i. Preparación e importación:
1. Importa tus imágenes: Abra Lightroom e importe las imágenes que desea editar. Asegúrese de utilizar un archivo RAW de buena calidad siempre que sea posible, ya que contiene más información y permite una mayor flexibilidad en la edición.
2. Organización (opcional pero recomendada): Tómese un momento para organizar sus imágenes. Use colecciones, palabras clave y calificaciones (estrellas/banderas) para que sea más fácil encontrar y administrar sus retratos. Esto le ahorrará tiempo a largo plazo.
3. Elija sus mejores imágenes: Revise sus fotos importadas y seleccione las mejores para editar. Busque un enfoque agudo, una composición agradable y buena exposición.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales):
Estos son ajustes que afectan toda la imagen. Comience aquí antes de pasar a ajustes más localizados.
1. Vaya al módulo de desarrollo: Cambie al módulo "Desarrollar" en Lightroom.
2. Correcciones de perfil: En las correcciones de lente Panel, marque la casilla para "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la franja de color, lo que hace que sus imágenes sean más nítidas y limpias. Si no tiene un perfil de lente, Lightroom sugerirá uno, o puede seleccionar uno manualmente.
3. Balance de blancos:
* Método 1 (EyedRopper): Use la herramienta Selector de balance de blancos (el EyedRopper) y haga clic en un área gris neutral en su imagen. Estas son a menudo las blancas de los ojos o una tarjeta gris, si usaste una.
* Método 2 (presets): Use el menú desplegable White Balance e intente algunos de los preajustes como "Auto", "como disparo", "luz del día" o "nublado".
* Método 3 (deslizadores manuales): Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los colores se vean naturales y agradables. ¡Confía en tu ojo!
4. Exposición: Use el control deslizante de exposición para ajustar el brillo general de la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta donde los reflejos no están recortados (completamente blancos) y las sombras no están trituradas (completamente negras). Presta atención al histograma.
5. Contrast: Ajuste el control deslizante de contraste para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura de la imagen. Un ligero aumento puede agregar más pop a su foto, pero demasiado puede parecer duro.
6. Respaldos y sombras:
* destacados: Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas demasiado brillantes, como un cielo volado o lo más destacado en la cara. Mover este control deslizante hacia la izquierda traerá de vuelta los detalles.
* sombras: Use el control deslizante de sombras para iluminar áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Mover este control deslizante hacia la derecha iluminará las sombras.
7. Blancos y negros:
* blancos: El control deslizante de blancos controla las áreas más brillantes de la imagen. Úselo para establecer el "punto blanco", el punto más brillante que todavía tiene detalles. Mantenga presionada la tecla ALT (opción en Mac) al ajustar el control deslizante para ver cuándo las áreas comienzan a recortar (girando de blanco sólido).
* NEGROS: El control deslizante de los negros controla las áreas más oscuras de la imagen. Úselo para establecer el "punto negro", el punto más oscuro que todavía tiene detalles. Mantenga presionada la tecla ALT (opción en Mac) al ajustar el control deslizante para ver cuándo las áreas comienzan a recortar (girando de negro sólido).
8. Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agregue claridad para mejorar el contraste y la nitidez en el tono medio. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto artificial o arenoso, especialmente en la piel.
* Dehaze: Retire o agregue neblina. Use con cautela, ya que demasiado puede crear efectos no deseados. A veces puede ser útil para agregar profundidad a una imagen.
* Vibrancia: Aumente la saturación de los colores menos saturados en la imagen, haciéndolos más vibrantes sin sobresalir los colores ya vibrantes (como los tonos de piel).
* saturación: Aumente la saturación general de todos los colores. Use esto con precaución, ya que puede conducir fácilmente a colores de aspecto antinatural, especialmente los tonos de piel. La vibrancia suele ser una mejor opción.
iii. Ajustes locales (áreas específicas):
Estos son ajustes que afectan solo partes seleccionadas de la imagen.
1. Herramienta de eliminación de manchas (curación/clon): Use la herramienta de extracción de manchas (parece una curita) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones de la piel. Use el modo "Heal" para la mezcla sin costuras y el modo "Clon" para copiar áreas específicas.
2. Pincel de ajuste (ajustes dirigidos): El pincel de ajuste es una herramienta poderosa para hacer ajustes localizados.
* suavizado de la piel: Use un cepillo con un tamaño grande, bordes emplumados y una configuración de claridad * negativa * (por ejemplo, -20 a -40) para suavizar la piel. También puede reducir ligeramente la nitidez. Evite la superación excesiva, ya que puede parecer antinatural. Cepille con cuidado, evitando los ojos, los labios, el cabello y las cejas.
