1. Importación y organización inicial:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Organización: Use colecciones, palabras clave (nombre, departamento, título de trabajo) y calificaciones de estrellas para organizar y encontrar rápidamente las imágenes que necesita.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes basadas en la nitidez, la expresión, la pose y la composición general. Apunte a la consistencia en todos los disparos a la cabeza.
2. Ajustes básicos (ajustes globales):
* Corrección de perfil (correcciones de lente): En el módulo de desarrollo, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto arregla automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color. Si un perfil no se detecta automáticamente, seleccione la lente apropiada manualmente.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos. Use la herramienta de gotero para el ojo y haga clic en un área neutral (como el blanco del ojo, una camisa blanca limpia o un fondo gris si está presente). Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr un tono de piel natural. Error en el costado de un poco más cálido en lugar de más fresco, ya que los tonos más fríos pueden hacer que el sujeto se vea mal.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para lograr un brillo general adecuado. Asegúrese de que la imagen no sea demasiado oscura ni demasiado brillante. Prestar atención al histograma; Desea que los aspectos más destacados tengan detalles y las sombras no se recorten por completo.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para darle a la imagen alguna definición. No exagere, ya que el contraste excesivo puede hacer que la textura de la piel parezca más dura.
* destacados/sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en reflejos sobreexpuestos y abrir sombras oscuras. Una ligera reducción en los reflejos a menudo ayuda, y un aumento suave en las sombras puede hacer que la imagen se sienta menos plana.
* blancos/negros: Estos controles deslizantes ajustan los extremos del rango tonal. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante. Esto le mostrará dónde está ocurriendo el recorte (los reflejos se vuelven completamente blancos, las sombras se vuelven completamente negras). Ajuste hasta que se minimice el recorte.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar las texturas (especialmente en los ojos), pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que demasiada claridad puede acentuar las arrugas e imperfecciones de la piel. Menos suele ser más.
* Vibrancia/saturación: La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación de los tonos de piel, ya que aumenta la saturación de los colores menos saturados, evitando que la piel se vuelva demasiado naranja. Agregue un impulso sutil a la vibración para que la imagen sea más animada. Una ligera disminución en la saturación en el canal rojo puede evitar que el sujeto se vea enjuagado.
3. Ajustes locales (correcciones dirigidas):
* Herramienta de pincel de ajuste: Esta es su herramienta principal para ediciones específicas. Úselo para:
* suavizado de la piel: Aplique un cepillo con claridad negativa (-5 a -15) y una nitidez ligeramente negativa (-5 a -10) para suavizar la piel. Baje el flujo para pintar gradualmente y evite un aspecto de plástico. También reduzca la densidad para evitar un aspecto manchado. Evite suavizar áreas como cejas, pestañas y labios, ya que deben permanecer afilados. Menos está más aquí. Acercar a 1:1 (100%) o 2:1 (200%) para ver sus cambios claramente.
* Mejora ocular: Use un cepillo con mayor exposición (+0.1 a +0.3), contraste (+5 a +15), claridad (+10 a +20) y saturación (+5 a +10) para hacer que los ojos establezcan. Preste atención a los aspectos más destacados en los ojos:mejorarlos agrega un brillo. No saturar los ojos en exceso, ya que esto puede parecer antinatural.
* Reducción del círculo oscuro: Use un cepillo con mayor exposición (+0.1 a +0.3) y un ligero impulso de sombra para alegrar los círculos oscuros debajo de los ojos. Baje la densidad y el flujo para un aspecto sutil.
* Mejora de labios: Use un cepillo con un ligero aumento en la saturación (+5 a +10) y posiblemente un toque de claridad para definir los labios. Tenga cuidado de no hacer que los labios parezcan demasiado brillantes o artificiales.
* PELECCIÓN DEL ESPEDIDA: El cepillo de curación (mencionado a continuación) es mejor para esto, pero el cepillo de ajuste se puede usar para oscurecer o aligerar los pelos parásitos para mezclarlos.
* Managemento de resaltado/sombra en la cara: Si un lado de la cara es significativamente más brillante o más oscuro que el otro, use cepillos de ajuste separados para igualar sutilmente la iluminación.
* Herramienta de cepillo de curación: Esta herramienta es ideal para eliminar imperfecciones, manchas de polvo, pelos callejeros y otras pequeñas imperfecciones.
* Extracción de manchas: Seleccione el cepillo de curación. Ajuste el tamaño del cepillo para que sea ligeramente más grande que la mancha que desea eliminar. Haga clic en la imperfección; Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para la muestra. Puede ajustar manualmente el área de origen arrastrándola. Para obtener los mejores resultados, seleccione un área de origen que sea similar en color y textura al área que rodea la mancha. Use el modo "Heal" para mezclar colores y "clon" para copiar una parte de la imagen exactamente.
* Filtro radial: Útil para oscurecer o aligerar sutilmente el fondo detrás del sujeto para llamar más atención hacia ellos. Además, puede alegrar la cara del sujeto usando un toque suave.
