1. Comience con una foto bien expuesta (idealmente):
* Si bien puede trabajar con cualquier foto, comenzar con una que ya tenga iluminación decente y un rango dinámico facilitará el proceso. Generalmente se prefiere una imagen ligeramente subexpuesta.
* Idealmente, su sujeto debe encenderse desde un lado, con una sola fuente de luz fuerte. Piense en ello como un foco que viene de un poco por encima y hacia un lado.
2. Ajustes básicos (tono):
* Exposición: Baje la exposición para oscurecer la imagen general. Apunta a una sensación más de mal humor. Desea ver detalles en los reflejos, pero las sombras deben ser ricas y profundas. Comience alrededor de -0.5 a -1 parar y ajuste desde allí.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y alegrar los reflejos mejorando aún más el rango dinámico. Un aumento moderado (alrededor de +20 a +40) es un buen punto de partida.
* destacados: Traiga un poco los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto les impide explotar y distraerse. Un valor de -15 a -30 es común.
* sombras: Abre las sombras *ligeramente *, pero no demasiado. El objetivo es revelar algunos detalles en las áreas más oscuras sin perder el mal humor en general. +10 a +25 es un buen punto de partida. Tenga cuidado de no aplanar la imagen.
* blancos: Baje los blancos para evitar cualquier recorte en las áreas más brillantes. -5 a -15 generalmente funciona.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar aún más las sombras y agregar al estado de ánimo general. -10 a -30 es un buen punto de partida. No los aplases por completo; Todavía quieres algo de textura y detalle.
3. Ajustes de color (HSL/Color):
* Hues: Haga ajustes sutiles a los tonos para crear una paleta más agradable. A menudo, los pequeños cambios hacia los tonos de piel más cálidos (naranja, rojo) y los tonos de fondo más fríos (azul) pueden mejorar el efecto. Vaya lento y sutil.
* saturación: Reduzca la saturación *ligeramente *, especialmente en los rojos y las naranjas, para crear una sensación más vintage y atemporal. Una ligera reducción en general (alrededor de -5 a -10) también puede ayudar.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. A menudo, reducir la luminancia de los azules y los verdes en el fondo puede ayudar a que su sujeto se destaque. También puede aumentar ligeramente la luminancia de las naranjas y los rojos para iluminar los tonos de piel (¡pero no lo exagere!).
4. Curva de tono:
* La curva de tono es crucial para ajustar el contraste y crear un estado de ánimo específico.
* sutil s curva: Cree una curva S suave tirando de la curva ligeramente hacia arriba en los reflejos y hacia abajo en las sombras. Esto aumenta el contraste y agrega un aspecto de película clásica. Evite las curvas extremas, ya que pueden crear resultados duros.
* Alternativa - Curva de puntos: Cambie a la curva puntual y agregue un ligero "elevación" a las sombras levantando el punto inferior izquierdo *ligeramente *. Esto evita que las sombras se vuelvan completamente negras y agrega una sensación más suave y orgánica.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Aumente el control deslizante de "cantidad". Use el control deslizante "enmascarado" (mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra) para enmascarar las áreas que no desea afilar (como la piel lisa). Esto concentra el afilado en los ojos, el cabello y la ropa.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido no deseado, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. Ajuste la reducción del ruido de color según sea necesario para eliminar las manchas de color.
6. Efectos (grano y viñeta):
* grano (opcional): Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación de película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños.
* Vignetting: Aplique una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. En el panel de efectos, use el control deslizante "cantidad" en "VIGNETING POST-Crop. Ajuste los controles deslizantes "punto medio", "redondez" y "pluma" para ajustar la apariencia de la viñeta. Comience con un pequeño valor negativo (por ejemplo, -10 a -20).
7. Calibración (opcional):
* Este es un ajuste más avanzado, pero se puede usar para refinar aún más la paleta de colores. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el molde de color general. Los ajustes sutiles pueden crear un aspecto único y personalizado.
8. Ajustes locales (pinceles y gradientes):
* Pincel de ajuste:
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede iluminar suavemente las luces en los ojos o oscurecer el fondo.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con nitidez reducida, claridad y reducción de ruido para suavizar la piel, pero mantenga la configuración sutil para que no se vea artificial.
* Filtro radial/filtro graduado:
* Luz aislada: Use un filtro radial para crear un grupo de luz alrededor de la cara del sujeto. Coloque el filtro sobre la cara, invierta la máscara y luego reduzca la exposición fuera del área del filtro para oscurecer el fondo y enfatizar aún más el sujeto.
* Darken bordes: Use un filtro graduado para oscurecer los bordes del marco, creando un efecto de viñeta más dramático.
Consejos clave para el aspecto Rembrandt:
* Iluminación Rembrandt: La característica clave de la iluminación Rembrandt es el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Presta mucha atención a recrear esto.
* Manténgalo sutil: Los mejores resultados se logran con ajustes sutiles. Evite la configuración extrema que puedan hacer que la imagen se vea antinatural.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante del retrato. Asegúrese de que sean afilados, bien iluminados y atractivos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. Cada imagen es única, y es posible que deba ajustar los pasos en consecuencia.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra.
* use presets como punto de partida: Busque en línea "Rembrandt Lightroom Presets". Puede usarlos como base y luego personalizarlos para adaptarse a su imagen específica.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Importar y recortar su imagen.
2. Ajustes básicos: Disminuir la exposición, aumentar el contraste, ajustar los reflejos, las sombras, los blancos, los negros.
3. hsl/color: Ajuste ligeramente los tonos, reduzca la saturación, ajuste la luminancia.
4. Curva de tono: Curve S suave o elevación de sombra.
5. Detalle: Afilamiento con enmascaramiento, luminancia y reducción de ruido de color.
6. Efectos: Grano sutil (opcional), viñeta negativa.
7. Ajustes locales: Dodga y quema, suavizado de la piel, oscurece los bordes con filtros.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear hermosos y evocadores retratos de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde practicar y experimentar para encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted. ¡Buena suerte!