i. Preparación y disparo:
* La iluminación es clave (idealmente):
* Fuente de luz única: El sello distintivo de la iluminación Rembrandt es una fuente de luz única y una sola luz colocada en un lado y ligeramente por encima del sujeto. Esto crea sombras dramáticas. La luz natural desde una ventana funciona maravillosamente.
* luz suave: Difundir su fuente de luz (usando un softbox, difusor o scrim) para crear gradientes suaves en las sombras. La luz dura crea líneas demasiado duras.
* ángulo: Experimente con el ángulo de la luz. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz (el "Triángulo Rembrandt"). Demasiado alto, y no se formará. Demasiado bajo, y lava la mejilla.
* Antecedentes: Un fondo oscuro mejorará el estado de ánimo. Use una pared oscura, tela o simplemente mueva su sujeto lo suficiente del fondo para que caiga en la sombra.
* Sujeto y composición:
* aspecto intenso: Fomente una expresión reflexiva e introspectiva de su sujeto.
* Composición: Las composiciones clásicas de retratos a menudo funcionan bien. Considere una cosecha apretada o permita más espacio alrededor del tema dependiendo de la historia que desee contar.
* Dispara en Raw: Esto es * esencial * para la máxima flexibilidad en Lightroom.
ii. Ajustes de Lightroom (Módulo de desarrollo):
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Tómese un momento para evaluar su punto de partida. Tenga en cuenta las áreas que están bien iluminadas, áreas que están en la sombra y el equilibrio de color general.
2. Ajustes básicos del panel:
* Corrección de perfil: Según el panel "Correcciones de lentes", habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil" si es necesario. Esto corregirá cualquier distorsión de lente o aberración cromática.
* Balance de blancos (WB): Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel neutral. Use la "herramienta Eyedropper" en un área neutral (por ejemplo, los blancos de los ojos) o use presets como "como disparo", "luz del día" o "nublado". Atrae los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" hasta que el tono de la piel se vea natural.
* Exposición: Comience marcando la exposición. El objetivo es crear una imagen más oscura y más dramática. Por lo general, querrás estar en el lado subexpuesto. Apunte a un nivel en el que se conserven los aspectos más destacados, pero las sombras comienzan a profundizarse.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre los reflejos y las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un recorte (pérdida de detalles en reflejos y sombras).
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes de la imagen y evita que se sorprendan.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. No quieres sombras negras puras; Desea retener alguna información. Este paso es sutil.
* blancos: Ajuste cuidadosamente el control deslizante de blancos. Una pequeña protuberancia puede agregar brillo a los reflejos, pero demasiado conducirá a un recorte.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. Esté atento a las sombras fangosas y ajuste en consecuencia.
* Claridad: Experimente con el deslizador de claridad. Un ligero aumento puede agregar definición y nitidez, pero demasiado puede crear un aspecto antinatural y crujiente. Para una sensación más pictórica, incluso podría * reducir * la claridad ligeramente.
* Dehaze: Use Dehaze con moderación. Un ligero aumento puede mejorar el contraste y reducir la neblina atmosférica. Sin embargo, el uso excesivo puede hacer que la imagen se vea artificial.
3. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono es crucial para lograr el contraste y el estado de ánimo específicos que desea.
* s curva: Una curva S sutil generalmente aumentará el contraste. Anclar el medio de la curva para mantener los valores de los tonos medios.
* Control de sombra: Puede oscurecer aún más las sombras tirando de la parte inferior de la curva.
* Control destacado: Puede refinar los aspectos más destacados tirando de la parte superior de la curva.
* Ajustes de canales individuales: Para el control avanzado, experimente con los canales rojos, verdes y azules de la curva de tono. Esto puede cambiar sutilmente el equilibrio de color en rangos tonales específicos.
4. HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: Los ajustes sutiles al tono pueden refinar el equilibrio de color de tonos específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los tonos de la piel hacia una dirección más cálida o fría.
* saturación: Desaturar los colores ligeramente para crear una sensación más apagada y atemporal. Presta atención a los tonos de piel:demasiada saturación puede parecer antinatural.
* Luminance: El control deslizante de luminancia controla el brillo de colores específicos. Oscurece la luminancia de los azules y verdes en el fondo para hacer que retrocedan. Puede alegrar ligeramente la luminancia de las naranjas/amarillos para sacar los tonos de piel.
5. Ajustes del panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas con gradientes lisos (como la piel). Mantener la alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento le mostrará las áreas que se están agudizando.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido digital en la imagen. Tenga cuidado de no suavizar la piel, ya que esto puede hacer que se vea antinatural.
6. Ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste):
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen, crear un efecto de viñeta y atraer el ojo del espectador al tema.
* Filtro radial: Use el filtro radial para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas. Por ejemplo, puede crear un efecto de atención sutil en la cara del sujeto. La pluma es clave para hacer que esto se vea natural.
* Pincel de ajuste: El pincel de ajuste ofrece el control más preciso. Úselo para esquivar (iluminar) o quemar (oscurecer) áreas específicas, refinar los tonos de piel o agregar ajustes de color sutiles. Puedes alegrar el "Triángulo Rembrandt" para enfatizar.
7. Panel de calibración: (Opcional, pero poderoso)
* Este panel le permite ajustar la representación de color general de su imagen.
* Experimente con el control deslizante "Sombra Tint" para cambiar sutilmente el color de las sombras. Un ligero empuje hacia azul o morado puede agregar profundidad y estado de ánimo.
* Ajuste los tonos y saturaciones primarias rojos, verdes y azules para refinar la paleta de colores general.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Las pinturas de Rembrandt no se procesan demasiado. Evite los extremos en sus ajustes.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a un aspecto natural y saludable. No los hagas demasiado naranja o pálido.
* histograma: Monitoree el histograma durante todo el proceso para asegurarse de que no se recorte reflejos o sombras.
* antes y después: Compare regularmente las versiones "antes" y "después" de su imagen para rastrear su progreso e identificar áreas para mejorar.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes estilo Rembrandt, rara vez son una solución de un solo clic. Úselos como punto de partida y ajustarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Práctica: La mejor manera de dominar esta técnica es practicar de manera consistente y analizar sus resultados. Estudie las pinturas de Rembrandt para obtener inspiración.
* Evite el exceso de aflaración: El exceso de choque puede arruinar la sensación suave y pictórica de la que apunta.
* No tengas miedo de experimentar: Estas son pautas, no reglas. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Corrección de lentes.
2. Exposición y resaltados más bajos.
3. Aumente el contraste.
4. Levante sutilmente las sombras, blancos inferiores y negros.
5. Curve S sutil en la curva de tono.
6. Desaturate ligeramente en el panel HSL/color.
7. Afilamiento con enmascaramiento.
8. Ajustes locales (filtros radiales/graduados) para oscurecer los bordes y alegrar la cara.
9. Colores de ajuste fino en el panel de calibración.
Al controlar cuidadosamente la luz, las sombras y los colores en su imagen, puede crear un impresionante retrato de estilo Rembrandt que evoca una sensación de drama, profundidad y belleza atemporal. ¡Buena suerte!