i. Preparación e importación:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad durante la edición.
* Exposición adecuada y balance de blancos: Esforzar por la exposición precisa y el balance de blancos en la cámara. Esto ahorrará un tiempo significativo en el procesamiento posterior.
* Organice sus archivos: Cree una carpeta dedicada para los disparos y subcarpetas de la cabeza si es necesario. Importar las imágenes a Lightroom.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Use las calificaciones de las banderas de Lightroom (elija/rechazar) o las estrellas para identificar rápidamente a los guardianes.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Enable correcciones de perfil: Esto corrige las distorsiones de la lente, la viñeta y la aberración cromática. Lightroom detectará automáticamente la lente utilizada. Si no, selecciona manualmente.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para abordar los problemas de flecos de color.
* Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutral en la foto (si está disponible). Esta es la forma más precisa de establecer White Balance.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste estos controles deslizantes manualmente hasta que los tonos de piel y el color general parezcan naturales. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo se ven más halagadores.
* Exposición:
* Slider de exposición: Ajuste la exposición hasta que la imagen esté correctamente expuesta. Evite recortar reflejos o sombras. Error en el costado de un ligeramente subexpuesto, ya que puede recuperar las sombras más fácilmente que los reflejos.
* Contrast:
* Contrast Slider: Agregue una cantidad sutil de contraste para dar a la imagen más profundidad y definición. Evite el contraste excesivo que puede crear sombras duras.
* Respalos y sombras:
* Slider de resaltaciones: Reduzca los reflejos para recuperar los detalles en las áreas desgarradas (por ejemplo, frente, ropa brillante).
* Slider de sombras: Abra sombras para revelar detalles en áreas más oscuras (por ejemplo, debajo de la barbilla, cabello). Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* Blancos y negros:
* Whites Slider: Establezca el punto blanco (la parte más brillante de la imagen). Mantenga presionado la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte. Detente justo antes de que comience el recorte.
* Blacks Slider: Establezca el punto negro (la parte más oscura de la imagen). Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras se arrastra para ver el recorte. Detente justo antes de que comience el recorte.
* Presencia (claridad, textura, deshaze): Úselos con precaución.
* Claridad: Agrega contraste localizado. Usar con moderación; demasiado puede envejecer el tema. Un aumento muy sutil puede mejorar la nitidez.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra en detalles más finos. Use aún más con moderación que claridad.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. En general, deje esto solo a menos que la imagen original tenga neblina real.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que los hace más vívidos. Generalmente preferido sobre la saturación para los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Usar con cautela; Demasiados puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para realizar cambios específicos en ciertas áreas de la imagen.
* suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración: Ajuste la configuración del cepillo:
* Tamaño: Haga coincidir el tamaño del pincel con el área en la que está trabajando.
* Feather: Un alto valor de plumas (50-80%) creará transiciones suaves.
* flujo: Comience con un flujo bajo (10-20%) para aumentar el efecto gradualmente.
* densidad: 100%
* Claridad: Reduzca ligeramente la claridad (-5 a -15) para suavizar la textura de la piel.
* nitidez: Reduzca ligeramente la nitidez (-5 a -15) para suavizar la textura de la piel.
* Reducción de ruido: Aumente ligeramente la reducción de ruido (5-15). Esta es la configuración más importante para el suavizado de la piel.
* cepillo sobre la piel: Cepille cuidadosamente la piel, evitando áreas con detalles finos como cejas, pestañas y labios. Concéntrese en áreas con imperfecciones, arrugas y textura desigual de la piel.
* Repita si es necesario: Si es necesario, reduzca un poco más la claridad y la nitidez para suavizar aún más la piel. Tenga mucho cuidado de no exagerar.
* Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo al ojo.
* Feather: Pluma alta.
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3) para alegrar los ojos.
* Contrast: Aumente el contraste (+5 a +15) para agregar definición.
* Claridad: Aumente la claridad para agregar definición (+5 a +15).
* afilado: Agregue un toque de afilado (+10 a +20).
* Pincelado sobre Iris: Cepille cuidadosamente el iris, evitando los blancos de los ojos.
* blanqueador de dientes:
* Pincel de ajuste: Seleccione el cepillo de ajuste.
* Configuración:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo a los dientes.
* Feather: Pluma alta.
* saturación: Reduzca la saturación (-20 a -40) para reducir los tonos amarillos.
