1. Comprender los conceptos básicos:
* Desarrollar el módulo: Familiarícese con las herramientas en el módulo de desarrollo de Lightroom. Estos incluyen:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación.
* Curva de tono: Control rangos tonales con más precisión.
* hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Toning dividido para agregar moldes de color a las sombras y reflejos.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Arreglar la distorsión y la viñeta.
* transformar: Perspectiva correcta.
* Efectos: Grano, viñeta.
* Calibración: Ajuste los canales de color primarios (rojo, verde, azul).
* Principios de fotografía de retratos: Una fuerte comprensión de la iluminación del retrato, la composición y los tonos de piel es crucial. Sepa lo que quiere lograr en un retrato (por ejemplo, suave y soñador, dramático y malhumorado, etc.).
* Tu estilo: Piense en qué tipo de look te atrae. ¿Prefieres tonos cálidos, tonos fríos, apariencia desaturada, colores vibrantes o algo por completo? Recoge ejemplos de retratos que amas.
2. Comience con una imagen base:
* Elija una buena foto: Seleccione un retrato con buena iluminación y composición como punto de partida. Una foto bien expuesta le dará más flexibilidad en el procesamiento posterior. Debe ser similar al tipo de imágenes en las que planea usar el preajuste.
* Ajustes básicos primero: Si es necesario, haga ajustes básicos a la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste antes de sumergirse en efectos creativos. Esto asegura que su punto de partida sea sólido.
3. Ajustes creativos:¡aquí es donde sucede la magia!
* Experimentar con color:
* HSL/Panel de color: Esta es su herramienta principal para la manipulación de color.
* tono: Cambiar los colores individuales. Por ejemplo, cambiar sutilmente el tono de naranja puede calentar los tonos de piel.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. La disminución de la saturación puede crear un aspecto vintage apagado. El aumento de la saturación puede hacer que los colores establezcan.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. El aumento de la luminancia en los tonos de piel puede crear un aspecto más suave y suave.
* Calificación de color (tonificación dividida): Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto estilizado. Pruebe un tono cálido en los reflejos y un tono genial en las sombras para un efecto de película.
* Calibración de la cámara: Los ajustes sutiles a los canales primarios rojos, verdes y azules pueden alterar drásticamente el color general de la imagen.
* Curva de tono:
* sutil s curva: Una curva S suave aumenta el contraste y agrega profundidad.
* efecto mate: Levanta el punto negro de la curva para crear un aspecto mate y desvaída.
* Curvas de tono dividido: Ajuste los canales rojos, verdes y azules individualmente para crear efectos de color únicos.
* Contraste y claridad:
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste para afectar la punzada general de la imagen.
* Claridad: Agregue o reste la claridad para una apariencia más texturizada o suavizada. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada claridad puede parecer dura. Considere usar un filtro radial y reducir la claridad en la piel para un efecto de suavizado.
* Detalles:
* afilado: Agregue afilado para sacar detalles, pero tenga en cuenta el exceso de choque. Enmascarar en el panel de afilado ayuda a aplicar afilado solo a las áreas que lo necesitan (como los ojos y el cabello) y no a la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para suavizar la imagen, especialmente en áreas más oscuras.
* Efectos:
* grano: Agregue un toque de grano para una estética similar a una película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* Ideas preestablecidas específicas:
* cálido y dorado: Aumente la temperatura, cambie sutilmente el tono naranja hacia el amarillo, aumente la saturación de amarillo y naranja.
* Cool &Moody: Disminuya la temperatura, agregue un tono frío a las sombras en el panel de clasificación de color, reduzca la saturación general.
* mate/vintage: Levante el punto negro en la curva de tono, desaturar los colores ligeramente, agregue un toque de grano.
* Clave alta: Aumente la exposición, los reflejos y los blancos, reduzca el contraste y mantenga la luz de las sombras.
* B&W con un toque de color: Convierta en blanco y negro, luego aumente selectivamente la saturación de un color (por ejemplo, rojo para los labios).
4. Iteración y refinamiento:
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes y superar los límites. Así es como descubres looks únicos.
* la sutileza es clave: A menudo, los mejores presets son aquellos que hacen cambios sutiles pero impactantes. Evite ir por la borda con cualquier configuración.
* Prueba en diferentes fotos: Aplique su preajuste en desarrollo a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Ajuste y refine: Después de la prueba, regrese y ajuste la configuración en su preajuste para mejorar su versatilidad y consistencia. Tome notas sobre lo que funciona y qué no.
* Necesidades específicas del objetivo: Cree preajustes separados para diferentes escenarios de iluminación (por ejemplo, luz natural, luz de estudio, hora dorada).
5. Guarde su preajuste:
* Desarrollar módulo> Panel de preajuste> Haga clic en el icono "+"> Crear preajuste.
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "retrato cálido", "Moody B&W", "Soft Matte").
* Elija Configuración: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Por lo general, querrá incluir la mayoría de las configuraciones de desarrollo, pero podría excluir cosas como Crop, Retiring Spot y Transform. Considere * no * incluido el equilibrio de blancos, ya que esto a menudo debe ajustarse por foto por foto.
* Crear un grupo preestablecido (opcional): Organice sus preajustes en grupos para mantenerlos organizados (por ejemplo, "Presets de retratos", "B&W Presets").
6. Consejos avanzados:
* Use cepillos y filtros de ajuste: Los preajustes son un excelente punto de partida, pero puede usar cepillos de ajuste y filtros graduados/radiales para refinar aún más el aspecto de sus retratos caso por caso. Por ejemplo, puede usar un filtro radial para alegrar la cara del sujeto o un cepillo de ajuste para suavizar la piel.
* Aprenda sobre la teoría del tono de la piel: Comprender cómo los diferentes colores interactúan con los tonos de piel es vital para crear retratos halagadores. Investigue la armonía del color y los colores complementarios.
* Analice los presets existentes: Descargue y analice presets creados por otros fotógrafos para ver cómo logran su aspecto. (Solo sea respetuoso con los derechos de autor, no los copie directamente). Esto te dará ideas y te inspirará.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste que le guste, cree variaciones con ligeros ajustes (por ejemplo, "retrato cálido - fuerte", "retrato cálido - sutil").
* Experimente con Lightroom Mobile: Puede sincronizar sus presets con Lightroom Mobile para editar en su teléfono o tableta.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para crear presets creativos y efectivos de retratos.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra un retrato en Lightroom.
2. Ajustes básicos: Ajuste la exposición y el equilibrio de blancos.
3. Calificación de color (tonificación dividida): Agregue un tono cálido (por ejemplo, naranja/amarillo) a los reflejos y un tono fresco (por ejemplo, verde azulado/azul) a las sombras.
4. HSL/Panel de color:
* Ajuste el tono naranja ligeramente a los tonos de piel cálidos.
* Aumente la luminancia de la naranja para iluminar la piel.
* Disminución de la saturación de amarillos y verduras (si está presente en el fondo) para que el sujeto se destaque.
5. Curva de tono: Cree una curva S sutil para agregar contraste.
6. Detalles: Agregue afilado con enmascaramiento.
7. Efectos: Agregue una viñeta leve.
8. Prueba: Aplique la configuración a diferentes retratos y ajuste según sea necesario.
9. Guardar como preajuste: Nómbrelo algo como "Retrato cinematográfico cálido".
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear su propio Lightroom único y creativo para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a definir su estilo fotográfico. Recuerde que los mejores preajustes son aquellos que reflejan su visión artística personal. ¡Buena suerte!