* Filtro graduado: Se puede usar para ajustar la iluminación a través de una parte de la imagen. Por ejemplo, oscureciendo ligeramente la parte superior de la imagen o iluminando la parte inferior.
4. Afraso de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado a toda la imagen. Vaya al panel de detalles.
* Cantidad: Comience con un valor de alrededor de 40-60. Ajuste al gusto.
* radio: Mantenga el radio relativamente bajo (0.5-1.0) para evitar crear halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Esto controla la cantidad de detalles que se afilan. Comience con un valor alrededor de 25-50.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una superposición en blanco y negro; Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado. Aumente el control deslizante de enmascaramiento hasta que solo se estilen los bordes y los detalles, y las áreas más suaves (como la piel) se enmascaran. Esto ayuda a evitar que el afilado acentúe la textura de la piel.
5. Corrección de color (si es necesario):
* HSL/Panel de color: Use este panel para ajustar los colores individuales. Por ejemplo, si los tonos de piel son demasiado naranjas, puede reducir la saturación de los tonos de naranja. ¡Sea sutil!
* Panel de clasificación de color (tonificación dividida): Este panel se puede usar para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras, pero generalmente no es necesario para los disparos corporativos. Si lo usa, manténgalo muy sutil para un aspecto profesional.
6. Reducción de ruido (si es necesario):
* Reducción de ruido: Si la imagen tiene un ruido notable (especialmente en las sombras), use el panel de reducción de ruido.
* Luminance: Esto reduce el ruido de luminancia (grano). Aumente hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
* Color: Esto reduce el ruido de color (manchas). Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color suele ser beneficiosa.
7. Recorte y enderezado:
* Herramienta de cultivo: Recorte la imagen para enfatizar el sujeto y eliminar elementos de distracción. Considere usar una relación de aspecto estándar como 4:5 o 1:1. Presta atención a la regla de los tercios. Asegúrese de que los ojos del sujeto estén en o cerca de un punto de intersección.
* Enderezado: Use la herramienta enderezar para corregir cualquier inclinación en la imagen. Dibuja una línea a lo largo de un elemento horizontal o vertical (como el horizonte o un edificio) para enderezar la imagen.
8. Procesamiento por lotes:
* Configuración de sincronización: Una vez que haya perfeccionado las ediciones en un tiro en la cabeza, puede sincronizar esa configuración con otras imágenes similares. Seleccione la imagen editada, luego seleccione las otras imágenes que desea editar. Haga clic en el botón "Sincronizar". Elija la configuración que desea sincronizar (equilibrio de blancos, exposición, ajustes locales, etc.). Asegúrese de anular la selección de configuraciones que pueden variar significativamente entre las imágenes, como el recorte o la eliminación de manchas. Revise cada imagen individualmente después de sincronizar para garantizar que los ajustes sean apropiados.
* Presets: Cree preajustes para ahorrar tiempo en futuras ediciones de disparos en la cabeza. Puede crear un preajuste general de "tiro en la cabeza" y luego personalizarlo más para cada imagen individual.
9. Exportación:
* Exportar: Exportar las imágenes finales con la configuración apropiada:
* Formato de archivo: JPEG suele ser la mejor opción para uso en la web. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los fines de impresión.
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. 72 DPI suele ser suficiente para la web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas para el uso previsto.
* Calidad: Establezca la calidad en alrededor del 80-90% para JPEGS.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite el retoque excesivo que haga que el sujeto parezca antinatural o irreconocible.
* consistencia: Mantenga una mirada constante en todos los disparos en la cabeza para una imagen de marca cohesiva y profesional.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Esforzarse por la piel natural y de aspecto saludable. Evite hacer que los tonos de piel sean demasiado cálidos, fríos, naranjas o rojos.
* nitidez: Asegúrese de que los ojos estén nítidos, ya que son el punto focal de la imagen.
* sutileza: Todos los ajustes deben ser sutiles y de buen gusto. Evite los extremos.
* Comunicación: Comuníquese con su cliente (si corresponde) sobre sus preferencias para retocar.
Consejos para lograr un gran resultado:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original (buena iluminación, enfoque nítido, pose favorecedora), más fácil será editar.
* zoom en: Trabaje al 100% o 200% de aumento para ver los detalles y hacer ajustes precisos.
* Use capas (en Photoshop, si es necesario): Para un retoque más complejo, considere usar Photoshop para trabajar con capas, lo que permite un mayor control y flexibilidad.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
* Imágenes de referencia: Mire los disparos de la cabeza profesionales en línea para obtener ideas para técnicas de estilo y edición.
* Monitor calibrado: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar colores precisos. Esto es importante para obtener los tonos de piel correctos.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos de aspecto profesional que mejoren las mejores características de sus sujetos y proyecten una imagen positiva. Recuerde priorizar un aspecto natural y mantener la consistencia en todas las imágenes.