i. Consideraciones previas a la edición (antes de importar)
* consistencia: Apunte a la consistencia en la iluminación, el fondo y pose en todos los disparos en la misma serie o empresa. Esto hará que la edición sea mucho más fácil y rápida.
* Balance de blancos: Obtenga el balance de blancos lo más cerca posible en la cámara posible. El uso de una tarjeta gris es muy recomendable. Esto minimiza una corrección de color significativa en el postprocesamiento.
* Exposición: Esforzar por la exposición adecuada en la cámara. La sobreexposición ligeramente puede ser útil para suavizar la piel, pero evite recortar los reflejos.
* Formato de imagen: Dispara en formato crudo. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior y mejores resultados.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom
1. Importación y organización:
* Importar sus archivos RAW en Lightroom.
* Use carpetas y colecciones para organizar sus disparos en la cabeza (por ejemplo, por nombre o departamento del empleado).
* Aplicar los presets de importación para hacer ajustes básicos (como correcciones de lentes y reducción de ruido) un punto de partida estándar.
2. Culling y selección inicial:
* Revise las imágenes y seleccione las mejores. Use las calificaciones de banderas (seleccionar/rechazar) o estrella para marcar sus opciones. Esto es crucial para la eficiencia.
3. Ajustes básicos (desarrollar módulo): Aquí es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo.
* Correcciones de perfil: (En el panel "Correcciones de lentes")
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil".
* Seleccione el perfil de lente correcto para la combinación de su cámara y lente.
* Balance de blancos:
* Use la herramienta Selector de balance de blancos (el Eyedropper) para hacer clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (si está disponible).
* Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte para lograr tonos de piel precisos. Los tonos de piel generalmente caen ligeramente cálidos. Busque un color saludable y natural.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para obtener el brillo general correcto. No tengas miedo de ir un poco más brillante de lo que inicialmente podría pensar para un aspecto limpio y moderno. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (verifique el histograma).
* Contrast:
* Por lo general, querrá reducir ligeramente el contraste para un aspecto más halagador. Demasiado contraste puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* destacados:
* Baje los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes de la cara, cabello y ropa.
* sombras:
* Abre las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras y reducir las sombras duras.
* blancos:
* Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Muévalo hasta que * solo * comience a ver el recorte en el histograma.
* NEGROS:
* Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Muévalo hasta que * solo * comience a ver el recorte en el histograma.
* Claridad y textura: *¡Úselos con moderación!*
* * Claridad:* Agrega definición a los tonos mid. En general, querrá * reducir * la claridad ligeramente (entre -5 y -15) para un aspecto más suave y más halagador. Demasiada claridad hace que la piel se vea rugosa.
* * Textura:* Afecta los detalles finos. Similar a la claridad, usar demasiado suele ser perjudicial. Puede agregar una pequeña cantidad (2-5) si la imagen original es muy suave, pero evite ir por la borda.
* Vibrancia y saturación:
* * Vibrancia:* Aumenta la saturación de colores apagados sin afectar demasiado los colores ya saturados. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación. Por lo general, puede agregar un poco de vibrancia (5-10) para que la imagen sea más animada.
* * Saturación:* aumenta la saturación de * todos * colores. Use esto con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
4. Curva de tono:
* La curva de tono le brinda un control de grano fino sobre el contraste y el brillo.
* Una curva S sutil puede agregar un toque de contraste. Ser muy sutil aquí; Los grandes ajustes pueden parecer antinaturales.
* Considere crear un aspecto ligeramente "mate" levantando el punto negro (elevando el punto inferior izquierda de la curva). Esto reduce los negros más profundos y da una sensación más suave.
5. HSL/Panel de color:
* tono: Use esto para ajustar los colores ellos mismos. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente el tono naranja hacia el rojo para tonos de piel ligeramente más cálidos.
* saturación: Controle la intensidad de los colores individuales. Puede reducir la saturación de los rojos si la piel se ve demasiado rojiza.
* Luminance: Controle el brillo de los colores individuales. Puede aumentar la luminancia de las naranjas para iluminar los tonos de piel.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Aplicar una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes y evitar el exceso de la piel. Mantenga el alt/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Apunte a afilar los ojos y el cabello sin acentuar la textura de la piel.
