i. Comprender la base:¿Qué hace un buen retrato preset?
* Centrarse en los tonos de piel: Los presets de retratos deben priorizar los tonos de piel halagadores y realistas. Evite los tonos demasiado naranjas, verdes o grises.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes exagerados que parecen antinaturales. Apunte a mejoras sutiles que resalten lo mejor en su tema.
* Versatilidad: Si bien puede crear preajustes altamente específicos, los más útiles ofrecen un buen punto de partida para varias condiciones de iluminación y tonos de piel.
* consistencia: Desarrolle un estilo y cree un conjunto cohesivo de preajustes que se complementan entre sí.
* no destructivo: Recuerde que Lightroom no es destructiva. Siempre puede ajustar un preajuste más después de aplicarlo.
ii. Essential Lightroom Desarrollar configuraciones para presets de retratos
Estos son los paneles clave con los que trabajará:
* Panel básico:
* Balance de blancos (WB): Crucial para colores precisos. Experimente con presets como "como disparo", "luz del día", "nublado", "sombra" y "tungsteno". Considere usar los controles deslizantes Temp y Tint para ajustar. Los tonos cálidos a menudo crean un aspecto favorecedor.
* Exposición: Ajuste el brillo sin recortar los reflejos o las sombras trituradoras. Apunte a una exposición equilibrada.
* Contrast: Agregar profundidad y definición. A menudo, una ligera disminución en el contraste funciona bien para los retratos, suavizando la imagen.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. Reduzca los reflejos para evitar la piel desaliñada.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar detalles. Aumente las sombras para suavizar la imagen.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros. Los ajustes sutiles pueden agregar profundidad.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega microcontraste. Use con moderación, ya que demasiado puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. Una ligera claridad negativa puede suavizar la piel.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, lo que lleva a una imagen más natural y vibrante. Más seguro que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con cuidado, ya que puede verse rápidamente antinatural.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Ofrece un control más preciso sobre el contraste. La curva S es una técnica clásica para agregar contraste. Experimente con diferentes curvas para lograr un aspecto único. Considere usar las curvas de canal rojo, verde y azul por separado para la clasificación de color.
* Curva paramétrica: Más fácil de usar para amplios ajustes a reflejos, luces, oscuridad y sombras.
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiando de rojo a naranja). Los ajustes sutiles a las naranjas y los amarillos pueden afectar significativamente los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación en los rojos para un aspecto vintage.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Iluminar la luminancia naranja y amarilla puede crear un efecto de piel brillante.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores de Lightroom):
* Destaca Hue/Saturation: Agregue un tinte de color a los reflejos. Los tonos cálidos sutiles pueden ser hermosos.
* Sombras Hue/Saturation: Agregue un tinte de color a las sombras. Los colores complementarios para los reflejos a menudo funcionan bien (por ejemplo, reflejos cálidos, sombras frías).
* Balance: Determina el énfasis de los reflejos o las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para compensar cualquier efecto de ablandamiento. Comience con una cantidad baja y aumente según sea necesario. Considere usar el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo los bordes y evitar el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reducir el ruido no deseado. Aumente la reducción de ruido de luminancia a la piel suave, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea artificial. La reducción de ruido de color es crucial para limpiar los artefactos de color.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Corrige automáticamente la franja de color.
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta según el perfil de su lente.
* transformar:
* Esto generalmente no se toca para los retratos a menos que necesite solucionar problemas de perspectiva específicos o alineación vertical/horizontal.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue un grano sutil para un aspecto similar al cine.
* viñeta: Agregue un oscurecimiento sutil o iluminación alrededor de los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
iii. Creando sus presets creativos de retratos:paso a paso
1. Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato bien expuesto y en enfoque que represente el tipo de imagen con la que normalmente trabaja.
2. Haga ajustes globales: Comience con el panel básico. Ajuste la exposición general, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para lograr una base equilibrada.
3. Centrarse en los tonos de piel: Refina el equilibrio de blancos y use el panel HSL/color para perfeccionar los tonos de piel. Presta mucha atención a los tonos naranja y amarillos, la saturación y la luminancia.
4. Agregue su talento creativo: Aquí es donde personalizas tu preajuste. Experimentar:
* Curva de tono: Crea curvas de contraste únicas. Pruebe las curvas S sutiles o experimente levantando a los negros para un aspecto desteñido.
* Calificación de color: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras para el estado de ánimo y el estilo.
* grano: Agregue un toque de grano para una estética similar a una película.
* viñeta: Use una viñeta sutil para dibujar enfoque.
5. Detalles de ajuste fino: Ajuste el afilado y la reducción de ruido en el panel de detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento en afilar para evitar afilar la textura de la piel.
6. Prueba e iterador: Aplique su preajuste a una variedad de diferentes imágenes de retratos. Tenga en cuenta cualquier ajuste necesario para garantizar resultados consistentes en diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
7. Guarde su preajuste:
* Vaya al módulo de desarrollo.
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (generalmente a la izquierda).
* Seleccione "Crear preajuste".
* Dale un nombre descriptivo a tu preajuste.
* Elija un grupo para guardarlo (cree un nuevo grupo "Presets de retratos" si es necesario).
* IMPORTANTE: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Evite guardar la configuración que sean específicas de una sola imagen, como la exposición (a menos que esté creando un preajuste específicamente para imágenes subexpuestas). Las correcciones de lentes y los ajustes de transformación suelen ser específicos de la imagen, la configuración de la lente y la cámara utilizadas.
* Haga clic en "Crear".
iv. Ideas creativas para estilos preestablecidos de retratos
* cálido y dorado: Concéntrese en el equilibrio de blancos cálidos, los reflejos dorados y los tonos naranja y amarillos ligeramente impulsados.
* Cool &Moody: Use un equilibrio de blancos más fresco, tonos desaturados y un toque de azul o verde azulado en las sombras.
* Matte/Faded: Levante los negros en la curva de tono para obtener un aspecto suave y desvaído. Reducir el contraste y la saturación.
* Vintage/Film: Agregue grano, una viñeta sutil y colores desaturados. Experimente con tonificación dividida para imitar las existencias de películas.
* B &W (blanco y negro): Comience haciendo clic en "Blanco y negro" en el panel básico. Luego, use el panel de mezcla de B&W para controlar la luminancia de diferentes colores, creando contrastes tonales dramáticos.
* Clave alta: Brillante, aireado y ligero. Requiere sobreexpresión de la imagen para empezar. Levante los aspectos más destacados y los blancos. Reducir el contraste.
* Bajo clave: Oscuro, dramático y malhumorado. Requiere subexponer la imagen para empezar. Baje las sombras y los negros. Aumentar el contraste.
V. Técnicas avanzadas
* Uso de pinceles de ajuste y filtros radiales: Cree ajustes más localizados * antes de * Guardar su preajuste. Por ejemplo, ilumine los ojos del sujeto o suaviza la textura de la piel. Sin embargo, tenga en cuenta que estos ajustes locales se aplicarán de manera idéntica a cada imagen, así que use con precaución.
* Creación de variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones ajustando configuraciones específicas para adaptarse a diferentes condiciones o estilos de iluminación.
* Calificación de color con canales: Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules independientemente en la curva de tono o los paneles de clasificación de color para efectos de color matizados.
* Guardar presets de perfil (Lightroom Class CC 7.3 y posterior): Lightroom le permite guardar presets como perfiles que se aplican antes de todas las demás configuraciones. Estos perfiles pueden ser más sutiles que los preestablecidos regulares y pueden ser excelentes para establecer un 'aspecto' base para la imagen.
vi. Consideraciones importantes
* Diferencias de exposición: Los presets son más efectivos cuando se aplican a imágenes que están expuestas correctamente. Es posible que deba ajustar el control deslizante de exposición después de aplicar un preajuste, especialmente si sus imágenes varían en brillo.
* Variaciones de tono de piel: Los diferentes tonos de piel pueden requerir ajustes ligeramente diferentes. Esté preparado para ajustar a sus presets para retratos individuales.
* Consideraciones éticas: Evite usar presets para alterar significativamente la apariencia de una persona de una manera poco realista o engañosa. Concéntrese en mejorar su belleza natural.
* Práctica y experimentación: La clave para crear excelentes presets de retratos es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único.
Al seguir estos pasos e incorporar su propia visión creativa, puede crear un conjunto de presets de retratos que le ahorrarán tiempo y lo ayuden a lograr resultados impresionantes. ¡Buena suerte!