i. Comprender la iluminación Rembrandt
* La clave: La característica definitoria de la iluminación de Rembrandt es el pequeño triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz.
* Colocación de luz: Coloque su fuente de luz (o coloque su sujeto cerca de una ventana) ligeramente hacia un lado y por encima de la cabeza del sujeto. Esto creará sombras en un lado de la cara y un pequeño y distinto triángulo de luz en la otra mejilla.
* sombras: No tengas miedo de las sombras profundas. La iluminación Rembrandt tiene que ver con el drama y el contraste.
ii. La imagen original (preprocesamiento)
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor latitud para los ajustes en Lightroom.
* Exposición neutral: Apunte a una imagen ligeramente subexpuesta. Es más fácil mencionar las sombras que recuperar los reflejos.
* Buen enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
iii. Ajustes de Lightroom:las ediciones globales
1. Importar y seleccionar su imagen: Importar la imagen en Lightroom. Seleccione el módulo de desarrollo.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Ajuste hacia abajo ligeramente para mejorar el estado de ánimo. Comience con -0.3 a -0.7 y ajuste en función de su imagen inicial.
* Contrast: Aumentar moderadamente. Esto profundizará las sombras y iluminará los reflejos. Pruebe +15 a +30 como punto de partida.
* destacados: Reducir significativamente. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes y mejorará el estado de ánimo. Pruebe -50 a -80.
* sombras: Aumentar moderadamente. Esto es crucial para sacar detalles en las áreas de sombra y crear ese 'brillo' de Rembrandt sin eliminar la dramática oscuridad. Comience con +30 a +50.
* blancos: Ajuste ligeramente en función de su imagen. Apunte a tener algunos puntos blancos, pero no los recoja.
* NEGROS: Más bajo significativamente. Esto profundizará las sombras y mejorará el estado de ánimo general. Prueba -30 a -60.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Aumente sutilmente para mejorar los detalles. +5 a +15. Tenga cuidado de no exagerar.
* Claridad: Aumente moderadamente para agregar definición y contraste. +10 a +30. De nuevo, tenga en cuenta que exagerar.
* Dehaze: Por lo general, disminuyó ligeramente para agregar un toque de atmósfera. Prueba -5 a -15. Experimente para ver qué funciona.
3. Curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde ajustarás el contraste y el estado de ánimo.
* Ligera S curva: Cree una curva S muy sutil para mejorar aún más el contraste. La clave es hacerlo sutil.
* Aplane las sombras: Tire hacia abajo en la parte inferior izquierda de la curva * ligeramente * para oscurecer aún más las sombras. Evite aplastarlos por completo.
4. HSL/Panel de color:
* saturación: Más baja saturación general, especialmente para colores vibrantes, para crear un aspecto más apagado y clásico. Considere estas pautas generales:
* rojos y naranjas: Reducción sutil si es necesario (0 a -10). Estos a menudo afectan los tonos de piel.
* amarillos: Reduzca para sacar algo de calor. (-10 a -30).
* Blues &Greens: Reduzca significativamente para eliminar cualquier elemento de fondo demasiado vibrante. (-30 a -60).
* Luminance:
* naranjas: Ajuste la luminancia para refinar el tono de la piel. Experimente con ligeramente bajando (-5 a -15) para una apariencia más dramática, o un poco aumentando ligeramente (+5 a +15) para un brillo más suave. Depende del tono de la piel y del efecto deseado.
* amarillos: Baje para profundizar los tonos y agregar al estado de ánimo (-5 a -20).
* tono: Los ajustes sutiles al tono de ciertos colores pueden mejorar la sensación vintage. Por ejemplo, los amarillos cambiantes ligeramente hacia la naranja o las naranjas ligeramente hacia el rojo pueden agregar calor.
5. Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* sombras: Agregue un tono frío sutil (azul/verde azulado) a las sombras. Esto agrega profundidad y una sensación clásica. Comience con una saturación de alrededor de 5-10 y un tono alrededor de 220-240.
* destacados: Agregue un tono cálido sutil (naranja/amarillo) a los reflejos. Esto complementa las sombras geniales y mejora la sensación de Rembrandt. Comience con una saturación alrededor de 5-10 y un tono alrededor de 30-45.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer las sombras o resaltados dependiendo de su preferencia. Un equilibrio ligeramente negativo (hacia las sombras) a menudo funciona bien.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el afilado con cuidado. Comience con la cantidad alrededor de 40-60 y ajuste el radio y detallen los controles deslizantes según sea necesario. Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento) para afilar solo las áreas que más lo necesitan (por ejemplo, los ojos).
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido si es necesario, especialmente si ha aumentado las sombras significativamente. Use solo lo que se necesita.
iv. Ajustes de Lightroom:ajustes locales (enmascaramiento)
Aquí es donde mejora selectivamente áreas específicas de la imagen para completar el aspecto Rembrandt.
1. Máscara de sujeto (ai): El enmascaramiento con AI de Lightroom facilita la selección del tema.
2. Refinando la cara: Cree máscaras adicionales (gradiente radial, cepillo de ajuste) para refinar la luz en la cara.
* esquivar (aclarar): Use un cepillo con una exposición positiva y un flujo más bajo para iluminar sutilmente el triángulo de luz en la mejilla. Además, considere iluminar los ojos * muy * ligeramente.
* Burn (Darken): Use un cepillo con una exposición negativa y un flujo más bajo para oscurecer sutilmente áreas alrededor de la cara para mejorar aún más el contraste y llamar la atención sobre las áreas encendidas. Concéntrese en el fondo cerca de la cara y el lado desappensivo de la cara.
* Mejora ocular: Cree una pequeña máscara de cepillo sobre los ojos y aumente la claridad, la nitidez y potencialmente un aumento muy leve en la exposición. *Ser muy sutil*. Los ojos demasiado afilados se ven antinaturales.
3. Ajustes de fondo:
* Gradiente radial: Use una máscara de gradiente radial para oscurecer los bordes del fondo, atrayendo más enfoque al sujeto. Baje la exposición, los aspectos más destacados y los blancos dentro del gradiente.
* Gradiente lineal: Use una máscara de gradiente lineal para oscurecer la parte superior de la imagen, lo que aumenta la profundidad y el estado de ánimo.
V. Configuración de exportación
* Formato de archivo: JPEG es adecuado para la mayoría de los usos. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional.
* Calidad: Para JPEG, use una configuración de calidad de 80-90 para uso web y 90-100 para impresión.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es mejor para imprimir si su impresora lo admite.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear un aspecto natural y de mal humor, no muy procesado.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para una representación de color precisa.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Cada imagen es diferente.
* Fotos de referencia: Mantenga una pintura o fotografía de Rembrandt como referencia mientras edita.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr el aspecto deseado.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear retratos hermosos, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la clave es comprender los principios de la iluminación de Rembrandt y usar las herramientas de Lightroom para mejorar esos principios en sus imágenes. ¡Buena suerte!