i. Preparación y consideraciones:
* Elección de imagen: No todos los retratos se benefician de un efecto grunge. Considere el uso de imágenes donde una sensación desgastada o ligeramente imperfecta complementa el tema. Los retratos con una fuerte iluminación, textura o un ambiente vintage a menudo funcionan bien.
* copia de seguridad: Siempre trabaje en una copia virtual de su imagen original. Haga clic derecho en la imagen en Lightroom y seleccione "Crear copia virtual". Esto protege a su original de las ediciones destructivas.
* Visión general: Decide qué tan fuerte quieres que sea el efecto grunge. Un grunge sutil puede agregar carácter, mientras que un grunge pesado puede transformar completamente la imagen.
* Presets: Puede encontrar muchos preajustes de Grunge Lightroom en línea (algunos gratis, otros pagados). Estos pueden ser un excelente punto de partida, pero recuerde ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
1. Balance de blancos: Comience ajustando el balance de blancos a su gusto. A menudo, un tono ligeramente más fresco o más cálido puede mejorar la sensación de grunge.
2. Exposición: Ajuste la exposición para llevar la imagen a un nivel de brillo adecuado. A veces, la subexposición ligeramente de la imagen puede aumentar el estado de ánimo.
3. Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayuda a definir los bordes y agrega más drama.
4. Destacados y sombras: Aquí es donde el grunge comienza a tomar forma:
* destacados: A menudo, la reducción de los aspectos destacados puede ayudar a sacar detalles y prevenir áreas de volar, contribuyendo a un aspecto más texturizado.
* sombras: El aumento de las sombras puede revelar detalles en las áreas más oscuras, haciendo que la imagen parezca menos pulida.
iii. Agregar elementos de grunge:
1. Claridad: El aumento del deslizador de claridad agrega contraste local, enfatizando texturas y detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto antinatural o duro. Experimente con valores entre +15 y +50, dependiendo de la imagen.
2. Textura: Similar a la claridad, el control deslizante de textura mejora los detalles en la imagen. Intente aumentarlo moderadamente. A menudo es más sutil que claridad.
3. Dehaze: Agregar una pequeña cantidad de deshaze puede mejorar la textura existente y darle a la imagen una apariencia más desgastada. Experimente con valores entre +5 y +20. Usarlo demasiado puede crear artefactos y un aspecto antinatural.
4. Curva de tono: La curva de tono es crucial para manipular el contraste y el tono:
* curva de puntos (recomendado): Cambie a la curva puntual (haga clic en el icono en el panel de la curva de tono).
* s curva: Cree una curva S sutil agregando puntos y ajustándolos. Esto aumentará aún más el contraste. Levante el punto inferior ligeramente para desvanecer a los negros, dando un aspecto mate o vintage. Ajuste un poco el punto superior para proteger los reflejos.
* Ajustes de canales (avanzado): Para un control más preciso, puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individuales en la curva de tono. Los ligeros cambios en estos canales pueden crear interesantes moldes de colores y estados de ánimo.
5. HSL/Panel de color:
* saturación: Reducir la saturación de ciertos colores (especialmente los azules y los verdes) puede contribuir a una sensación vintage más silenciada. Experimente con los controles deslizantes de color individuales.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar el brillo. El oscurecimiento de los azules y los verdes puede crear una atmósfera más sombría o malhumorada.
* tono: Cambiar sutilmente el tono de ciertos colores puede agregar moldes de color únicos. Por ejemplo, los amarillos cambiantes hacia la naranja o los verdes hacia el azul pueden crear efectos interesantes.
6. Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras:
* destacados: Introduzca un tono cálido (por ejemplo, amarillos o naranjas) en los reflejos con una baja saturación.
* sombras: Agregue un tono frío (por ejemplo, azules o verdes) a las sombras con una baja saturación.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para controlar el dominio del tono destacado o de la sombra.
7. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Si la imagen es suave, aplique un poco de afilado. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede acentuar el ruido no deseado.
* Reducción de ruido: Los efectos del grunge a veces pueden amplificar el ruido. Aumente la reducción de ruido de luminancia para suavizar la imagen. Demasiado hará que la imagen se vea de plástico.
8. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano: Agregar grano es un elemento clave del aspecto del grunge. Aumente el control deslizante de grano para agregar una textura similar a una película. Experimente con los controles deslizantes de tamaño y rugosidad para ajustar la apariencia del grano. Comience con valores pequeños (por ejemplo, cantidad:10-30, tamaño:25-50, aspereza:40-70).
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil (valor negativo para la cantidad) puede oscurecer los bordes de la imagen, atraer el ojo del espectador al centro y agregar a la sensación vintage. Experimente con la cantidad, el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para personalizar la viñeta.
iv. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* grunge selectivo: Use estas herramientas para aplicar los efectos de grunge selectivamente. Por ejemplo:
* Pincel de ajuste: Use el pincel para pintar efectos de grunge en áreas específicas como ropa, paredes o elementos de fondo. Puede ajustar la configuración como claridad, textura, ruido y nitidez en el pincel para obtener efectos localizados.
* Filtro radial: Cree un gradiente radial para aplicar una viñeta u oscurecer/aclarar áreas específicas de la imagen.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para aplicar ajustes en un gradiente, como oscurecer el cielo o agregar textura al suelo.
V. Guardar y exportar:
1. Configuración de sincronización (opcional): Si tiene varias imágenes a las que desea aplicar efectos de grunge similares, puede copiar la configuración de una imagen a otra usando el botón "Sync".
2. Exportar: Exporte su imagen terminada con la configuración deseada (formato de archivo, resolución, calidad).
Consejos y solución de problemas:
* la sutileza es clave: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado. Exagerar los efectos puede crear una imagen antinatural y desagradable.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y combinaciones de efectos. No hay ninguna forma "correcta" de crear un efecto grunge.
* El contexto es importante: El mejor efecto de grunge dependerá de la imagen específica y del mensaje general que desea transmitir.
* Demasiado ruido? Si encuentra que el ruido es excesivo, intente reducir la claridad y los controles deslizantes de textura o aumentar la reducción del ruido de la luminancia.
* Destacados? Si los aspectos más destacados son demasiado duros, reduzca el control deslizante de reflejos y ajuste la curva de tono para protegerlos.
* Imagen plana? Si la imagen se ve demasiado plana, aumente el contraste y agregue una curva S sutil en la curva de tono.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear efectos de grunge únicos y convincentes para sus retratos en Lightroom. Recuerde adaptar el efecto a la imagen específica y su visión artística. ¡Buena suerte!