1. La luz controlada es clave (¡y generalmente una luz es suficiente para comenzar!)
* Abraza la oscuridad: Los retratos dramáticos a menudo tienen el contraste. Por lo tanto, controlar su luz es primordial. Elija una habitación donde pueda bloquear la mayor cantidad de luz natural posible. Las cortinas apagadas o incluso grabar bolsas de basura sobre las ventanas son su amigo.
* Comience con una fuente de luz: No se trata de inundar la escena con luz. Una sola fuente de luz colocada estratégicamente es a menudo todo lo que necesita. Una luz estroboscópica o luz de velocidad con un modificador le dará la mayor cantidad de control.
* Experimento con modificadores:
* cuadrículas: Estos son fantásticos para crear haces de luz enfocados. Prevengan derrames de luz y son ideales para resaltar características específicas.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero aún más enfocada. Crean un efecto de foco de atención, perfecto para reflejos dramáticos.
* softboxes (con cuadrículas): Un softbox suavizará la luz y creará un aspecto más halagador que la bombilla desnuda, pero agregar una cuadrícula puede evitar que el derrame de luz del softbox para mantener la escena de mal humor.
* Umbrellas (menos ideales para dramáticos, pero puede funcionar con Feathering): Todavía puede funcionar pero es más difícil de controlar y contener la luz.
* ¡Indiquelo! :Use banderas (tabla de espuma negra, tela oscura o incluso una gran pieza de cartón pintada de negro) para bloquear la luz de las áreas de bateo que no desea iluminar. Esto es crítico para crear sombras profundas.
2. Simplicidad y profundidad de fondo
* Los fondos oscuros son su aliado: Un fondo oscuro y sólido (negro, gris carbón o incluso un azul muy profundo) mejorará el drama. Puede usar un telón de fondo de tela, una pared pintada o incluso solo una sábana oscura.
* Crear separación: No coloque su sujeto al ras en el fondo. Dales un poco de espacio. Esto le permitirá controlar la caída de la luz sobre el fondo y crear una sensación de profundidad.
* Considere textura (sutilmente): Si bien la simplicidad es clave, un fondo texturizado sutil (por ejemplo, un telón de fondo de tela arrugado o una pared con un ligero patrón) puede agregar interés visual, pero no permita que le reste valor al sujeto.
3. Posación y expresión:The Storyteller
* angularidad e intención: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de poses que transmiten fuerza, misterio o intensidad. Considere ángulos afilados en la pose (por ejemplo, una cabeza inclinada, una línea de mandíbula fuerte).
* Los ojos son la ventana: Los ojos del sujeto son cruciales. Piensa en la emoción que quieres transmitir. Una mirada directa y penetrante puede ser muy poderosa, mientras que una mirada ligeramente evitada puede crear una sensación de misterio.
* Juego de sombras: Use la luz para crear sombras que esculpiran la cara y el cuerpo. Experimente con la dirección de la luz y el ángulo de la pose para ver cómo cambian las sombras. ¡Rembrand Lighting es una gran técnica para empezar!
4. Configuración de la cámara y medición para el estado de ánimo
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* El modo manual es tu amigo: Tome el control de su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, algo entre f/2.8 y f/5.6 es a menudo un buen punto de partida. Para más de una persona en el disparo, f/5.6 es imprescindible.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la luz ambiental. Si está usando estribas, su velocidad de obturación afectará principalmente el nivel de luz ambiental (cuanto más oscuro mejor). Por lo general, 1/125 o 1/200th es un buen punto de partida.
* ISO: Mantenga esto lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para exponer con precisión la cara del sujeto. Es posible que deba subexponer ligeramente para mejorar el estado de ánimo dramático. Alternativamente, exponga para la cara y deje que las sombras caigan donde puedan.
* El histograma es clave :Use su histograma para confirmar que no está recortando los reflejos o perdiendo detalles en las sombras.
5. Postprocesamiento:el polaco final
* El contraste es rey: Aumente el contraste para profundizar las sombras y mejorar los reflejos.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, esculpiendo aún más la cara y el cuerpo.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Desaturar los colores o agregar un tono frío o cálido puede mejorar el drama.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles, pero no se excedan. Concéntrese en afilar los ojos y otras características clave.
* Conversión en blanco y negro: A veces, eliminar el color por completo puede amplificar el drama. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para encontrar el aspecto que le guste.
Consejo de bonificación:
* Experimente y diviértete!: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posa y estilos de postprocesamiento. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona para ti.
Al combinar estos consejos, puede crear retratos sorprendentes y dramáticos en la comodidad de su propio estudio en casa. ¡Buena suerte!