Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
La edición de disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar la imagen, haciendo que el sujeto se vea mejor, pero sin hacer que se vean antinaturales o demasiado procesados. El objetivo es presentar una imagen profesional, accesible y confiable.
Aquí hay una guía paso a paso para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom:
1. Importación y organización inicial:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom.
* Organización: Use colecciones, palabras clave y calificaciones para organizar sus imágenes. Esto le ayuda a encontrar y administrar fácilmente las imágenes para cada cliente.
* copia de seguridad: Asegúrese de tener una copia de seguridad de sus archivos RAW originales antes de comenzar a editar.
2. Evaluación inicial:
* Exposición: ¿La imagen está expuesta correctamente? Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. ¿Se pierden los detalles en cualquiera de los dos?
* Balance de blancos: ¿Es correcta la temperatura de color? ¿El tono de la piel se ve natural?
* Composición: ¿La imagen está bien compuesta? ¿Es apropiada la colocación del sujeto? ¿Se puede mejorar con una ligera cosecha?
* Distracciones: ¿Hay algún elemento de distracción en segundo plano que deba eliminarse o minimizar?
* Problemas de la piel: Observe cualquier imperfección, tono de piel desigual o arrugas que puedan necesitar atención.
3. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Correcciones de perfil (correcciones de lente): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la viñeta.
* Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo: Use el selector de balance de blancos (gotero para los ojos) y haga clic en un área gris neutra en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, un fondo gris o incluso un resaltado en la cara).
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae los controles deslizantes de temperatura (más cálido/refrigerador) y tinte (magenta/verde) hasta que el tono de la piel se vea natural. En general, errar un poco más cálido es preferible para los retratos.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición hasta que el brillo general sea agradable. Apunte a una exposición equilibrada donde los detalles son visibles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para la definición, pero tenga cuidado de no exagerarlo, lo que puede exagerar arrugas e imperfecciones.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en áreas brillantes, como la frente o las mejillas.
* sombras: Aumente las sombras para sacar detalles en áreas más oscuras, como debajo de los ojos o en el cabello.
* blancos: Ajuste las blancas para alegrar las áreas más brillantes sin recortar.
* NEGROS: Ajuste a los negros para profundizar las áreas más oscuras sin perder detalles.
* Claridad: Agregue una cantidad muy sutil de claridad para mejorar los detalles y la textura. Demasiado puede hacer que la piel se vea rugosa. A menudo, la claridad negativa puede suavizar sutilmente la piel.
* Dehaze: Use con moderación, si es que lo hace. Puede ayudar a reducir la neblina o sacar detalles en los paisajes, pero a menudo puede hacer que los retratos se vean artificiales si se usan en exceso.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la vibración y la saturación para mejorar los colores. La vibración generalmente se prefiere ya que afecta más los colores menos saturados, lo que lleva a un aspecto más natural. Tenga cuidado con la saturación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
4. Curva de tono:
* La curva de tono permite un control más preciso sobre el contraste.
* Curva de punto: Una curva S sutil puede agregar un contraste agradable. Levante el punto inferior para levantar los negros ligeramente para un aspecto más suave.
* Curva de región: Ajuste los reflejos, las luces, las oscuridades y las sombras individualmente para refinar el equilibrio tonal.
5. HSL/Ajustes de color:
* tono: Haga ajustes sutiles a los tonos de colores específicos si es necesario. Por ejemplo, cambiar ligeramente el tono naranja puede mejorar los tonos de piel.
* saturación: Reduzca la saturación de los colores que distraen en el fondo. Tenga mucho cuidado con los tonos de piel; Reducir la saturación de naranja puede hacer que la piel se vea pálida.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Aumentar la luminancia de la naranja puede iluminar sutilmente la piel.
6. Ajustes de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas como la piel del afilado excesivo.
* Reducción de ruido: Si la imagen es ruidosa (especialmente en ISO más altos), aplique la reducción de ruido. Reducción del ruido de equilibrio con preservación de detalles. La reducción del ruido de color a menudo es más efectiva que la reducción del ruido de la luminancia.
7. Ajustes locales (herramienta de cepillo, filtro graduado, filtro radial):
* Herramienta de pincel:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad y nitidez reducidos para suavizar sutilmente la piel. Evite difuminarlo por completo, ya que esto parece antinatural. Use un flujo bajo y densidad para la aplicación gradual.
* Mejora ocular: Alegar y afilar los ojos ligeramente para que estén explotando.
* esquivar y quemar: Dodge sutilmente (iluminan) los resaltados y las sombras de quemaduras (oscurecidas) para mejorar las características del sujeto.
* Filtro graduado: Oscurecer o aclarar las áreas gradualmente, como el cielo o el fondo.
* Filtro radial: Cree un efecto de viñeta para llamar la atención sobre el sujeto o iluminar/oscurecer áreas específicas dentro de una forma circular o elíptica.
8. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar imperfecciones, pelos callejeros y otras pequeñas distracciones.
* Elija el modo "sanar" o "clon" dependiendo del problema específico.
9. Cortar y enderezar:
* Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar cualquier elemento de distracción a lo largo de los bordes.
* Use la herramienta enderezar para asegurarse de que la imagen esté nivelada.
10. Ajustes de perfil (opcional):
* Si desea agregar un aspecto o estilo específico a sus disparos en la cabeza, puede usar perfiles de Lightroom. Sin embargo, para los disparos corporativos, generalmente es mejor mantener el aspecto natural y profesional, así que use perfiles con moderación, si es que lo hace.
11. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es una opción común para la web y la impresión. TIFF es un formato sin pérdidas y conserva el mayor detalle, pero da como resultado archivos más grandes.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web. Adobe RGB es un espacio de color más amplio que es mejor para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Nombramiento de archivos: Utilice una convención consistente y organizada de nombres de archivos.
Consejos para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Centrarse en la naturalidad: La clave es mejorar, no transformarse. Evite el suavizado excesivo de la piel, los colores antinaturales o los efectos demasiado dramáticos.
* Mantener la textura de la piel: No elimine completamente las arrugas o la textura de la piel. Una pequeña cantidad de textura es esencial para un aspecto realista.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un cliente.
* Comprenda la marca de su cliente: Considere la identidad de marca del cliente al elegir su estilo de edición. Una empresa más formal puede preferir un aspecto más limpio y más pulido, mientras que una agencia creativa podría estar abierta a un enfoque un poco más estilizado.
* use presets como punto de partida: Cree o compre preajustes que estén específicamente diseñados para la edición de retratos. Estos pueden ahorrar tiempo y garantizar la consistencia. Sin embargo, siempre ajuste la configuración para adaptarse a la imagen específica.
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
* Tome descansos: La edición durante largos períodos puede forzar sus ojos y provocar inconsistencias. Tome descansos para refrescar su visión.
* Obtener comentarios: Pídale a un colega o amigo que revise sus ediciones para una nueva perspectiva.
errores comunes para evitar:
* Piel de suavización: Esto puede hacer que el sujeto se vea antinatural y de plástico.
* tonos de piel antinaturales: La piel debe verse saludable y natural, no naranja, rojo o gris.
* excesivo: Esto puede crear bordes duros y enfatizar las imperfecciones de la piel.
* Reducción de ruido excesivo: Esto puede hacer que la imagen se vea borrosa y pierda detalles.
* Ignorando el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrecto puede afectar drásticamente los tonos de piel y la calidad general de la imagen.
* no recortar apropiadamente: Una imagen mal recortada puede distraer y restar valor al sujeto.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos en la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y atractivas que representan a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!