* Exposición: Iluminar ligeramente los dientes (+0.1 a +0.3)
* cepille los dientes: Cepille cuidadosamente los dientes, evitando las encías. Use con moderación para evitar un efecto antinatural y brillante.
* Dodge and Burn (modelado de luz sutil): Esta es una técnica avanzada.
* Cepillos de ajuste: Use dos cepillos de ajuste separados.
* Dodge Brush: Exposición positiva (alrededor de +0.1 a +0.3) con bajo flujo y densidad. Use esto para iluminar selectivamente áreas como las mejillas o la frente para agregar dimensión.
* Burn Brush: Exposición negativa (alrededor de -0.1 a -0.3) con bajo flujo y densidad. Use esto para oscurecer selectivamente áreas como debajo de la barbilla o alrededor de la línea del cabello para crear sombras.
* Aplicar sutilmente: Construya el efecto gradualmente para evitar transiciones duras. Dodge y Burn deben ser muy sutiles en los disparos corporativos.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Ajuste la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se agudizan. Aumentar esto puede sacar más textura, pero también más ruido.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla ALT/Opción y arrastre el control deslizante de enmascaramiento para controlar qué áreas están agudizadas. El enmascaramiento evita el afilado de áreas lisas como la piel y los fondos, reduciendo el ruido. Idealmente, solo afecta los ojos, las cejas y los labios.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen. Use solo si es necesario, especialmente después de la recuperación de la sombra.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Por lo general, un valor moderado (10-25) es suficiente.
V. Calificación de color (tonificación sutil):
* Panel de calibración: Este es un panel poderoso pero sutil para ajustar los moldes de color.
* Perfiles: Considere usar un perfil de cámara dedicado para una mejor precisión del color.
* Tintas de sombra: Puede agregar un tinte sutil a las sombras con fines creativos, pero generalmente evitar esto para los disparos corporativos a menos que la marca lo solicite.
* HSL/Panel de color:
* Hue, saturación, luminancia: Coloros individuales de ajuste fino. Para los tonos de piel, puede ajustar el tono de naranja o amarillo.
* Panel de clasificación de color: Anteriormente dividido de tonificación.
* Agregue tonos calientes o fríos sutiles a los reflejos y las sombras. Ten mucho cuidado; Esto puede hacer que la imagen se vea antinatural.
vi. Exportación:
* Formato de archivo:
* jpeg: Para uso web y intercambio general. Use una configuración de alta calidad (80-100).
* tiff: Para imprimir o editar más en Photoshop.
* espacio de color: SRGB (para Web) o Adobe RGB (para impresión).
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas.
Principios clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Apunta a un aspecto natural. Evite los ajustes excesivos que hacen que el sujeto parezca artificial o sobreprocesado.
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructivo, lo que significa que la imagen original permanece intacta. Todos los ajustes se almacenan en el catálogo de Lightroom o los archivos XMP.
* Presets: Cree sus propios presets personalizados para acelerar su flujo de trabajo y mantener la consistencia. Sin embargo, no confíe por completo en los presets; Siempre ajustalos para que se ajusten a cada imagen individual.
* Tono de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Use el panel de calibración de color y los controles deslizantes HSL para garantizar una tez natural y saludable. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
* Cabello y ropa: Aborde cualquier elemento de distracción como pelos callejeros o arrugas en la ropa usando el sello clon o el cepillo de curación en Photoshop (si es necesario). La herramienta de extracción de puntos de Lightroom puede manejar imperfecciones menores.
* consistencia: Si edita múltiples disparos a la cabeza desde la misma sesión, use la función "Configuración de sincronización" para aplicar los mismos ajustes a todas las imágenes, luego ajuste individualmente según sea necesario.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente para asegurarse de que esté contento con los resultados finales.
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: Creando una apariencia de "plástico" o antinatural.
* excesivo: Presentación de halos y artefactos.
* sobre-saturación: Hacer que los tonos de piel se vean naranjas o antinaturales.
* Claridad excesiva: Agregar demasiado contraste y enfatizar las arrugas.
* Ignorando las imperfecciones: No abordar las imperfecciones de distracción, los pelos perdidos o las arrugas.
* Edición inconsistente: Aplicando diferentes estilos de edición a diferentes disparos a la cabeza del mismo brote.
* Balance de blancos deficiente: Resultando en tonos de piel y moldes de color antinaturales.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede editar efectivamente los disparos de la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, halagadoras y de aspecto natural que representan a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde priorizar siempre un enfoque sutil y realista.