i. Capture la imagen de origen correcta (¡esencial!):
* Iluminación:
* Fuente de luz única: Este es el aspecto más crucial. Use una sola fuente de luz enfocada (como un softbox o un plato de belleza con una cuadrícula) colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Iluminación Rembrandt: El objetivo es crear un triángulo pequeño e iluminado en la mejilla frente a la fuente de luz. Experimente con el ángulo y la altura de la luz para lograr esto.
* Unexpose: Idealmente, subraxifique su imagen durante la captura. Esto preservará los detalles en los aspectos más destacados y facilitará las sombras de manejar en el procesamiento posterior. Apunte a que el histograma se desplace ligeramente hacia la izquierda (pero sin recortar sombras importantes).
* sujeto:
* Expresión: Una expresión sombría y reflexiva funciona bien para este estilo.
* Ropa: Se prefieren colores oscuros o apagados para complementar el estado de ánimo.
* Antecedentes:
* oscuro y no distraído: Use un fondo oscuro (negro, marrón profundo o una superficie apagada y texturizada) para enfatizar aún más el sujeto y la luz.
ii. Ajustes de Lightroom (paso a paso):
1. Panel básico:
* Perfil: Comience con un perfil "estándar de cámara" o "estándar de adobe" para tener una base neutral. Experimente con otros perfiles como "Retrato de cámara" si es mejor que se ajuste a su visión.
* Balance de blancos: Ajuste a su preferencia. A menudo, los tonos ligeramente más cálidos (temperatura más alta) pueden mejorar la riqueza de la imagen, pero el neutral también es un buen punto de partida.
* Exposición: Ajuste la exposición si es necesario. Si subexpuso durante la captura, es posible que deba aumentarlo ligeramente, pero tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto profundizará las sombras y hará que los reflejos estén. Comience con +20 a +40 y ajuste desde allí.
* destacados: Disminuya los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Vaya negativo, a menudo -50 o más.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. +10 a +30 generalmente es un buen rango. Quieres mantener el estado de ánimo oscuro.
* blancos: Aumente ligeramente los blancos para crear separación entre el resaltado en la cara y los tonos intermedios.
* NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y agregar al efecto dramático.
2. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde puede agregar un control de contraste más matizado.
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire hacia abajo en la parte inferior izquierda de la curva para profundizar las sombras y tire de la parte superior a la derecha para iluminar los reflejos. ¡Sea gentil!
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Experimente ajustar cada canal individualmente para cambios sutiles de color. Tirar hacia abajo del canal rojo en las sombras puede crear una sensación más fresca y más malhumorada. Tirar del canal rojo en los reflejos puede calentar los puntos brillantes. Los ajustes pequeños son clave.
* Curva paramétrica (opcional): Puede usar esto para amplios ajustes a reflejos, luces, oscuridad y sombras, pero la curva de puntos ofrece más control.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Cambie sutilmente los tonos para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, los rojos cambiantes ligeramente hacia la naranja o los amarillos pueden agregar calor. Los azules cambiantes hacia Cyan pueden enfriar el tono general.
* saturación: Reduzca la saturación, especialmente en los verdes y azules. Esto desaturiza la imagen general y mejora la sensación melancólica. Reduzca muy ligeramente la saturación del tono de la piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para ajustar la iluminación. La disminución de la luminancia de los azules y los verdes puede oscurecer aún más el fondo. Aumentar la luminancia de los amarillos puede enfatizar la luz en la cara. Ser sutil.
4. Panel de clasificación de color:
* Midtones: Agregue un ligero tono caliente (naranja/amarillo) a los tonos intermedios. Esto simula la luz cálida que Rembrandt usaba a menudo.
* sombras: Introduzca un tono frío sutil (azul/púrpura) en las sombras. Esto crea un buen contraste con los cálidos tonos y los aspectos más destacados.
* destacados: Puede agregar un tono cálido muy sutil a los reflejos para enfatizar aún más la luz.
* mezcla: Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para controlar cómo se aplican los grados de color. Los valores de mezcla más altos crean transiciones más suaves. El control deslizante de equilibrio le permite sesgar la clasificación de color hacia reflejos o sombras.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar un afilado moderado. Concéntrese en afilar los ojos y otras características clave. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido, especialmente la reducción de ruido de luminancia, para limpiar las sombras.
6. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque esta casilla para eliminar las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color.
7. Panel de efectos:
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la sensación vintage o artística. Úselo con moderación.
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el centro del marco y oscurecer los bordes, mejorando aún más el estado de ánimo. Use valores negativos para una viñeta oscura.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural y malhumorado, no una imagen muy procesada.
* Imágenes de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de la luz y la sombra. Use estas pinturas como guías visuales.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones. La configuración exacta dependerá de su imagen específica.
* Ajustes globales versus locales: Use filtros graduados o cepillos de ajuste para dirigir áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer más el fondo o alegrar los ojos.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Guardar como preajuste: Una vez que haya logrado un aspecto que le guste, guarde su configuración como preajuste para uso futuro.
Ejemplo de flujo de trabajo (configuración ilustrativa:ajuste en función de su imagen):
* Básico:
* Exposición:+0.20
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+20
* Blancos:+15
* NEGROS:-30
* Curva de tono: Curve S sutil.
* hsl/color:
* Saturación:reduzca la saturación en verduras y azules en -20 a -30. Reduzca la saturación general en -5.
* Calificación de color:
* Midtones:Hue 40, Saturación 10
* Sombras:Hue 230, Saturación 5
* Detalle:
* Afilamiento:cantidad 60, Radius 1.0, detalle 25, enmascaramiento 40
* Efectos:
* Grano:cantidad 10, tamaño 25, aspereza 50
* Vignette:cantidad -10
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo.