Comprender el aspecto de retrato suave
El aspecto del "retrato suave" generalmente implica:
* luz suave y difusa: Minimizando las sombras duras.
* Incluso tonos de piel: Reducción de imperfecciones e imperfecciones.
* colores ligeramente apagados: Creando una sensación más gentil.
* Respaldos y sombras suaves: Evitando los extremos.
* Sentimiento general de ensueño y etéreo: Creando una imagen ligeramente suavizada.
Pasos para crear el preajuste en Lightroom 4
1. Importar una imagen de retrato: Abra Lightroom 4 e importe una imagen de retrato con la que le gustaría trabajar. Elija una imagen relativamente bien expuesta, ya que esto facilitará el proceso de edición.
2. Desarrollar el módulo: Navegue al módulo "Desarrollar" en Lightroom. Aquí es donde hará todos sus ajustes.
3. Ajustes básicos del panel:
* Balance de blancos: Ajuste a su gusto, generalmente apuntando a los tonos de piel de aspecto natural. Presta atención a si la fuente de luz era cálida o fresca, y compensar en consecuencia. Un ligero efecto de calentamiento a menudo funciona bien (por ejemplo, un pequeño empujón hacia el lado amarillo/naranja).
* Exposición: Ajuste para asegurarse de que la imagen esté correctamente expuesta. Una exposición ligeramente más brillante que 'normal' puede contribuir al aspecto suave. Tenga cuidado de no sobreexponer los aspectos más destacados.
* Contrast: reducir esto significativamente. Este es un elemento clave del aspecto de retrato suave. Intente comenzar alrededor de -20 a -40. Reducir el contraste ayuda a aplanar la imagen y crear una sensación más suave y menos dura.
* destacados: Reduce los aspectos más destacados. Esto recupera los detalles en áreas brillantes y suaviza aún más la luz. Comience alrededor de -30 a -50.
* sombras: Aumenta las sombras. Esto abre las áreas más oscuras de la imagen, revelando más detalles y reduciendo sombras duras. Comience alrededor de +20 a +40.
* blancos: Ajuste ligeramente, generalmente hacia abajo, para evitar el recorte en las áreas más brillantes.
* NEGROS: Ajuste ligeramente, generalmente hacia arriba, para levantar los negros y contribuir aún más a la sensación suave y aireada.
* Claridad: Reduce esto! Este es otro elemento crucial. Reducir la claridad suaviza la imagen y suaviza la piel. Intente comenzar alrededor de -15 a -30. No exagere, o su imagen se verá borrosa.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos a su gusto. A menudo, reducir un poco la saturación y aumentar la vibrancia puede ayudar a mantener los colores naturales y no demasiado saturados, especialmente los tonos de piel. Puede intentar disminuir la saturación en -5 a -10, y aumentar la vibración en +5 a +10.
4. Panel de curva de tono: La curva de tono permite un control más de grano fino sobre el contraste.
* Curva de punto: Considere crear una curva "S" muy leve, pero * muy * gentil. Esto puede agregar un toque de contraste hacia atrás mientras mantiene la suavidad. Tome la curva cerca del centro y tire suavemente los reflejos ligeramente hacia arriba y las sombras ligeramente hacia abajo. Alternativamente, aplane la curva ligeramente tirando de la parte superior hacia abajo un poco y tirando de la parte inferior hacia arriba un poco.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Esto es opcional, pero puede hacer ajustes de color sutiles aquí. Por ejemplo, si los tonos de piel se ven demasiado rojos, puede reducir ligeramente el rojo en los tonos intermedios.
5. HSL/Panel de color:
* Luminance: Ajuste la luminancia de diferentes colores a los tonos de piel fina y otros colores en la imagen. A menudo, aumentar la luminancia de la naranja y el amarillo puede iluminar los tonos de piel.
* saturación: Refina cualquier color demasiado saturado. Preste especial atención a los tonos de piel (rojos, naranjas, amarillos). Una ligera reducción en la saturación puede hacer que se vean más naturales.
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores para garantizar que se vean naturales y agradables.
6. Toning dividido (opcional):
* Considere agregar tonificación dividida sutil para introducir un molde de color en los reflejos y las sombras. Un toque muy leve de tonos cálidos (por ejemplo, naranja o amarillo) en los reflejos y los tonos fríos (por ejemplo, azul o morado) en las sombras puede crear una sensación sutil y vintage. Mantenga la saturación * muy * baja (1-3%) para evitar un aspecto artificial.
7. Panel de detalles:
* afilado: Reduce el afilado desde el valor predeterminado (25 en LR4). Demasiado afilado puede hacer que la piel se vea dura. Un valor de 0-15 podría ser apropiado.
* Reducción de ruido (luminancia): Aumente la reducción de ruido para suavizar la textura de la piel y reducir el grano. Comience con una pequeña cantidad (5-15) y aumente hasta lograr la suavidad deseada. Tenga cuidado de no exagerar, o la imagen se verá artificial.
8. Correcciones de lentes (opcional):
* Si su lente introduce distorsión o viñeta, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilite las correcciones de perfil".
9. Panel de efectos:
* Vignetting (post-Crop): Considere agregar una viñeta muy sutil (valor negativo) para atraer el ojo del espectador hacia el sujeto. ¡Use con moderación!
10. Guardar el preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel "Presets" en el lado izquierdo del módulo de desarrollo.
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo, como "Lighttroom de retrato suave 4".
* IMPORTANTE: En la ventana "Nuevo desarrollo preestablecido", marque todas las casillas para obtener la configuración que desea incluir en el preajuste. Por lo general, querrá incluir todo lo que haya ajustado. Si ha realizado ajustes de WB específicamente para una imagen, puede * no * desee incluir el balance de blancos en el preajuste. Lo mismo para la exposición:considere si desea que el preajuste ajuste la exposición o si es mejor ajustar eso manualmente para cada imagen. Haga clic en "Crear".
Consideraciones y consejos importantes:
* Ajustes específicos de la imagen: Recuerde que cada imagen es diferente. Este preajuste es un punto de partida. Es probable que deba ajustar la configuración para cada foto individual para lograr los mejores resultados. Presta atención a los tonos de piel, los reflejos y las sombras.
* Precisión del tono de piel: Siempre priorice los tonos de piel precisos y de aspecto natural. Use el panel HSL/color para ajustar los colores según sea necesario.
* la sutileza es clave: Los mejores presets de "retrato suave" son sutiles. Evite ajustes extremos que puedan hacer que la imagen se vea antinatural o sobreprocesada.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sus imágenes.
* antes/después de la comparación: Use la tecla de barra de inverso (\) para alternar entre la imagen original y la versión editada para ver el efecto de sus ajustes.
* Herramienta de pincel: Para ajustes más específicos, use la herramienta de cepillo de ajuste para suavizar selectivamente la piel, iluminar los ojos o esquivar y quemar áreas específicas de la imagen.
Ejemplo de punto de partida (recuerde ajustar esto en función de su imagen):
* Exposición:+0.2 a +0.5
* Contraste:-30
* Lo más destacado:-40
* Sombras:+30
* Blancos:-10
* NEGROS:+10
* Claridad:-20
* Vibrancia:+5
* Saturación:-5
* Afilto:10
* Reducción de ruido (luminancia):8
Esto proporciona una base sólida. Desde aquí, ajuste en función de la imagen específica con la que está trabajando. ¡Buena suerte!