i. Preparación:Elegir la imagen correcta
* sujeto: Los retratos funcionan mejor. Concéntrese en características faciales fuertes y expresiones interesantes.
* Iluminación: Idealmente, comience con una foto que ya tenga una sola fuente de luz direccional. Las imágenes tomadas en interiores cerca de una ventana o con un softbox estratégicamente colocado funcionan bien. Si su imagen inicial tiene iluminación plana, deberá trabajar más duro para crear el drama.
* pose: Considere posturas similares a Rembrandt que crean sombras profundas en un lado de la cara. Piense en una cabeza ligeramente girada, permitiendo que la luz atrape un lado más prominentemente.
ii. Ajustes de Lightroom:guía paso a paso
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al panel de corrección de lentes.
* Habilitar "Eliminar la aberración cromática".
* Habilitar "Habilitar correcciones de perfil". Esto arreglará las distorsiones de las lentes o la viñeta.
2. Balance de blancos:
* Ajuste al gusto. Una temperatura ligeramente más cálida puede mejorar la riqueza de la imagen. Use los controles deslizantes "Temp" y "Tint" para ajustar. A menudo, una temperatura ligeramente más cálida (alrededor de +5 a +15) funciona bien.
3. Exposición:
* Reduzca ligeramente la exposición. Apunte a una sensación general más oscura. Típicamente -0.5 a -1.5 se detiene dependiendo de la exposición original. No tenga miedo de subexponer significativamente, ya que recuperaremos los detalles selectivamente.
4. Contrast:
* Aumente el contraste para agregar drama. Comience con +15 a +30 y ajuste según sea necesario. Esto ayudará a separar los reflejos y las sombras.
5. Destacados:
* Reduzca significativamente los aspectos más destacados (-50 a -100). Esto oscurecerá las áreas más brillantes y evitará que sean volados, preservando los detalles.
6. Sombras:
* Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras (+10 a +30). Tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener la atmósfera de mal humor.
7. Blancos:
* Disminuye ligeramente los blancos. (-5 a -20) Esto ayuda a controlar el brillo general y evitar cualquier recorte.
8. NEGROS:
* Reduce a los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. (-20 a -50).
9. Claridad:
* Ajuste al gusto. Un ligero aumento en la claridad (+5 a +15) puede agregar algo de nitidez y definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto artificial.
10. Vibrancia/saturación:
* Reduzca ligeramente la saturación o la vibración. (-5 a -20). Esto silenciará los colores y contribuirá al ambiente sombrío. Considere la desaturación de los rojos un poco más que otros colores para un tono de piel más natural.
b. Panel de curva de tono:
1. Curva de punto:
* Cree una "curva S" para aumentar el contraste. Tire hacia abajo en la parte inferior de la curva para oscurecer las sombras y tire de la parte superior de la curva para iluminar los reflejos. ¡Sea sutil!
* Experimente con el "contraste medio" preestablecido como punto de partida y luego ajuste los puntos a su gusto.
c. Panel HSL/Color:
1. tono:
* Haga ajustes sutiles a los tonos de diferentes colores si es necesario. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente los rojos hacia el naranja para un tono de piel más cálido.
2. Saturación:
* Atrae la saturación de colores individuales. Considere reducir la saturación de amarillos y verdes para desaturar aún más la imagen.
3. Luminance:
* Ajuste la luminancia de los colores para controlar su brillo. Por ejemplo, reducir la luminancia de los rojos puede profundizar los tonos de piel. Ser sutil.
d. Panel de detalles:
1. afilado:
* Aplicar un afilado moderado para mejorar los detalles de la cara. Comience con la cantidad:50, radio:1.0, detalle:25, enmascaramiento:30.
* Ajuste el control deslizante "enmascarado" para proteger el fondo del afilado excesivo. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar la máscara (las áreas blancas están agudizadas).
2. Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido, aplique una reducción de ruido. Comience con luminancia:10-20. Demasiado suavizará la imagen en exceso.
e. Panel de efectos:
1. Vignetting:
* Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use el control deslizante de "cantidad" (típicamente un valor negativo entre -10 y -30). Ajuste los controles deslizantes "punto medio" y "redondez" para una apariencia natural.
2. grano: (Opcional)
* Agregar una pequeña cantidad de grano puede crear un aspecto y una textura similar a una película. Experimente con el control deslizante de "cantidad" (típicamente entre 5 y 20).
f. Panel de calibración (opcional):
* Este panel se puede usar para los ajustes de color final. Es más avanzado, así que solo ajusta si siente que los colores aún no están del todo bien. Puede ajustar los tonos primarios rojos, verdes y azules y la saturación.
iii. Ajustes locales (cruciales para el aspecto Rembrandt)
Aquí es donde sucede la magia. Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial para apuntar a áreas específicas.
1. Pincel de ajuste:
* resalta la cara: Use un cepillo con exposición positiva, resaltados y contrasta para alegrar selectivamente las áreas de la cara que ya reciben luz. Concéntrese en la mejilla, la frente y la nariz. Presta especial atención a la creación del Triángulo Rembrandt.
* esquivar y quemar: Use un cepillo con exposición negativa y sombras para oscurecer las áreas alrededor de la cara y defina aún más las sombras. Use otro cepillo con exposición positiva y resaltados para alegrar las áreas ya iluminadas aún más.
* afilar los ojos: Use un cepillo con mayor nitidez y claridad para hacer que los ojos establezcan.
* suaviza la piel: (Opcional) Use un cepillo con claridad negativa y nitidez para suavizar sutilmente la piel.
2. Filtro graduado:
* Darken Background: Use un filtro graduado con exposición negativa y negros para oscurecer el fondo detrás del sujeto, haciéndolos destacar aún más.
3. Filtro radial:
* Efecto de atención: Cree un filtro radial alrededor de la cara del sujeto, con mayor exposición, resaltados y claridad. Invierta la máscara para oscurecer las áreas fuera del círculo, aislando aún más el tema.
iv. Consideraciones y consejos clave
* sutileza: ¡No te excedas! La clave para un buen retrato al estilo de Rembrandt es la sutileza. Demasiado de cualquier ajuste puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Experimento: Estas son pautas, no reglas. Experimente con los controles deslizantes y encuentre lo que funciona mejor para su imagen particular.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas Rembrandt reales para comprender la iluminación y el estado de ánimo que creó.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite volver a la imagen original en cualquier momento. ¡No tengas miedo de experimentar!
* Práctica: Crear un gran retrato al estilo Rembrandt requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Corrección de lentes y balance de blancos: Corrija las distorsiones de la lente y establezca un equilibrio de blancos ligeramente cálido.
2. Ajustes básicos: Una exposición más baja, aumente el contraste, reduzca los reflejos y los negros, levemente las sombras. Desaturar ligeramente.
3. Curva de tono: Crea una curva S sutil.
4. Detalle: Aplique afilado moderado y reducción de ruido (si es necesario).
5. Efectos: Agregue una viñeta sutil y un grano opcional.
6. Ajustes locales (más importantes): Use el cepillo de ajuste para iluminar selectivamente la cara, crear el triángulo Rembrandt, esquivar y quemar, y afilar los ojos. Use filtros graduados y radiales para oscurecer el fondo y crear un efecto de atención.
antes y después:
El resultado ideal es una foto que se siente dramática e íntima. El sujeto debe ser el foco claro, bañado en una luz suave y direccional, con sombras profundas y ricas que agregan profundidad y misterio. El estado de ánimo general debe ser sombrío y contemplativo.
Recuerde guardar su configuración como preajuste si encuentra una combinación que funcione bien para usted. Esto le ahorrará tiempo en el futuro. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!