Antes de comenzar:Preparación
* Importar y organizar: Importe sus fotos en Lightroom y organícelas en carpetas. Agregue palabras clave y clasificaciones (estrellas o banderas) para ayudarlo a encontrar rápidamente las imágenes que desea editar más tarde.
* Dispara en Raw: Si es posible, dispare en formato en bruto. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos sea relativamente preciso cuando dispare. Es más fácil ajustar en Lightroom si está comenzando desde un buen punto.
Flujo de trabajo de edición de retratos paso a paso:
1. Ajustes básicos (la base)
* Balance de blancos (WB):
* Herramienta de gotas para el ojo: Use la herramienta Eye Dropper y haga clic en un área gris neutral en la imagen (si hay una). A menudo, los blancos de los ojos o un fondo gris claro pueden funcionar.
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste los controles deslizantes de temperatura (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta) manualmente para que los tonos de piel se vean naturales. Error en el costado de un poco cálido (amarillo) en lugar de fresco (azul) para retratos.
* Exposición:
* histograma: Presta atención al histograma. Desea una buena gama de tonos sin recortar (perder detalle) en los reflejos o sombras.
* Slider de exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen general.
* Contrast:
* Contrast Slider: Agregar o reducir el contraste. A menudo, una ligera reducción en contraste puede ser halagadora para los retratos, creando un aspecto más suave.
* Respaldos y sombras:
* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en áreas brillantes. Arrastre el control deslizante hacia la izquierda para traer detalles en los reflejos de explosión (por ejemplo, piel sobreexpuesta).
* Slider de sombras: Abre las sombras para revelar más detalles en áreas oscuras. Arrastre el control deslizante hacia la derecha para alegrar las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
* blancos y negros:
* Whites Slider: Establezca el punto más brillante en la imagen sin recortar. Mantenga presionado la tecla Opción (Mac) o Alt (Windows) mientras arrastra el control deslizante para ver dónde se produce el recorte.
* Blacks Slider: Establezca el punto más oscuro en la imagen sin recortar. Use la misma opción/truco de tecla ALT para encontrar el punto de recorte.
* Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Use con moderación. Una pequeña cantidad de claridad puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Reduzca la claridad para suavizar la piel.
* textura: Similar a la claridad, pero se dirige a detalles más finos. Úselo con precaución.
* Dehaze: Puede agregar contraste y saturación, pero use cuidadosamente, ya que a veces puede hacer que la piel se vea antinatural. A menudo es útil para que los retratos al aire libre corten la neblina.
2. Curva de tono (tonos ajustados)
* curva de punto o curva de región: Lightroom Classic ofrece ambos. La curva de región es más fácil de usar para principiantes.
* s curva: Una curva S sutil (elevando los reflejos y bajando las sombras) puede agregar contraste y golpear a sus imágenes.
* canales de color específicos (RGB): Puede ajustar la curva de tono por separado para los canales rojos, verdes y azules para influir en el equilibrio de color. Esto es más avanzado. Por ejemplo, levantar ligeramente el canal azul en las sombras puede crear un aspecto más fresco y moderno.
3. HSL/Panel de color (corrección de color y mejora)
* tono: Ajuste los colores reales. Para los retratos, preste mucha atención a los tonos naranja y amarillos, ya que afectan los tonos de piel. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Desaturar ciertos colores (como los verdes y los azules en el fondo) puede ayudar a atraer más atención al tema. Tenga cuidado con la saturación de naranja, ya que la saturación excesiva puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Iluminar la luminancia de naranja y amarillo puede hacer que la piel se vea más brillante y suave.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Comience con una baja cantidad de afilado (por ejemplo, 20-40).
* radio: Mantenga el radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0). Un radio más grande puede crear halos no deseados.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar cuánto detalle se afilaba.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionada la opción/tecla Alt mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas que se están agudizando. Desea enmascarar la piel para evitar el exceso de aftas y enfatizar la textura y las imperfecciones. Concentre el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Reduzca el ruido de brillo (granidad) en la imagen. Use con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y plástica.
