i. Comprender la estética del grunge:
* Piense en la textura: El grunge tiene que ver con la textura. Busque formas de introducir grano, grano, rasguños y tierra.
* Paleta de colores: A menudo, el grunge se inclina hacia colores apagados o desaturados. Piense en marrones, grises, rojos profundos y negros desvaídos.
* Contrast: El grunge puede tener un alto y bajo contraste dependiendo del aspecto específico al que apunte. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Imperfección: El grunge abraza las fallas. Evite imágenes demasiado limpias o perfectas.
ii. Herramientas y técnicas clave de Lightroom:
1. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: La imagen ligeramente subexorable de la imagen puede contribuir a una sensación más oscura y de humor.
* Contrast: Aumente el contraste para sacar la textura o bajarla para un aspecto más desteñido. Experimento.
* destacados/sombras: Reducir los reflejos y las sombras de levantamiento puede aplanar el rango dinámico, contribuyendo a una sensación vintage. Empujar los reflejos hacia abajo puede revelar textura.
* blancos/negros: Ajuste estos controles deslizantes para refinar el equilibrio tonal general. Experimente aplastando ligeramente a los negros para una sensación más profunda y grunkier.
* Claridad: Aumente la claridad para sacar detalles de tono medio y mejorar la textura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer fácilmente artificial. Comience sutilmente y aumente.
* textura: Esta es otra forma de agudizar el tema y aumentar la textura.
2. Curva de tono:
* s curva (sutil): Una curva S suave puede agregar contraste y profundidad.
* Curva aplanada: Levantando el punto negro (extremo izquierdo de la curva) y hacia abajo el punto blanco (extremo derecho) puede crear un aspecto mate y descolorido. Este es un elemento básico de muchas ediciones vintage y grunge.
* Ajustes de canales individuales: Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para crear moldes de colores o desequilibrios. Por ejemplo, aumentar ligeramente el rojo en las sombras puede crear una sensación cálida y vintage.
3. HSL/Panel de color:
* saturación: Desaturar los colores para silenciar la vitalidad. Puede hacer esto a nivel mundial o dirigirse a colores específicos como azules y verduras, que a menudo se desaturan en ediciones de grunge.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. El blues oscuro puede aumentar a una sensación más de humor.
* tono: Los cambios sutiles en el tono pueden crear moldes de colores interesantes. Experimente al cambiar ligeramente los tonos rojos y naranjas.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad razonable de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante "enmascarado" para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Mientras que el grunge a menudo tiene grano, evite el ruido excesivo. El ruido ligeramente reductor puede hacer que el grano que agrega más tarde sea más intencional.
* grano: Esto es crucial. Agregue grano para crear una textura similar a una película y una sensación arenosa. Experimente con diferentes cantidades de grano, tamaño y rugosidad.
5. Panel de efectos:
* Dehaze: Agregar un toque de Dehaze a veces puede mejorar el efecto del grunge creando una cualidad ligeramente nebulosa o de ensueño. Bajar Dehaze también ayuda a crear un aspecto similar a la película.
* Vignetting: Agregue una viñeta oscura para llamar la atención sobre el tema y crear una sensación de profundidad. Elija un estilo apropiado para el aspecto (por ejemplo, "resaltar la prioridad" para una viñeta sutil). Experimente con la cantidad, el punto medio, la redondez y la pluma.
6. Panel de calibración (a menudo pasado por alto, pero potente):
* Tinte de sombra: Ajustar el tinte de la sombra puede introducir sutiles moldes de color en las sombras, mejorando aún más el aspecto vintage o grunge. Experimente a agregar un tinte ligeramente verde o azul.
* tono/saturación primaria roja, verde y azul: Estos controles deslizantes permiten un control de grano muy fino sobre el equilibrio de color. Los ajustes sutiles aquí pueden alterar drásticamente la sensación general de la imagen.
7. Ajustes locales (cepillos y gradientes):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas. Por ejemplo:
* Oscurece los bordes de la imagen para una viñeta más pronunciada.
* Agregue claridad a texturas específicas como ropa o paredes.
* Oscurece las sombras debajo de los ojos o alrededor de la nariz para un aspecto más dramático.
* Queme o fuera de los puntos Dodge para replicar lo que sucedería con la película.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer o aligerar secciones de la imagen, como el cielo o el primer plano.
* Filtro radial: Use el filtro radial para concentrarse en la cara y darle algunos detalles adicionales o ablandarse para que se destaque.
8. Presets:
* Busque en línea "Lightroom Grunge Presets" o "Lightroom Vintage Presets" para obtener un punto de partida. Recuerde que los presets son solo un punto de partida; Es probable que deba ajustarlos para adaptarse a su imagen específica.
iii. Flujo de trabajo de ejemplo paso a paso:
1. Importa tu retrato a Lightroom.
2. Ajustes básicos:
* Ligeramente subexexual.
* Aumentar el contraste (ligeramente).
* Baje los aspectos más destacados.
* Levante las sombras ligeramente.
* Aumente la claridad y/o textura (use con moderación).
3. Curva de tono: Cree una curva S sutil o aplane la curva levantando el punto negro.
4. hsl/color:
* Desaturate la imagen (globalmente o selectivamente).
* Ajuste la luminancia de colores específicos (por ejemplo, blues oscuros).
5. Detalle:
* Afilar moderadamente.
* Agregue grano (experimente con tamaño y rugosidad).
6. Efectos:
* Agregue una viñeta.
7. Calibración: Experimente con el tinte de la sombra.
8. Ajustes locales (opcional):
* Use el pincel de ajuste para oscurecer o agregar textura selectivamente a las áreas de la imagen.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* Inicie sutil: No exagere ningún ajuste único. Un poco de cada técnica puede ser muy útil.
* Experimento: El grunge es una estética subjetiva. Juega con diferentes configuraciones para encontrar un aspecto que te guste.
* Considere el tema: El efecto grunge debe complementar el sujeto, no abrumarlo. No aplique un efecto grunge duro a un retrato delicado.
* Calidad de imagen: Las imágenes de alta calidad generalmente responden mejor a los efectos del grunge.
* Formato de archivo: Trabaje con archivos sin procesar siempre que sea posible para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Guardar como copia virtual: Cree una copia virtual de su imagen original antes de hacer ediciones significativas. Esto le permite comparar fácilmente la versión editada con el original.
* Práctica: Cuanto más experimentes, mejor serás para crear retratos grunge convincentes.
* Investigación: Mire ejemplos de fotografía de grunge para inspirarse en paletas de colores, texturas y estética general.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear una amplia gama de efectos de grunge en su fotografía de retratos utilizando Lightroom. ¡Buena suerte!