i. Consideraciones previas a la edición:
* Estilo consistente: Establezca un estilo de edición constante para todos los disparos en la cabeza para mantener una imagen de marca unificada y profesional.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios de su cliente sobre sus preferencias y cualquier inquietud específica que tengan sobre su apariencia.
* la sutileza es clave: La edición excesiva puede parecer antinatural y poco profesional. Apunte a mejoras sutiles, no a transformaciones drásticas.
* use presets como punto de partida (opcional): Puede usar presets diseñados para retratos o disparos en la cabeza como punto de partida, pero siempre personalizarlos a la imagen individual.
* Guarde una versión: Siempre guarde una versión de la imagen sin editar (por ejemplo, archivo sin procesar original) y una copia editada separada.
ii. Flujo de trabajo en Lightroom:
1. Importar y organizar:
* Importa tus imágenes de disparo en la cabeza a Lightroom.
* Use colecciones o palabras clave para organizar las imágenes para facilitar el acceso.
2. Evaluación inicial:
* Evaluar la imagen para la exposición general, el equilibrio de blancos, la composición y cualquier elemento de distracción.
3. Ajustes básicos (desarrollar módulo):
* Correcciones de perfil (panel de correcciones de lente): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la franja de color.
* Balance de blancos (WB): Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel neutral y una representación de color precisa. Use la "herramienta Eyedropper" para hacer clic en un área gris neutra en la imagen (como el blanco de un ojo o una pared gris) para un ajuste automático. Tune con los controles deslizantes "temperatura" y "tinte". Apunte a los tonos de piel que sean cálidos y naturales, no demasiado anaranjados o amarillos.
* Exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición. Apunte a una imagen bien iluminada sin reflejos soplados o sombras bloqueadas. Use el histograma como guía.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar profundidad y definición. Un ligero aumento suele ser beneficioso, pero evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea dura.
* destacados: Baje los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes, como la frente o los pómulos.
* sombras: Levanta las sombras para iluminar áreas más oscuras y revelar detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede aplanar la imagen.
* Blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para establecer el rango tonal general de la imagen. Mantenga presionado la tecla `alt` (Windows) o` opción` (Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para ver cuando se produce el recorte (los resaltados se vuelven rojos, las sombras se vuelven azules).
* Presencia:
* Claridad: Use un * muy * toque sutil de claridad (generalmente por debajo de +10). Demasiada claridad puede acentuar la textura de la piel y hacer que la imagen se vea dura.
* Dehaze: Use un toque sutil de Dehaze * muy * si la imagen tiene alguna neblina, pero generalmente no la necesitará. Evite usarlo en exceso, ya que puede crear un contraste antinatural.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la vibrancia para mejorar sutilmente los colores sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. La saturación debe usarse con moderación.
4. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* suavizado de la piel:
* Use el cepillo de ajuste Con la siguiente configuración:
* suaviza la piel: Reduzca ligeramente la claridad (-10 a -30) y reduzca ligeramente la nitidez (-10 a -30). Experimente con la reducción de ruido (aumento a 5-15) si es necesario. Pinte sobre las áreas de la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y las cejas.
* Dodge &Burn (sutil):
* Dodge: Use un cepillo de ajuste con una exposición ligeramente mayor (+0.1 a +0.3) y pinte sobre los reflejos en la cara (pómulos, puente de nariz, frente).
* Burn: Use un cepillo de ajuste con una exposición ligeramente más baja (-0.1 a -0.3) y pinte sobre las sombras (debajo de los pómulos, lados de la nariz, alrededor de los ojos). Esto crea dimensión y esculpa la cara.
* Separación de frecuencia (más avanzada): Si bien es posible en Lightroom con complementos o mediante tracción redonda a Photoshop, la separación de frecuencia se usa de manera más efectiva y común en Photoshop para retocar la piel avanzada.
* Mejora ocular:
* Pincel de ajuste:
* afilar los ojos: Aumente ligeramente la nitidez (+10 a +20) y el contraste (+5 a +10). Pinte sobre los iris y los alumnos.
* ilumina los ojos: Aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3) y/o aumente los blancos (+5 a +10) en los iris para hacerlos brillar.
* Iris mejora: Aumente la saturación del color del iris * muy * sutilmente.
* blanqueamiento dental (muy sutil):
* Pincel de ajuste: Reduzca la saturación (-10 a -20) y aumente ligeramente la exposición (+0.1 a +0.3) en los dientes. Tenga cuidado de no sobrepasar, ya que puede parecer antinatural.
