Cómo editar retratos en Lightroom:la guía paso a paso
Esta guía proporciona un flujo de trabajo integral para editar retratos en Adobe Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube). Cubre todo, desde ajustes básicos hasta técnicas avanzadas. Recuerde, la edición de retratos es subjetiva, así que ajuste estos pasos para adaptarse a su estilo personal y las necesidades específicas de cada imagen.
i. Antes de comenzar:
* Elija la imagen correcta: Comience con una imagen bien compuesta y correctamente expuesta. La buena iluminación y postura facilitan mucho la edición.
* Importa tus fotos: Importa tus imágenes a Lightroom. ¡La organización es clave! Considere usar colecciones para agrupar sus sesiones de retratos.
* Suponga sus fotos: Siempre tenga una copia de seguridad de sus imágenes originales sin editar.
* Comprende tu tema: Piense en la historia que desea contar y el estado de ánimo general que desea crear. Esto informará sus decisiones de edición.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:el desglose
Aquí hay una guía paso a paso a través del módulo de desarrollo (o el panel de edición en Lightroom Based):
Paso 1:Ajustes básicos del panel (ajustes globales)
* Balance de blancos: Esto es crucial para los tonos de piel precisos.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca o una tarjeta gris si está disponible).
* Temp &Tint Sliders: Ajuste manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales. Err en el costado de un poco más cálido si no está seguro.
* Exposición: Ajuste para lograr el brillo general correcto. No sobreexponga los aspectos más destacados.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más contundente, o disminuya para una apariencia más suave y más favorecedora.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados. Presta atención a la frente y las mejillas.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* Blancos y negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros de la imagen para un rango dinámico máximo. Use los indicadores de "Clip resaltar/sombra" (presione "J") para ver si está perdiendo detalles.
* Sección de presencia (claridad, textura, deshaze, vibrancia, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Use con moderación en los retratos, ya que puede acentuar las arrugas.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra en detalles más finos. Use aún más cuidadosamente.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Generalmente no es necesario para retratos de estudio.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que hace que la imagen general sea más vibrante sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
Paso 2:curva de tono (contraste de ajuste fino)
* Curva de punto: Proporciona más control sobre el rango tonal. Una ligera curva "S" puede agregar un contraste sutil.
* Curva de región: (Destacados, luces, oscuridad, sombras) le permite ajustar rangos tonales específicos. Experimente para encontrar el mejor aspecto para su imagen.
Paso 3:panel HSL/color (ajustes de color dirigidos)
* Hue, saturación, luminancia (HSL) o mezclador de color (en la nube de Lightroom): Estos controles deslizantes le permiten ajustar los colores individuales.
* Orange: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de la naranja para los ajustes de tono de piel. La luminancia ligeramente creciente puede iluminar la piel.
* amarillo: A menudo afecta los tonos de piel. Ajustar con precaución.
* rojo: Afecta los labios y las mejillas. Ajuste para el color de aspecto natural.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido): Agregue tonos de color sutiles a los reflejos y sombras para un estado de ánimo específico. Use con moderación.
Paso 4:Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 20-40). Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados.
* radio: Controla el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la opción/tecla ALT mientras se ajusta el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Esto lo ayuda a evitar afilar áreas no deseadas como la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Aumentarlo demasiado puede hacer que la imagen se vea borrosa.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores).
Paso 5:Correcciones de lentes (perfil y manual)
* Correcciones de perfil: Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
* correcciones manuales (opcionales): Si la corrección del perfil no es perfecta, ajuste manualmente la distorsión y los deslizadores de viñetas.
Paso 6:Panel de transformación (Corrección de perspectiva)
* deslizadores verticales y horizontales: Distorsión de perspectiva correcta si es necesario. Esto es especialmente útil para retratos arquitectónicos.
Paso 7:Ajustes locales (ediciones dirigidas con cepillos, filtros graduados y filtros radiales)
Aquí es donde refina su retrato y aborda problemas específicos.
* Pincel de ajuste: Le permite pintar ajustes en áreas específicas.
* piel suave: Use un cepillo con claridad negativa y nitidez, y una suavidad ligeramente mayor (si está disponible) para suavizar la piel. ¡Sea muy sutil! Cupe los bordes del pincel para una mezcla natural.
* esquivar y quemar: Use cepillos separados con exposición ligeramente aumentada (Dodge) y una disminución de la exposición (quemadura) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas para contornear y conformar. Baje el flujo y la densidad para ajustes graduales.
* Mejora los ojos: Use un cepillo para aumentar la exposición, el contraste y la claridad sobre el iris. Agregue un toque de afilado si es necesario.
* Darken Background: Use un cepillo para oscurecer las áreas de distracción en el fondo.
* Filtro graduado: Aplicar ajustes gradualmente en un gradiente.
* mejora del cielo: Use en paisajes con retratos para oscurecer y saturar el cielo.
* Filtro radial: Aplicar ajustes dentro o fuera de un área elíptica.
* Vignetting: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, atrayendo el ojo del espectador hacia el tema.
Paso 8:Herramienta de eliminación de manchas (Heal &Clone)
* sane: Combina los píxeles circundantes para eliminar las imperfecciones.
* clon: Copia píxeles de un área a otra. Uso para áreas más complejas.
Paso 9:Panel de calibración (ajustes de color avanzados)
* Perfil: Experimente con diferentes perfiles de cámara para ver si ofrecen un mejor punto de partida.
* Ajustes primarios rojos, verdes y azules: Estos controles deslizantes le permiten ajustar el equilibrio de color. Use con moderación.
Paso 10:Exporte su foto
* Configuración del archivo: Elija el formato JPEG o TIFF.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB es mejor para imprimir si su impresora lo admite.
* dimensionamiento de la imagen: Cambie su imagen si es necesario. Para uso en la web, un ancho de 2048 píxeles suele ser suficiente.
* Afilamiento de la salida: Aplique el afilado de salida en función de su uso previsto (pantalla, papel mate, papel brillante).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger su trabajo.
Consejos para retratos de aspecto natural:
* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no crear un aspecto completamente artificial.
* Preservar la textura de la piel: No elimine completamente la textura de la piel. Un poco de textura es natural y agrega realismo.
* Presta atención a los ojos: Los ojos agudos y brillantes son esenciales para involucrar retratos.
* Mantenga los tonos de piel realistas: Evite los tonos de piel demasiado naranja o amarillos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Obtener comentarios: Pida comentarios sobre sus ediciones a otros fotógrafos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los estilos de los fotógrafos que admiras.
Más allá de lo básico:
* Presets: Si bien es útil como punto de partida, evite confiar únicamente en los presets. Personalizarlos para que se ajusten a cada imagen.
* Integración de Photoshop: Para un retoque más complejo, considere usar Photoshop para tareas como separación de frecuencia o suavizado detallado de la piel.
* complementos: Explore los complementos de Lightroom para tareas especializadas como suavizado de la piel, mejora ocular o simulación de película.
Esta guía paso a paso proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Experimente con las diferentes herramientas y técnicas para desarrollar su propio estilo único. ¡Feliz edición!