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia:suaviza el ruido en la imagen. Use esto juiciosamente, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y plástica. Comience con un valor bajo (5-10) y aumente según sea necesario.
* Reducción del ruido de color:reduce las manchas de color. Esto suele ser menos crítico para los disparos a la cabeza bien iluminados.
7. Remocalización de manchas y cepillo de curación:
* Use la herramienta de extracción de manchas (atajo:q) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros, las manchas de polvo y otras imperfecciones.
* Modo de clon o curación:experimente con ambos modos para ver cuál funciona mejor para cada lugar. El modo de curación generalmente combina mejor el área reparada.
* Ajuste el tamaño, la opacidad y los controles deslizantes de plumas para obtener resultados óptimos.
* ¡No te excedas! El objetivo es eliminar las distracciones, no crear una perfección poco realista.
8. Filtro graduado y filtro radial:
* Filtro graduado: Use esto para oscurecer sutilmente o aligerar áreas específicas de la imagen, como el fondo.
* Filtro radial: Use esto para llamar la atención sobre la cara del sujeto, particularmente a los ojos. Puede crear un efecto de viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen.
9. Presets y sincronización:
* Una vez que haya desarrollado un buen estilo de edición para una serie particular de disparos en la cabeza, guárdelo como un preajuste.
* Use el botón "Sincronizar" para aplicar la misma configuración a varias imágenes, lo que ahorra mucho tiempo. Seleccione la configuración que desea sincronizar cuidadosamente para evitar consecuencias involuntarias.
10. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG suele ser la mejor opción para uso web y fines generales. Si necesita un formato de alta calidad sin pérdidas, use TIFF.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de las pantallas.
* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de las imágenes a una dimensión de píxel específica para uso web. Un tamaño común para los disparos de la cabeza tiene 400-600 píxeles de ancho.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 80-90% para lograr un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* Afilar para: Pantalla (estándar)
iii. Consejos específicos para disparos corporativos:
* Look natural: Esforzarse por un aspecto natural y auténtico. Evite la edición demasiado agresiva.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a un color saludable y natural. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja, roja o amarilla.
* Ojos: Los ojos son la parte más importante de un tiro en la cabeza. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Puede mejorar sutilmente los ojos aumentando su claridad o agregando una pequeña cantidad de afilado.
* Antecedentes: Mantenga el fondo limpio y libre de distracciones. Si el fondo está iluminado de manera desigual, puede usar un filtro graduado para igualarlo.
* Armario: Tenga en cuenta la ropa del sujeto. Elimine las arrugas o distracciones. Ajuste los colores si es necesario.
* consistencia: Mantenga la consistencia en la edición del estilo en todos los disparos en la cabeza dentro de una serie.
* Preferencias del cliente: Siempre tenga en cuenta las preferencias y pautas del cliente. Algunas compañías pueden tener requisitos específicos para disparos en la cabeza.
* Servicios de retoque :Considere la retoque de subcontratación a un profesional si no tiene el tiempo o la experiencia para hacerlo usted mismo.
iv. Errores comunes para evitar:
* excesivo: Crea una piel dura y de aspecto antinatural.
* sobre-suave: Hace que la piel se vea plástica y antinatural.
* Claridad/textura excesiva: Acentúa arrugas e imperfecciones.
* tonos de piel antinaturales: Evite la piel demasiado naranja, roja o amarilla.
* Saturación excesiva: Crea colores de aspecto antinatural.
* Ignorando las preferencias del cliente: Asegúrese de comprender los requisitos del cliente.
* Edición inconsistente: Conduce a una apariencia no profesional.
V. Resumen:
La edición de los disparos corporativos en Lightroom se trata de mejoras sutiles que crean un aspecto pulido, profesional y accesible. Siguiendo estos pasos y evitando errores comunes, puede crear disparos en la cabeza que causen una impresión positiva. Recuerde centrarse en los tonos de piel de aspecto natural, los ojos afilados y un fondo limpio, todo mientras mantiene la consistencia en la serie.