* Reducción de ruido de color: Reduzca el ruido de color (colores manchados) en la imagen. Esto generalmente se puede aplicar más generosamente que la reducción de ruido de la luminancia.
5. Ajustes locales (edición dirigida)
* Pincel de ajuste (k): Esta es su herramienta principal para hacer ajustes específicos.
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad negativa y una pequeña cantidad de nitidez negativa para suavizar la piel. También puede reducir la textura. La pluma es crucial; Aumentar la pluma para una transición gradual. Pinte cuidadosamente sobre la piel, evitando los ojos, los labios y el cabello. También puede aumentar los aspectos más destacados y reducir el contraste.
* ilumina los ojos: Use un cepillo con una mayor exposición, reflejos y un toque de contraste para hacer que los ojos establezcan. También puede agregar un toque de afilado y saturación (tenga cuidado de no exagerar).
* esquivar y quemar: Use pinceles con ajustes sutiles de exposición positivos y negativos para esquivar (iluminar) los reflejos y quemar las sombras (oscurecer), agregando dimensión a la cara. Esta es una técnica más avanzada, pero puede ser muy efectiva.
* Filtro graduado (M): Use esta herramienta para crear ajustes graduales sobre una parte de la imagen, como oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial (Shift+M): Use esta herramienta para crear ajustes dentro de un área circular o elíptica, como iluminar la cara del sujeto.
6. Correcciones de lentes y geometría (distorsiones de fijación)
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Ajustes manuales: Si es necesario, use los controles deslizantes manuales (distorsión, vertical, horizontal, gire) para ajustar la geometría de la imagen.
7. Efectos (viñedora y grano)
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo al centro de la imagen. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia de la viñeta.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano a veces puede agregar una textura similar a una película a las imágenes digitales. Use con moderación.
8. Calibración (control de color avanzado)
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver cómo afectan los colores en su imagen. Adobe Standard es el valor predeterminado, pero otros perfiles pueden ser más halagadores para los retratos.
* Tinte de sombra: Ajustar el tinte de la sombra puede ajustar el color de color general en las sombras.
* primarias rojas/verdes/azules: Estos controles deslizantes permiten ajustes de color muy precisos. Son mejor utilizados por usuarios experimentados.
9. Exportación
* Formato de archivo: Elija JPEG para uso web o TIFF para la impresión de alta calidad.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB o ProPhoto RGB son mejores para la impresión, pero asegúrese de que su impresora admite estos espacios de color más amplios.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
* Afilar para: Elija la configuración de afilado adecuada (pantalla para la web, papel mate o papel brillante para la impresión).
* metadatos y marcas de agua: Decide si incluir metadatos y agregar una marca de agua.
Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Menos a menudo es más en la edición de retratos. Evite el sobreprocesamiento, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural y los detalles desaparezcan.
* Presta atención a los tonos de piel: Apunte a los tonos de piel naturales y de aspecto saludable. Use un verificador de color o una imagen de referencia como guía.
* Los ojos son la ventana del alma: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados.
* El fondo es importante: Presta atención a los antecedentes. Un fondo que distrae puede quitarle el tema.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Guardar presets: Una vez que desarrolle un estilo que le guste, guárdelo como un preajuste para aplicar a otras imágenes rápidamente.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas. Siempre puede volver a la imagen original.
* Actualizar Lightroom: Mantenga su versión de Lightroom actualizada para obtener las últimas funciones y correcciones de errores.
Consideraciones éticas:
* Sea honesto: Evite hacer cambios que alteren drásticamente la apariencia del sujeto. Concéntrese en mejorar su belleza natural.
* Respeta el tema: Siempre edite con respecto a los sentimientos y preferencias del sujeto.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar enormemente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!