* Elementos de distracción:
* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras distracciones.
* Pincel de ajuste: Use un cepillo con saturación negativa para desaturar cualquier elemento de distracción en el fondo (por ejemplo, un objeto rojo brillante).
5. Afilucción (panel de detalles):
* Aplicar afilado a la imagen, enfocándose en sacar detalles en los ojos y el cabello. Comience con una pequeña cantidad de afilado (cantidad:40-60, radio:1.0, detalle:25). Ajuste el control deslizante "enmascarado" (mantenga el alt/opción mientras se arrastra) para proteger áreas lisas como la piel del exceso de afilado.
6. Reducción de ruido (panel de detalles):
* Si la imagen tiene ruido, especialmente en las sombras, aplique reducción de ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen. Use el control deslizante "luminancia" para reducir el ruido de luminancia.
7. Color de clasificación (panel de clasificación de color):
* Esto se puede usar para influir sutilmente en el tono de color general de la imagen. Experimente a agregar un tono cálido sutil a los reflejos o un tono genial a las sombras. Úselo con precaución.
8. Calibración (panel de calibración de la cámara):
* Considere ajustar el perfil de la cámara a un perfil diferente para un aspecto base diferente. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para ajustar el equilibrio de color general.
9. Antes y después de la comparación:
* Use la tecla "\" para alternar entre las vistas anteriores y después para evaluar su progreso y asegúrese de que no esté en exceso.
10. Configuración de sincronización (si corresponde):
* Si tiene múltiples disparos en la misma sesión con una iluminación similar, puede sincronizar la configuración de una imagen a las otras para ahorrar tiempo. Seleccione la imagen editada, luego seleccione las otras imágenes a las que desea aplicar la configuración. Haga clic en "Sincronizar ..." y elija la configuración que desea sincronizar.
11. Exportación:
* Exportar los disparos a la cabeza editados en el formato de archivo apropiado (JPEG es común) y la resolución para su uso previsto.
iii. Consejos específicos para disparos corporativos:
* Tonos de piel naturales: Priorice los tonos de piel de aspecto natural. Evite los tonos demasiado naranjas o amarillas.
* retoque sutil: Minimizar las distracciones (imperfecciones, pelos perdidos) sin eliminar completamente la textura natural de la piel.
* nitidez en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien definidos.
* Fondo profesional: Si es posible, edite el fondo para que esté limpio y ordenado. Puede usar el cepillo de ajuste o el filtro radial para oscurecer o difuminar selectivamente el fondo si es necesario.
* Consistencia de color: Asegure la consistencia del color en todas las imágenes, especialmente si se mostrarán juntos.
* Evite las tendencias: Manténgase alejado de los estilos de edición de moda que pueden parecer anticuados rápidamente. Concéntrese en un aspecto atemporal y profesional.
iv. Consideraciones clave para problemas específicos:
* acné/imperfecciones: Use la herramienta de eliminación de puntos o un cepillo de ajuste muy pequeño con claridad negativa y saturación para minimizarlos.
* tono de piel desigual: Use el pincel de ajuste para igualar sutilmente el tono de la piel, prestando atención a las áreas destacadas y de sombra.
* círculos oscuros debajo de los ojos: Use un cepillo de ajuste con una mayor exposición y un toque de tono naranja para aligerar y corregir los círculos oscuros. ¡Sea muy sutil!
* pelos voladores: Use la herramienta de extracción de puntos o la herramienta de sello de clonos (en Photoshop si es necesario) para eliminar los pelos de volante distractores.
V. Uso de Photoshop (si es necesario):
Para un retoque más avanzado, como la separación de frecuencia para el suavizado de la piel o la eliminación de objetos complejos, es posible que deba usar Photoshop junto con Lightroom. Puede enviar la imagen de Lightroom a Photoshop para editar y luego guardarla de nuevo a Lightroom.
vi. Consideraciones éticas:
* Transparencia: Sea transparente con su cliente sobre el nivel de retoque que está realizando.
* Autenticidad: Si bien es importante presentar a su cliente bajo su mejor luz, evite hacer cambios drásticos que alteren su apariencia significativamente. Apunte a la mejora, no a la transformación.
* Respeto: Sea respetuoso con las características de su cliente y evite hacer cambios que puedan percibirse como insensibles.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede producir constantemente disparos corporativos de alta calidad que son halagadores y profesionales. Recuerde estar siempre en el lado de la sutileza y priorizar los resultados de aspecto natural.