes y vea lo que puede crear.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede usar un pequeño softbox con su flash para crear retratos hermosos y profesionales. ¡Buena suerte!