i. Preparación y disparo (ideal pero no siempre requerido):
* Iluminación:
* Luz de llave: Una sola fuente de luz poderosa colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un triángulo dramático de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (el "parche Rembrandt"). Un softbox o paraguas difundirá la luz y suavizará las sombras.
* reflector (opcional): Use un reflector (plateado o blanco) en el lado opuesto del sujeto para recuperar algo de luz en las sombras y evitar que se vuelvan completamente negros. La colocación cuidadosa es clave; Demasiada luz derrota el propósito.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y sólido enfatizará el sujeto y contribuirá al estado de ánimo general. El terciopelo negro o un lienzo gris oscuro funcionan bien.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde una profundidad de campo superficial para aislar el sujeto del fondo (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz. Puedes ajustarlo en Lightroom.
* Sujeto y composición:
* posando: Fomentar una expresión ligeramente contemplativa o grave. Las inclinaciones sutiles y las miradas reflexivas contribuyen al estado de ánimo.
* Composición: Use la regla de los tercios para colocar su sujeto de manera efectiva dentro del marco.
ii. Flujo de trabajo de edición de Lightroom:
1. Importación y evaluación inicial:
* Importa tu imagen en bruto a Lightroom.
* Tómese un momento para evaluar la imagen:
* ¿Cómo se distribuyen los aspectos destacados y las sombras?
* ¿La iluminación está creando el "parche Rembrandt" deseado de luz?
* ¿Qué áreas necesitan ajuste?
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Comience ajustando el control deslizante de exposición. Es probable que desee reducir la exposición general para crear un estado de ánimo más oscuro. No vayas demasiado rápido.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra. Este es un elemento clave del estilo Rembrandt.
* destacados: Baje el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la imagen. Desea evitar los aspectos más destacados.
* sombras: Baje el control deslizante de las sombras para profundizar las sombras y crear un efecto más dramático. Tenga cuidado de no aplastar las sombras por completo, perdiendo detalles.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen. Por lo general, este es un pequeño ajuste y dependerá de su objetivo general.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Por lo general, querrás hacer que los negros sean bastante oscuros para el aspecto de mal humor.
* Claridad: Use el control deslizante Clarity con moderación. Un ligero aumento puede mejorar los detalles, pero demasiado puede parecer duro. Un valor de claridad negativo puede suavizar la piel, pero a menudo es mejor hacer un ablandamiento objetivo con el cepillo.
* Vibrancia/saturación: Reduzca ligeramente la vibración y/o la saturación para desaturar la imagen, especialmente los tonos de piel. Los colores demasiado saturados pueden restar valor al estado de ánimo. A veces se puede agregar un ligero tinte sepia a la sensación.
3. Ajustes de la curva de tono:
* ¡La curva de tono es tu amigo! Aquí es donde puede ajustar el contraste y el rango tonal general.
* s curva: Cree una curva S sutil tirando de la curva hacia abajo en las sombras y hacia arriba en los reflejos. Esto mejorará aún más el contraste.
* Experimento: Intente crear una curva S más dramática para un efecto más intenso. Tenga cuidado de no cubrir los reflejos o sombras en exceso.
* canales RGB (opcional): Puede realizar ajustes más refinados dirigidos a canales RGB específicos dentro de la curva de tono. Por ejemplo, tirar hacia abajo del canal azul en las sombras puede crear un tono más cálido y rico.
4. HSL/Ajustes del panel de color:
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los tonos de piel y otros colores. Es posible que desee cambiar ligeramente los rojos y las naranjas hacia un tono más cálido.
* saturación: Ajuste la saturación de colores individuales. Por ejemplo, desaturar greens y azules en el fondo para aislar aún más el sujeto.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Oscurece la luminancia de los azules y los verdes para profundizar el fondo y mantener el enfoque en el tema. Ilumine la luminancia de las naranjas y los rojos en la cara para iluminar los tonos de piel.
5. Ajustes del panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en el fondo y el ruido. Zoom a 1:1 para verificar.
* Reducción de ruido: Si hay ruido excesivo (especialmente en las sombras), aplique algo de reducción de ruido.
6. Ajustes del panel de efectos:
* viñeta: Agregue una ligera viñeta (ya sea oscurecida o aclarar, dependiendo de la preferencia y la imagen) para dibujar el ojo del espectador hacia el centro de la imagen. Una viñeta oscura y sutil es generalmente más apropiada para este estilo.
* grano: Considere agregar una cantidad muy sutil de grano para dar a la imagen una textura más cinematográfica. Experimentar para encontrar una cantidad agradable.
7. Ajustes locales (pincel de ajuste y filtro radial):
* Pincel de ajuste: Aquí es donde realmente refina el efecto Rembrandt.
* esquivar y quemar: Use el cepillo con exposición positiva (esquivando) para iluminar selectivamente el "parche Rembrandt" en la mejilla y otros aspectos destacados de la llave. Use un cepillo suave y aumente el efecto gradualmente. Use el cepillo con exposición negativa (quema) para oscurecer áreas alrededor de la cara y definir aún más las sombras.
* suavizado de la piel: Use el cepillo con claridad negativa y/o nitidez reducida para suavizar selectivamente la piel. Use un flujo bajo y densidad.
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la exposición y la claridad de los ojos para hacerlos explotar.
* Filtro radial:
* Darken Background: Use un filtro radial para oscurecer el fondo alrededor del sujeto, aislándolos aún más.
* Asunto destacado: Use un filtro radial con una exposición ligeramente mayor y/o claridad para enfatizar la cara del sujeto.
8. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los perfiles de calibración de la cámara para ver si alguno de ellos le da un punto de partida que le guste más.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la luz y la sombra existentes, no crear un efecto artificial.
* Presta atención a los tonos de piel: Monitoree los tonos de la piel con cuidado y evite hacer que se vean antinaturales.
* usa máscaras: Use máscaras junto con cepillos de ajuste y filtros radiales para atacar con precisión áreas específicas de la imagen.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas de Rembrandt para comprender cómo usó la luz y la sombra.
* Práctica: La mejor manera de dominar esta técnica es a través de la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta lograr los resultados deseados.
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva, por lo que siempre puede volver a la imagen original o deshacer los cambios.
* Experimente con diferentes sujetos: Si bien el estilo Rembrandt a menudo se asocia con retratos, también se puede aplicar a otros temas.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
Estos son solo puntos de partida y variarán mucho dependiendo de la imagen:
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-40 a -80
* Sombras:-20 a -60
* Blancos:+5 a +15
* NEGROS:-10 a -30
* Claridad:+5 a +10
* Vibrancia:-5 a -15
* Saturación:-5 a -10
Recuerde ajustar estas configuraciones en función de su imagen específica. La clave es crear un retrato dramático y malhumorado con una fuerte sensación de luz y sombra, que recuerda a las pinturas de Rembrandt. ¡Buena suerte!