* esquivando y quemando: Use cepillos separados para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Por ejemplo, puede aligerar los ojos para que sean más atractivos o oscurecen áreas de distracción alrededor del tema. Use un pequeño ajuste de exposición (por ejemplo, +0.10 a +0.30 para esquivar, -0.10 a -0.30 para la quema).
* Mejora ocular: Use un cepillo con un tamaño pequeño y bordes emplumados para iluminar el iris y agregar un toque de claridad a los ojos. También puede agregar un toque de saturación al color de los ojos.
* Mejora de labios: Use un cepillo para aumentar la saturación y oscurecer ligeramente los labios. Esto puede ayudarlos a destacarse. Ser sutil.
3. Filtro graduado: El filtro graduado es útil para hacer ajustes a un área de gradiente, como oscurecer el cielo o agregar calor a un paisaje. Si bien es menos común en el retrato, se puede usar para crear una viñeta sutil u oscurecer el fondo.
4. Filtro radial: El filtro radial crea una selección circular o elíptica que puede usar para ajustar el área dentro o fuera del círculo. Esto es útil para crear una viñeta o llamar la atención sobre el tema. Puede usarlo para alegrar la cara del sujeto mientras oscurece el área circundante.
iv. Ajustes de color (HSL/panel de color):
El panel HSL/color le brinda un control preciso sobre los colores individuales.
1. tono: Ajuste el tono de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el color de los tonos de piel hacia naranja o rojo. Tenga mucho cuidado con este, ya que es fácil crear colores antinaturales.
2. Saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. Reduzca la saturación de los colores que distraen en el fondo o mejoran la saturación de la ropa del sujeto.
3. Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Iluminar la luminancia de los tonos de piel puede crear un aspecto más suave y radiante. Oscurecer la luminancia del fondo puede ayudar a que el sujeto se destaque.
V. Detalle y afilado:
1. afilado: En el panel de detalles, use los controles deslizantes de afilado para agregar nitidez a su imagen.
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 40-60) y aumente hasta que vea que los detalles se vuelven más nítidos.
* radio: Controla el tamaño de las áreas que están agudizadas. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla ALT (Opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto le mostrará qué áreas se están agudizando. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel lisa o el fondo. Generalmente desea afilar solo los bordes y detalles.
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido para reducirla.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (decoloración).
* * Úselos con moderación, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural. *
vi. Efectos y calibración de la cámara (opcional):
1. Vignetting: En el panel de efectos, puede agregar una viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema.
2. grano: Puede agregar grano artificial a la imagen en el panel de efectos. Esto puede darle a su imagen un aspecto más cinematográfico.
3. Calibración de la cámara: (Avanzado) El panel de calibración de la cámara le permite ajustar los perfiles de su cámara y lente. Esto se puede usar para ajustar los colores en su imagen. Experimentar con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules puede cambiar sutilmente el tono de color general.
vii. Antes y después y exportación:
1. antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre las versiones anteriores y posteriores de su imagen para ver el impacto de sus ediciones. Esto es crucial para garantizar que esté haciendo mejoras y no en exceso.
2. Exportar: Una vez que esté satisfecho con sus ediciones, exporte la imagen en el formato deseado (JPEG para Web, TIFF para la impresión) y la resolución. Preste atención al espacio de color (SRGB para la web) y el tamaño del archivo.
Consejos generales para la edición de retratos:
* ser sutil: Menos es a menudo más. Evite la edición excesiva, lo que puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* Preservar la textura de la piel: No se hagas demasiado suave la piel. Deje algo de textura para mantener un aspecto natural.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Considere la personalidad del sujeto: Su edición debe complementar la personalidad y el estado de ánimo del sujeto.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite, mejor será en eso. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Guardar presets: Si desarrolla un estilo que le gusta, guárdelo como un preajuste para aplicarlo fácilmente a otras fotos.
Consideraciones clave:
* RAW vs. JPEG: Siempre dispare en bruto si es posible para la mayor flexibilidad.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* estilo personal: Estas son pautas, no reglas. Desarrolle su propio estilo y preferencias.
* Propósito de la imagen: Considere el uso final de la imagen. Es probable que se edite un retrato para un tiro en la cabeza profesional de manera diferente a uno para un proyecto de arte creativo.
Siguiendo estos pasos, puede editar efectivamente sus retratos en Lightroom y lograr resultados de aspecto profesional. ¡Buena suerte!